Jean-Luc Godard

cineasta franco-suizo

Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clásico. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard at Berkeley, 1968.jpg
Godard en 1968
Información personal
Otros nombres JLG
Nacimiento 3 de diciembre de 1930 (89 años)
Bandera de Francia París, Francia
Nacionalidad Francesa /
Suiza
Lengua materna Francés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,70 m
Familia
Padres Paul Godard Ver y modificar los datos en Wikidata
Odile Monod Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Anna Karina (1961-1967)
Anne Wiazemsky (1967-1979)
Anne-Marie Miéville (?-presente)
Educación
Educado en Universidad de París Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación director, productor, guionista, editor, actor, crítico de cine
Años activo desde 1954
Empleador Cahiers du Cinéma Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Nouvelle vague Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Hans Luca Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Óscar Honorífico
2010 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios Tony León de Oro Honorífico
1982 • Premio a la Trayectoria Profesional
Festival de Cannes Premio del Jurado
2014 Adiós al lenguaje
Premios César César Honorífico
1987 Premio a la Trayectoria Profesional
1998 Por su aportación a la cinematografía mundial
Otros premios Oso de Oro - Festival de Cine de Berlín
1965 Alphaville
León de Oro - Festival de Cine de Venecia
1983 Carmen, pasión y muerte
Oso de Plata al mejor director - Festival de Cine de Berlín
1960 Al final de la escapada
Firma Jean Luc Godard Signature.svg

BiografíaEditar

Primeros añosEditar

Hijo de un médico y nieto por parte de madre de banqueros suizos, vivió sus primeros años en este país, para trasladarse a París durante su adolescencia, donde estudiaba etnología en la Sorbona. En esta época comienza a descubrir su gran pasión por el cine, frecuenta de continuo la Cinemateca Francesa y los cineclub parisinos. En 1950 empezó a trabajar como crítico cinematográfico en varias revistas, entre ellas Cahiers du Cinéma, en las que utilizaba el seudónimo de Hans Lucas. En esta publicación coincidiría con la plana mayor de la nouvelle vague, es decir, con François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette.

Al morir su madre en 1954, se trasladó de nuevo a Suiza donde trabajó como albañil, hecho que sirvió como argumento a su primer documental, Operation Béton. Al regresar a París, mientras seguía trabajando en Cahiers du Cinéma, rodó los cortometrajes Une femme coquette (1955) y Tous les garçons s'appellent Patrick (1957).

CarreraEditar

La época dorada de la Nouvelle vagueEditar

En el verano de 1959 comenzó el rodaje de su primer largometraje, À bout de souffle, sobre un guion de François Truffaut —de quien fue por esos años muy amigo— y con la colaboración de Claude Chabrol. La película, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, supuso una revolución en la manera de filmar al utilizar técnicas hasta entonces poco ortodoxas, como rodar cámara en mano, utilizar el estilo documental o saltar de un plano a otro. A pesar de no lograr ningún premio en el Festival de Cannes, ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín, así como el Premio Jean Vigo.

En 1960 dirigió su segundo largo, El soldadito, que estuvo prohibido en Francia durante tres años. Este filme estuvo protagonizado por Anna Karina, actriz con quien se casó un año más tarde y que protagonizaría varios de sus proyectos posteriores.

Durante los siguientes años, Godard colaboró con otros integrantes de la Nouvelle vague como actor, codirector o productor, a la vez que dirigió películas enormemente influyentes que fueron aclamadas por la crítica cinematográfica como Banda aparte o Pierrot el loco. Algunos de los premios que cosechó en esta época fueron el premio especial del jurado y el de la crítica de la Mostra de Venecia por Vivir su vida, su segundo Oso de Oro por Alphaville, y un nuevo premio especial del jurado en la Mostra por La Chinoise.

A partir de Made in USA, el cine de Godard, ya antes caracterizado por el radicalismo formal, incorporó un progresivo radicalismo político que cristalizó en dos largometrajes, La Chinoise y Week End, preludio de su incorporación al movimiento maoísta.

Etapa políticaEditar

Tras el estreno de Week End en 1967, y después de divorciarse de Anna Karina y casarse con la entonces estudiante Anne Wiazemsky, Godard decidió poner su cine al servicio del movimiento revolucionario que eclosionaba con el Mayo francés y, adherido a la ideología maoísta, abandonó sus métodos de trabajo anteriores.

En mayo de 1968 el Festival de Cannes fue suspendido por la interrupción de las proyecciones que hicieron Godard, François Truffaut, Polanski y otros cineastas, en apoyo y solidaridad al movimiento estudiantil y obrero del Mayo francés. Ese año también dirigió One plus One, más tarde titulado Sympathy for the Devil, un documental que no solo muestra cómo los Rolling Stones van dando forma a esta canción paso a paso, sino que también es un relato simultáneo de dos o tres discursos políticos y estéticos revolucionarios.

Con el fin de diluir la propia autoría en un colectivo cinematográfico militante, creó el Grupo Dziga-Vertov, como homenaje al cineasta soviético Dziga Vértov junto al estudiante de Filosofía Jean-Pierre Gorin, la actriz Juliet Berto y la propia Wiazemsky, entre otros, y muchos de sus filmes, que comenzaría a rodar en 16 mm, se nutrirían de influencias del cine de propaganda soviético. En sus propias palabras, eran «películas revolucionarias para audiencias revolucionarias» y se caracterizaron por una gran desconfianza en las imágenes «bellas», en beneficio de un sonido por veces hipertrofiado, y por un discurso netamente marxista, abandonando las historias de ficción para mostrar ensayos fílmicos de gran radicalidad.

Las décadas de 1970 y 1980Editar

Sin disolver el Grupo Dziga Vertov, y todavía comprometido con la militancia revolucionaria, Godard probó a dirigir filmes de ficción convencional que ejemplificasen las teorías maoístas dirigiéndose a un público más amplio. Como primera pieza de este proyecto, y codirigiendo con Jean-Pierre Gorin, estrenó en 1972 el largometraje Todo va bien, protagonizado por Yves Montand y Jane Fonda. Sin embargo, y a pesar de que tanto Godard como Gorin habían planeado fundar la productora Todo Va Bastante Bien con la cual dirigir nuevos proyectos de corte marxista, unos meses después hicieron una severa autocrítica de los presupuestos teóricos bajo los que se había rodado Todo va bien en el documental Carta a Jane, tras el cual el Grupo Dziga Vertov se disolvió definitivamente.

Godard, ya separado de Anne Wiazemsky, rechazó toda su etapa maoísta en el documental Aquí y en otro lugar, estrenado en 1976 y codirigido con Anne-Marie Mieville.

En la década de 1980 volvería al cine convencional de 35 mm y rodaría películas polémicas como Yo te saludo, María, en paralelo con Anne-Marie Mieville. A finales de la década comenzó a trabajar en una serie documental titulada Histoire(s) du cinéma, en la que daría su particular visión sobre la historia del cine y que Canal Plus francés emitió en el año 2000. Es una obra conceptual, llena de imágenes superpuestas y textos, de polémicas y de poesía, que se prolonga en la década siguiente.

Últimas películasEditar

Además, rodó Allemagne 90 neuf zéro (1991) y Les Enfants jouent à la Russie (1993), sobre esos años críticos. E hizo Hélas pour moi (1993) filme que se inspira en la leyenda de Alcmena y Amfitrión, perteneciente a la mitología griega, que fue llevada al teatro por Plauto, Molière, Kleist y Giraudoux; quiere mostrar el deseo encarnado en el hombre; y utiliza asimismo ideas de Leopardi sobre el amor. Hizo más tarde, un retrato de sí mismo en JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995), y una película For Ever Mozart (1996), en la que está presente la música del título.

Después realizará Nuestra música (2004), y tras unos cortos, en 2010, Film Socialisme.

En 2012, la productora Wild Bunch anunció un nuevo filme de Godard, Adieu au Language,[1][2]​ película rodada en 3D por su director de fotografía, Fabrice Aragno.[3]

En 2018 presenta en Competencia Oficial del Festival de Cannes la película Le livre d'image.[4]

Premios y reconocimientosEditar

Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
2014[5] Premio del Jurado Adiós al lenguaje Ganador
2018[6] Palma de Oro especial El libro de las imágenes Ganador

FilmografíaEditar

  • Opération béton, (Cortometraje, 1954)
  • Une femme coquette, (Cortometraje, 1955)
  • Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (Cortometraje, 1959)
  • Sin aliento / Al final de la escapada, À bout de souffle, (1960)
  • Charlotte et son Jules, (Cortometraje, 1960)
  • Una mujer es una mujer, Une femme est une femme, (1961)
  • Une histoire d'eau, (Cortometraje, 1961)
  • Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en 12 tableaux, (1962)
  • Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento La Paresse)
  • El desprecio, Le mépris, (1963)
  • Los carabineros, Les carabiniers, (1963)
  • RoGoPaG, (episodio Il nuovo mondo, 1963)
  • El pequeño soldado, Le petit soldat, (1963)
  • Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964, (1964)
  • Las estafas más famosas del mundo, Les plus belles escroqueries du monde (episodio Le grand escroc, 1964)
  • Banda aparte, Bande à part, (1964)
  • Reportage sur Orly, (Documental, 1964)
  • Pierrot el loco, Pierrot le fou, (1965)
  • París visto por..., Paris vu par..., (episodio Montparnasse-Levallois, 1965)
  • Lemmy contra Alphaville / Alphaville, Alphaville: Une étrange aventure de Lemmy Caution, (1965)
  • Made in USA, (1966)
  • Masculino, femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis, (1966)
  • Week-end, (1967)
  • Loin du Vietnam, (episodio Caméra-oeil, 1967)
  • La Chinoise, (1967)
  • Le plus vieux métier du monde, (episodio Anticipation, ou l'amour en l'an 2000, 1967)
  • Dos o tres cosas que yo sé de ella, 2 ou 3 choses que je sais d'elle, (1967)
  • Sympathy for the devil, (1968)
  • Cinétracts (1968)
  • Un film comme les autres, (1968)
  • Le gai savoir, (1969)
  • Amor y rabia, Amore e rabbia, (episodio L'amour, 1969)
  • Le vent d'est, (1970)
  • British sounds, (1970)
  • Pravda, (1970)
  • Vladimir et Rosa, (1970)
  • Lotte in Italia, (1971)
  • Letter to Jane, (1972)
  • Todo va bien, Tout va bien, (1972)
  • One P.M., (1972)
  • Numéro deux, (1975)
  • Ici et ailleurs, (1976)
  • Six fois deux/Sur et sous la communication, (1976) (mini serie) (TV)
  • France/tour/detour/deux/enfants, (1977) (mini serie) (TV)
  • Comment ça va?, (1978)
  • Guion de Sauve qui peut la vie, (1979)
  • Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie), (1980)
  • Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache, (1981)
  • Pasión, (1982)
  • Carmen, pasión y muerte, (1983)
  • Série noire, (1984) TV Series
  • Detective, Détective, (1985)
  • Yo te saludo, María, Je vous salue, Marie (1985)
  • Grandeur et décadence (1986) (TV)
  • Meetin' WA, (1986)
  • Soft and Hard, (1986)
  • Soigne ta droite (1987) (figura como Monsieur Godard)
  • Aria, (episodio Armide, 1987)
  • El rey Lear, King Lear, (1987)
  • Les Français vus par (1988) (mini) TV Series (segmento Le dernier mot)
  • On s'est tous défilé (1988)
  • Puissance de la parole (1988)
  • Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
  • Le Rapport Darty (1989)
  • Nueva ola, Nouvelle vague (1990)
  • Comment vont les enfants (episodio L'enfance de l'art, 1990)
  • Allemagne 90 neuf zéro (1991)
  • Contre l'oubli, (episodio "Pour Thomas Wainggai, Indonésie", 1991)
  • Peor para mí, Hélas pour moi, (1993)
  • Les Enfants jouent à la Russie (1993)
  • JLG: Autorretrato de diciembre, JLG / JLG: Autoportrait de décembre (1995)
  • Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
  • For ever Mozart, (1996)
  • Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
  • The Old Place (1998)
  • De l'origine du XXIème siècle (Cortometraje documental, 2000)
  • Elogio del amor, Éloge de l'amour, (2001)
  • Ten minutes older: The cello (episodio "Dans le noir du temps", 2002)
  • Liberté et patrie, (2002) (V)
  • Moments choisis des histoire(s) du cinéma, (2004, doc.)
  • Nuestra música, Notre musique, (2004)
  • Vrai faux passeport, (2006, corto)
  • Une catastrophe, (2008, corto)
  • Film Socialisme, (2010)
  • 3X3D, (2014)
  • Adieu au language, (2014)
  • Le livre d'image, (2018)

ReferenciasEditar

  1. «Un nouveau film de Jean-Luc Godard en 3D». Télérama. mayo de 2012. Consultado el 11 de mayo de 2013. 
  2. Craig Keller. (13 de septiembre de 2011). «Cinemasparagus: ADIEU AU LANGUAGE / Jean-Luc Godard». 
  3. Cook, Adam (23 de octubre de 2012). «Beauty in the Defects: An Interview with Fabrice Aragno». Notebook. Consultado el 11 de mayo de 2013. 
  4. «Festival de Cannes: se anunció la programación oficial». Marienbad. abril de 2018. Consultado el 12 de abril de 2018. 
  5. Robbie Collin (24 May 2014). «Winter Sleep, winner of the Cannes Palme d'Or – review». The Telegraph. Consultado el 25 de marzo de 2014. 
  6. Peter Debruge (19 de mayo de 2018). «2018 Cannes Film Festival Award Winners Announced». Variety. Consultado el 20 de mayo de 2018. 
  7. «Jean-Luc Godard no irá a por el Oscar». El País. 15 de abril de 2013. ISSN 1134-6582. Consultado el 22 de septiembre de 2020. 

BibliografíaEditar

De GodardEditar

  • Cinco guiones, Alianza, 1973, ISBN 84-206-1459-9
  • Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard, Barral, 1971, ISBN 84-211-0213-3, artículos y entrevistas
  • Introducción a una verdadera historia del cine, Alphaville, 1980, ISBN 84-85865-00-6
  • Archéologie du cinéma, Farrago, 2000, diálogo con Y. Ishaghpour, ISBN 2-84490-049-6
  • La Nouvelle Vague, Paidós, 2004 (or. 1999), junto con Chabrol, Truffaut y Rohmer.
  • Jean-Luc Godard: pensar entre imágenes: conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, Intermedio, 2010, ISBN 978-84-614-1547-2.

Sobre GodardEditar

  • R. Gubern, Godard polémico, Tusquets, 1969
  • J. Mandelbaum, Jean-Luc Godard, El País / Cahiers, 2008
  • VV. AA., Jean-Luc Godard, documents, Pompidou, 2006
  • J.F. Nemer, Jean-Luc Godard, Gallimard, 2006
  • Anne Wiazemsky, Une année studieuse, 2012. Tr.: Un año ajetreado, Anagrama, 2013, ISBN 978-84-339-7857-8
  • AAVV: Cuando las peliculas votan, Los Libros de la Catarata, 2013, ISBN 978-84-8319-831-5

Enlaces externosEditar