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Guerrilla Girls

grupo de artistas feminista

Guerrilla Girls es un grupo anónimo de artistas feministas y antirracistas.[1][2][3][4]​ El grupo nació en Nueva York en 1985[5]​ y se denominó así por usar en su activismo tácticas de guerrilla entendida como guerrilla de comunicación[1]​ para denunciar la discriminación de las mujeres en el arte.[6][7][8][9]

Guerrilla Girls
Guerrilla Girls - V&A Museum, London.jpg
Tipo artística, feminista, política
Fundación 1985
Sede Nueva York (Estados Unidos)
Sitio web guerrillagirls.com

Su primera actividad fue colocar carteles y hacer apariciones públicas en museos y galerías de Nueva York, para denunciar que algunos grupos de personas eran discriminados por motivos de género y raza principalmente.[10]​ Todo esto lo hicieron de forma anónima, de hecho, en todas y cada una de estas apariciones, cubrieron sus rostros con máscaras de gorila (esto se debía a que la pronunciación inglesa de gorila es muy parecida a la de guerrilla) y, además de eso, utilizaban como sobrenombre el nombre de artistas mujeres ya fallecidas. Según ellas mismas,[11]​ era más importante el objetivo de sus actividades que su propia subjetividad: "queremos poner el foco en nuestros objetivos, no en nuetra identidad o en las obras de cada una de nosotras".[12][13]

Reinventar el feminismoEditar

Todas las declaraciones del grupo se sitúan dentro del feminismo, pero desde una perspectiva de reinvención del feminismo: de hecho, uno de sus eslogans más importantes es "reinventing th f word", el cual hace referencia a la palabra feminismo, pero al mismo tiempo, es un juego de palabras, puesto que en inglés "f word" se utiliza para la palabra "f****". Al principio quisieron expandir los límites de su feminismo, se interesaron en problemas en los que ningún o ninguna teórica feminista se había interesado aún. Por ejemplo, el anticolonialismo y el racismo tienen mucho peso en su planteamiento.[14][15]

Por otro lado, en esa reinvención del feminismo, las Guerrilla Girls se sirvieron del humor no solo para luchar contra el estereotipio de la feminista enfadada y severa, sino para atraer al público también hacia su mensaje. [16][17]​ Es precisamente ahí donde sus máscaras de gorila cobran más sentido; por ejemplo en el cartel "Do women have to be naked to get into Met museum?" (¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar al museo Metropolitano?).[18][19]

HistoriaEditar

En 1985 se reunieron en una manifestación casi un año antes de formar Guerrilla Girls. [20]​Protestaban contra la exposición del MoMA[21]​ por decir que se trataba de los artistas más importantes del momento, ya que entre ellos no había ni una sola mujer. Tras esto pensaron que debían hacer algo para llamar la atención al respecto.[22]​ Su primer trabajo fue desplegar afiches en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos.[5]​ A lo largo de los años, expandieron su activismo a Hollywood y la industria del cine, la cultura popular, los estereotipos de género y la corrupción en el mundo del arte.

Las miembros del grupo originario siempre llevaban máscara de gorila[5]​ y, ocasionalmente, minifaldas y medias de red. Ellas comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni compañeros, ni maridos, ni esposas) conocía su identidad, a excepción, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Además de la identidad de sus miembros, su número exacto se desconoce, aunque declaran que más de 55 artistas han formado parte del grupo.[5]​ De todas maneras, las Guerrilla Girls americanas tuvieron sus imitaciones y compañeras en Francia y también en Inglaterra.[23]

Actualmente, las Guerrilla Girls ya no existen en su formato original. Hoy en día, hay tres grupos que se llaman y auto proclaman como sus sucesoras. Uno de ellos es teatral y viaja por todos los Estados Unidos para denunciar la carencia de papeles para las actrices tanto en cine como en teatro. Los otros dos son grupos de arte visual y también denuncian la marginalización de la mujer en el arte.[24]

Métodos e ideasEditar

 
Obras del grupo 'Guerrilla Girls' en exposición en el Museum of Modern Art (MoMA), Manhattan, Nueva York.

Las 'Guerrilla Girls' utilizaron una combinación única de texto, contenido, y representación gráfica, que presenta los puntos de vista feministas con un humor descarado y divertido. Como resultado, muchas personas que originalmente no estaban de acuerdo con las posiciones de las 'Guerrilla Girls', han sido atraídos por su gancho gracioso e irreverente, y con frecuencia han cambiado su modo de pensar. 'Guerrilla Girls' quiere rehabilitar la palabra con "f" de feminismo, para que la gente que realmente cree en las ideas feministas (igualdad de oportunidades, fin de la discriminación por género, acceso igualitario a la educación, correcta educación sobre de los derechos reproductivos y derechos humanos para la mujer) logre finalmente un avance considerable en estos objetivos, o sea, pasar de los aspectos meramente declarativos y de denuncia a cambios palpables y mesurables.

CríticasEditar

Sus críticos han catalogado a las Guerrilla Girls de hipócritas y de servirse del activismo social para fines puramente propagandísticos. Según sus detractores, aunque el propósito de las campañas de las Guerrilla Girls fuera atraer la atención sobre el arte realizado por mujeres, su auténtico propósito sirvió a la clase artista más privilegiada y clasista. También se les achaca haber ignorado a las mujeres artistas que sufren misoginia, patriarcado o presidio en otras partes del mundo, centrándose tan solo en su propia entrada en el mercado artístico. Por esa razón, las Guerrilla Girls actuales ponen más énfasis en promover campañas a nivel mundial en contra de la violencia contra la mujer, la igualdad racial, la guerra o las dictaduras policiales.

Documentos gráficosEditar

  • Guerrillas in Our Midst. Película dirigida por Amy Harrison. 1992, 35 minutos. Color.

BibliografíaEditar

  • Boucher, Melanie. Guerrilla Girls: Disturbing the Peace. Montreal: Galerie de l'UQAM, 2010. ISBN 2-920325-32-9
  • Brand, Peg. "Feminist Art Epistemologies: Understanding Feminist Art." Hypatia. 3 (2007): 166–89.
  • Guerrilla Girls. Bitches, Bimbos, and Ballbreakers: The Guerrilla Girls' Illustrated Guide to Female Stereotypes. Londres: Penguin, 2003. ISBN 978-0-14-200101-1
  • Guerrilla Girls. Confessions of the Guerrilla Girls. How a Bunch of Masked Avengers Fight Sexism and Racism in the Art World with Facts, Humor and Fake Fur. Nueva York: HarperCollins, 1995. ISBN 0-04-440947-8
  • Guerrilla Girls. The Guerrilla Girls' Bedside Companion to the History of Western Art. Londres: Penguin, 1998. ISBN 978-0-14-025997-1
  • Janson, HW. Apes and Ape-Lore in the Middle Ages and the Renaissance. Londres: Warburg Institute, University of London, 1952.
  • Raidiza, Kristen. "An Interview with the Guerrilla Girls, Dyke Action Machine DAM!, and the Toxic Titties." NWSA Journal. 1 (2007): 39–48. <http://www.jstor.org/stable/431723>. Consultado 27.2.2013.
  • Schechter, Joel. Satiric Impersonations: From Aristophanes to the Guerrilla Girls. Carbondale: Southern Illinois University Press, 1994. ISBN 978-0-8093-1868-1

ReferenciasEditar

  1. a b Josefina, Pierucci, (2017). Guerrilla Girls. pp. 1,5. Consultado el 23 de marzo de 2018. 
  2. «GUERRILLA GIRLS. La conciencia del mundo del arte». www.mujeresenred.net. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  3. Clarín.com. «Guerrilla Girls, la potencia del arte feminista llega a Buenos Aires». www.clarin.com. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  4. «La guerra de Guerrilla Girls». Cactus. 25 de diciembre de 2013. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  5. a b c d Guerrilla Girls. «Our Story» (en inglés). Consultado el 21 de septiembre de 2016. 
  6. Martín, Yolanda Beteta (24 de abril de 2013). «El desafío de las artistas contemporáneas. Una aproximación a la presencia de las creadoras en las ferias de arte contemporáneo. El caso de ARCO.». Investigaciones Feministas 4 (0): 52 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). ISSN 2171-6080. doi:10.5209/rev_INFE.2013.v4.41877. Consultado el 23 de marzo de 2018. 
  7. «Las Guerrilla Girls, la revolución de las mujeres artistas». www.publico.es. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  8. «Guerrilla Girls: arte feminista». Distrito Arte. 9 de junio de 2016. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  9. Aiello, Julieta (15 de noviembre de 2018). «Guerrilla Girls: La muestra del icónico colectivo feminista que llega a Buenos Aires». Indie Hoy. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  10. «Guerrilla Girls». HA!. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  11. Tate. «‘Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?’, Guerrilla Girls, 1989 | Tate». Tate (en inglés británico). Consultado el 17 de octubre de 2018. 
  12. «Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento». Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  13. «Guerrilla Girls: "Los museos están preservando la historia de la riqueza y el poder"». www.telam.com.ar. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  14. «Guerrilla Girls: la resistencia feminista golpea el mundo del arte». www.lanacion.com.ar. 9 de noviembre de 2018. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  15. Arte, Usina del (9 de noviembre de 2018). «Guerrilla Girls. Mal comportamiento en Usina del Arte, Arte el Jueves 20 de Diciembre de 2018 20.00». VUENOZ (en español). Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  16. «¿Quiénes son estas chicas? Feminismo, ironía y provocación en la muestra de las Guerrilla Girls». Infobae. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  17. «El sexismo no pasa de moda». El Confidencial. 23 de enero de 2015. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  18. Arte, Usina del (9 de noviembre de 2018). «Guerrilla Girls. Mal comportamiento en Usina del Arte, Arte el Jueves 20 de Diciembre de 2018 20.00». VUENOZ (en español). Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  19. «Guerrilla Girls – Gaia» (en tr-TR). Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  20. «Guerrilla Girls, 30 años de resistencia y acción feminista en una muestra potente - TN.com.ar». Todo Noticias. 8 de noviembre de 2018. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  21. «MoMA | The Feminist Future: Guerrilla Girls». www.moma.org (en inglés). 26 de enero de 2007. Consultado el 19 de octubre de 2016. 
  22. «Entrevista a Guerrilla Girls». http://semiramisenbabilonia.com/. 30 de enero de 2015. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2016. Consultado el 22 de septiembre de 2016. 
  23. «Guerrilla Girls, voces feministas en el arte». La Izquierda Diario. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  24. País, Ediciones El (6 de octubre de 2013). «Las guerrilleras siguen en lucha». EL PAÍS. Consultado el 2 de febrero de 2017. 

Enlaces externosEditar