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Henry Miller

novelista estadounidense

Henry Valentine Miller (n. Nueva York, 26 de diciembre de 1891 - m. Los Ángeles, California, 7 de junio de 1980) fue un novelista estadounidense.[2]​ Su obra se compone de novelas semiautobiográficas, en las que el tono crudo, sensual y sin tapujos suscitó una serie de controversias en el seno de un Estados Unidos puritano que Miller quiso estigmatizar denunciando la hipocresía moral de la sociedad norteamericana, criticando de paso el devenir de la existencia humana, desnudando su cinismo y múltiples contradicciones. Censurado por su estilo y contenido provocativo y rebelde en relación a la creación literaria de su época, sus obras influyeron notablemente en la llamada Generación Beat.

Henry Miller
Henry Miller 1940.jpg
Henry Miller en 1940.
Información personal
Nombre de nacimiento Henry Valentine Miller
Nacimiento 26 de diciembre de 1891
Nueva York
Fallecimiento 7 de junio de 1980 (88 años)
Pacific Palisades, Los Ángeles
Nacionalidad Estados Unidos
Familia
Cónyuge Beatrice Sylvas Wickens (1917-1928)
June Miller (1928-1934)
Janina Martha Lepska
(1944-1952)
Eve McClure (1953-1960)
Hiroko Tokuda (1967-1977)
Educación
Educado en
  • City College of New York Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escritor, pintor
Géneros Novela, autobiografía, ensayo
Obras notables
Firma Henry Miller signature.svg
Web
Sitio web
No dejaba de repetirme a mí mismo: «¿Qué está haciendo Henry Miller aquí? Henry Miller... Henry Miller».
—Henry Miller, Plexus[1]

Índice

BiografíaEditar

De Nueva York a ParísEditar

La juventud de Miller fue errática. Alternaba diversos trabajos con breves períodos de estudios en el City College de Nueva York. En 1928 se casa con June Mansfield (nombre artístico de Juliette Edith Smerdt) tras divorciarse de su primera esposa, Beatrice Sylvas, con la que tuvo una hija.

En 1930, durante la Gran Depresión, se marcha a Francia, donde vivirá el estallido de la Segunda Guerra Mundial. En esta época, Miller decide consagrarse totalmente a la literatura. Sus primeros años de bohemio en París fueron miserables: tuvo que luchar contra el frío y el hambre; se alimentaba con las comidas que le ofrecían y dormía, cada noche, bajo un puente distinto. La suerte se presentará en la persona de Richard Osborn, un abogado americano que le ofrece una habitación en su apartamento. Cada mañana, Osborn deja encima de la mesa de la cocina un billete de 10 francos para que Miller lo gaste a su conveniencia. Miller conoce a la también escritora Anaïs Nin (de la que fue amante), al fotógrafo Brassaï y al escritor Alfred Perlès (con quien comparte casa), y empiezan sus tanteos con el surrealismo.

En el otoño de 1931, Miller obtiene su primer empleo como corrector de estilo en la oficina parisina del periódico Chicago Tribune, gracias a su amigo Alfred Perlès, ocasión que aprovecha para publicar varios artículos que firmará con el nombre de «Perlés», dado que sólo los miembros del equipo editorial podían editar sus escritos. Instalado en la Villa Seurat, un callejón en el que conviven varios artistas, Miller escribe aquel año Trópico de Cáncer, que será publicado en 1934 gracias al apoyo de su amiga y amante Anaïs Nin.[3]

Estamos ahora en el otoño de mi segundo año en París. Me enviaron aquí por una razón que todavía no he podido desentrañar.
No tengo dinero, ni recursos, ni esperanzas. Soy el hombre más feliz del mundo. Hace un año, hace seis meses, creía que era un artista. Ya no lo pienso, lo soy. Todo lo que era literatura se ha desprendido de mí. Ya no hay más libros que escribir, gracias a Dios.

Henry Miller, Trópico de Cáncer[4]

Esta novela le supone, en EE.UU, un proceso por obscenidad, según las leyes vigentes en esa época dictadas contra la pornografía. La obra, censurada en su país hasta el año 1961,[3]​ sólo puede ingresar clandestinamente bajo la portada de Jane Eyre, el clásico de Charlotte Brontë.

En sus siguientes trabajos, Miller prosigue su batalla personal contra el puritanismo intentando liberar, desde un punto de vista moral, social y legal, los tabúes sexuales existentes en la literatura americana. Continúa escribiendo novelas, todas censuradas en los Estados Unidos por obscenas. Publica Primavera negra (1936) y Trópico de Capricornio (1939), que consiguen su difusión en EE.UU. pese a tener que ser vendidos subrepticiamente, lo cual contribuye a forjar su reputación de escritor underground. Se le ha considerado, incluso, un postmoderno.[cita requerida]

Regreso a Estados UnidosEditar

Tras residir un año en Grecia, hospedado por el escritor Lawrence Durrell, vuelve a Estados Unidos en 1940 y se instala en Big Sur (California), donde sigue produciendo una literatura pujante, colorista y socialmente crítica. Escribe El coloso de Marusi (1941), que versa sobre su estancia en Grecia; el libro, más que una guía al uso, es un monumento lírico a la sensualidad mediterránea, una crítica brillante al modo de vida norteamericano y un alegato por la paz. Le siguen Una pesadilla con aire acondicionado (1945-47) y la trilogía La crucifixión rosa, compuesta por Sexus (1949), Plexus (1953), y Nexus (1960). En 1964 la Suprema Corte de Estados Unidos anula el juicio contra Miller por obscenidad, lo que representa el nacimiento de lo que, más tarde, será conocido con el nombre de revolución sexual.

A un mismo tiempo, llevaba dos vidas totalmente divergentes. Una podría calificarse de «torbellino alegre», la otra, de vida contemplativa. En el papel de ser activo todo el mundo me tomaba por lo que era, o lo que parecía ser; en el otro papel nadie me reconocía, yo menos que nadie. Fueran cuales fuesen la celeridad y confusión con que se sucedieran los acontecimientos, había intervalos en que me perdía en la contemplación. Al parecer, sólo necesitaba unos momentos de cerrarme al mundo para reponerme. Pero necesitaba períodos mucho más largos —de estar sólo conmigo mismo— para escribir.

Henry Miller, Plexus[5]

Entre sus aficiones estaban las de pianista amateur y pintor. Escribió libros sobre su pintura y tras su muerte, sus acuarelas fueron trasladadas a dos museos: el Henry Miller Museum of Art en la ciudad de Omachi Nagano (Japón) y el Henry Miller Art Museum en la Coast Gallery de Big Sur.

Falleció a causa de complicaciones circulatorias en Pacific Palisades, California. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas sobre Big Sur.

El amor de la gente... Eso era todo lo que realmente me importaba: tener su amor, no su admiración. Tan sólo su profundo amor y su comprensión de mí. Por eso escribí tanto sobre mí.

Henry Miller, última entrevista, 1980[6]

ObrasEditar

  • Alas cortadas, 1922 (inédito)
  • Moloch o Este mundo pagano, 1927 (publicado en 1992)
  • Polla loca, 1928-1930 (publicado en 1991)
  • Cartas a Anaïs Nin, 1932-1953 (publicado en 1987)
  • Trópico de Cáncer, 1934
  • Nueva York. Ida y vuelta, 1935
  • Primavera negra, 1936
  • Max y los fagocitos blancos, 1938
  • Trópico de Capricornio, 1939
  • El ojo cosmológico, 1939
  • El mundo del sexo, 1940
  • El coloso de Marusi, 1941
  • La sabiduría del corazón, 1941
  • Opus pistorum, 1941 (publicado en 1983)
  • Un domingo después de la guerra, 1944
  • Una pesadilla con aire acondicionado, 1945
  • Recordar para recordar, 1947 (incluye «La obscenidad y la ley de reflexión»)
  • La sonrisa al pie de la escala, 1948
  • Sexus, 1949
  • El tiempo de los asesinos. Un estudio sobre Rimbaud, 1952
  • Los libros en mi vida, 1952
  • Noches de amor y alegría, 1952 (o El puente de Brooklyn, 2015)
  • Plexus, 1953
  • Días tranquilos en Clichy, 1956
  • Big Sur y las naranjas de El Bosco, 1957
  • Nexus, 1960
  • Inmóvil como el colibrí, 1962
  • Insomnia, 1970 (con acuarelas y fotos)
  • Al cumplir ochenta, 1972
  • El libro de mis amigos, 1976
  • Querida Brenda (Cartas a Brenda Venus), 1976-1980 (publicado en 1986)

ReferenciasEditar

  1. Miller, Henry (1953). Plexus (Carlos Manzano, trad.) (en inglés). París: Olympia Press. «What is Henry Miller doing here? I kept repeating to myself. Henry Miller... Henry Miller.» 
  2. Encyclopædia Britannica. Henry Miller. 
  3. a b Wickes, G. (1962). «Henry Miller, The Art of Fiction». The Paris Review (28). ISSN 0031-2037. 
  4. Miller, Henry (1934). Tropic of Cancer (Carlos Manzano, trad.) (en inglés). París: Obelisk Press. «It is now the fall of my second year in Paris. I was sent here for a reason I have not yet been able to fathom. I have no money, no resources, no hopes. I am the happiest man alive. A year ago, six months ago, i thought I was an artist. I no longer think about it. I am. There are no more books to be written, thank God.» 
  5. Miller, Henry (1953). Plexus (Carlos Manzano, trad.) (en inglés). París: Olympia Press. «At one and the same time I was leading two thoroughly divergent lives. One could be described as the merry whirl, the other as the contemplative life. In the role of active being everybody took me for what I was, or what I appeared to be; in the other role no one recognized me, least of all myself. No matter with what celerity and confusion events succeeded one another, there were always intervals, self-created, in which through contemplation I lost myself. It needed only a few moments, seemingly, of shutting out the world for me to be restored. But it required much longer stretches —of being alone with myself— to write.» 
  6. Hoffman, Georges; Mugnerot, Robert (1981). «Henry Miller - Dernière interview (Henry Miller ou La sagesse du coeur. youtube (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2018. «The love of people... [...] That was all I really cared about: to have their love, not their admiration. [...] Just their deep love and understanding of me. That's why I wrote so much about me.» 

Enlaces externosEditar