Joan Fontaine

actriz estadounidense

Joan de Beauvoir de Havilland (Tokio, Japón, 22 de octubre de 1917-Carmel Highlands, California, 15 de diciembre de 2013), más conocida como Joan Fontaine, fue una actriz británico-estadounidense, ganadora de un premio Óscar por Suspicion (1941) y protagonista también de Rebecca (1940) —filmes dirigidos por Alfred Hitchcock—. Considerada una de las leyendas del «Hollywood dorado», trabajó con muchos de los mejores directores de la época, como Orson Welles, Billy Wilder, George Cukor, Anthony Mann y Fritz Lang.

Joan Fontaine

Joan Fontaine en Rebecca, 1940
Información personal
Nombre de nacimiento Joan de Beauvoir de Havilland
Nacimiento 22 de octubre de 1917
Tokio, Japón
Fallecimiento 15 de diciembre de 2013
(96 años)
Carmel Highlands, California, Estados Unidos[1]
Nacionalidad Británica
Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,60 m (5 3)
Familia
Padres Walter Augustus de Havilland Ver y modificar los datos en Wikidata
Lilian Fontaine Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Brian Aherne (matr. 1939; div. 1945)
William Dozier (matr. 1946; div. 1951)
1952 (matr. 1961)
Alfred Wright, Jr. (matr. 1964; div. 1969)
Hijos Debbie Dozier (1948)
Familiares Olivia de Havilland (hermana)
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 1935-1994
Empleador Warner Bros. Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor actriz
1941 • Suspicion
Otros premios

NYFCC Award 1941

Golden Apple Award 1947
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma

Fue hermana de la también actriz Olivia de Havilland (1916-2020), con quien mantuvo una pública, prolongada y enconada enemistad.[2]

Vida y carrera

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Tráiler de Nacida para el mal donde encarna a una villana quita-maridos.

Fue la hija menor del abogado Walter de Havilland y de Lilian Augusta Ruse, actriz británica conocida como Lilian Fontaine (por su segundo marido), quienes se casaron en 1914. Nació en Tokio (Japón), donde su padre ejercía su profesión. Fue la hermana menor de la también actriz Olivia de Havilland, con la que estuvo enemistada durante los últimos 38 años de sus vidas. Ambas hermanas asistieron a la escuela Los Gatos High School[3]​ y a la Notre Dame Convent Roman Catholic en Belmont, California.

Cuando contaba con dos años de edad, sus padres se divorciaron. Por aquel entonces, era una niña enfermiza que había desarrollado anemia y una infección de estreptococos. Por prescripción de los médicos, Lilian Augusta Ruse se trasladó con sus dos hijas a los Estados Unidos, donde se asentaron en la ciudad de Saratoga, California. La salud de Joan mejoró rápidamente y pronto empezó a tomar lecciones de dicción junto con su hermana. También fue una niña muy brillante que obtuvo un valor de 160 en un test de inteligencia a los tres años. A los quince años, volvió a Japón, donde vivió con su padre durante dos años.

Cuando volvió a los Estados Unidos, siguió los pasos de su hermana Olivia y empezó a aparecer sobre los escenarios y en películas, pero no obtuvo el permiso de su madre, quien prefería que fuera su hermana quien usara el apellido de la familia. Fue entonces cuando Joan se vio forzada a inventarse un nombre (primero fue Joan Burfield, y finalmente Joan Fontaine, utilizando el apellido de su padrastro y también antiguo nombre de su madre sobre los escenarios). Ambas hermanas de Havilland estaban dotadas de una fina belleza, gran presencia escénica y similar talento actoral.

Hizo su debut sobre los escenarios en la producción Call It A Day en 1935 y pronto recibió una oferta para firmar un contrato con la RKO. Su debut en el cine fue un pequeño papel en la película No más mujeres (1935). También fue seleccionada para aparecer en la primera película de Fred Astaire sin Ginger Rogers para la RKO: Señorita en desgracia (1937), pero la película fue un fracaso. Continuó apareciendo en pequeños papeles durante una docena de películas, pero su contrato expiró en 1939 y no fue renovado. Ese mismo año se casó con su primer marido, el actor británico Brian Aherne.

Estrellato: Rebeca y Sospecha

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Tráiler de Sospecha
 
Rebecca, filme que lanzó al estrellato a Joan Fontaine en 1940

Su suerte cambió una noche en la que asistió a una cena donde tuvo la fortuna de sentarse cerca del poderoso David O. Selznick, quien había producido el megaéxito Lo que el viento se llevó. Durante la cena, ella y Selznick hablaron sobre la novela Rebeca de Daphne du Maurier. A raíz de la charla, Selznick le pidió que hiciera una audición para el papel de la heroína anónima. A partir de ese momento aguantó seis meses de pruebas y audiciones junto con cientos de actrices, hasta que se aseguró interpretar el papel.

La película Rebeca supuso el debut en el cine estadounidense del director británico Alfred Hitchcock. Joan Fontaine tuvo por compañeros de reparto a Laurence Olivier y Judith Anderson. La película fue estrenada en 1940 y Joan fue candidata al premio Óscar a la Mejor actriz, pero el premio se lo llevó Ginger Rogers por su papel en Kitty Foyle. Tampoco resultó premiada Judith Anderson, nominada como mejor actriz secundaria.[4]

Fontaine volvió a rodar con Hitchcock en Sospecha, junto a Cary Grant, y por su memorable actuación esta vez ganó el Óscar. Fue la primera y única ocasión en que un actor bajo la dirección de Hitchcock (hombre o mujer) ganaba la estatuilla.[5]

Sonada enemistad con su hermana

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Precisamente en 1941 se hizo patente la enemistad ya establecida entre Joan y su hermana Olivia: ambas fueron candidatas al Óscar, y (según el biógrafo Charles Higham) cuando Joan subió al escenario a recoger el premio, rechazó la felicitación de su hermana, en una ofensa entre ellas que no era la primera ni la última.

Algunos años después, Olivia le devolvería el desplante a Joan cuando esta, que la esperaba con la mano extendida, vio rechazado su saludo. Esto se debió a unas declaraciones que había hecho Joan sobre el marido de Olivia, que era escritor: al parecer, Joan se había mofado de él diciendo que tenía un largo historial de mujeres, y un solo libro escrito.

Pero la mala relación entre las hermanas venía de la niñez a causa de la competitividad establecida entre ellas por su madre quien era una actriz frustrada; en una de sus peleas, Joan terminó herida con una fractura de clavícula. La rivalidad entre ellas fue conocida en el mundillo de Hollywood desde fecha temprana. Hacia 1938, durante el proceso de casting para Lo que el viento se llevó, propusieron a Joan el papel de Melania en lugar del principal de Scarlett, a lo que ella respondió: «Para hacer el papel de tonta llamen a mi hermana». Sea como fuere, el caso es que Olivia de Havilland terminó interpretando este papel, con el cual sería nominada al Óscar como mejor actriz secundaria.

Las hermanas dejaron de hablarse por completo en 1975, porque, según declaraciones de Fontaine, de Havilland le avisó del fallecimiento de su madre (Lilian de Havilland falleció en el quirófano, al ser tratada por un cáncer) mediante un telegrama en lugar de ocuparse en contactar con ella por teléfono. Joan se encontraba de gira y recibió el comunicado dos semanas más tarde, no pudiendo acudir al funeral de su madre. La última vez que hablaron fue cuando Olivia le comunicó a Joan que su madre sería operada.[6]

Ya a edad madura, Joan Fontaine afirmó que había tenido desavenencias con su hermana desde la niñez: «El odio, lo agotamos siendo jovencitas. Ahora nos ignoramos». Y explicó: «Olivia es un león, y yo un tigre; y la ley de la selva dice que no podemos llevarnos bien».[7]​ Buena prueba de ello fue un acto organizado en Hollywood en 1978: acudían ambas, y para evitar encontronazos las acomodaron en los extremos opuestos del recinto. Y en otra ocasión, fueron hospedadas en un mismo hotel, y Joan exigió una habitación a diez plantas de distancia de su hermana.

Años de apogeo

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Joan Fontaine y Arturo de Córdova en Frenchman's Creek (1944)

Participó en 1942 junto a Tyrone Power en el film-"Se fiel a ti mismo"- un film romántico en que Fontaine hace gala de su juvenil belleza y talento. Convertida en ciudadana estadounidense en abril de 1943, prosiguió con su carrera artística. Su éxito continuó durante los años 1940, cuando destacó en algunos melodramas románticos. Entre sus películas más memorables están La ninfa constante (1943) junto a Charles Boyer, Jane Eyre (1944) junto a Orson Welles, Abismos (1947) o Carta de una desconocida (1948) junto a Louis Jourdan, dirigida por Max Ophüls.

Durante los años 1950, su éxito decreció un poco, si bien participó en Otelo de Orson Welles y en el filme de aventuras medievales Ivanhoe de Richard Thorpe. Ese mismo año rodó en Nacida para el mal donde realiza un papel de villana atrapa maridos. En 1953 viajó a España para rodar Tres historias de amor de Hugo Fregonese.

Empezó a aparecer en la televisión y en el teatro. Así, en 1954 protagonizó en Broadway junto a Anthony Perkins la obra Tea and Sympathy, por la que obtuvo muy buenas críticas.

Aún tuvo papeles significativos en el cine; en 1956 participó en el melodrama musical Serenade, junto al tenor Mario Lanza, Vincent Price y la española Sara Montiel, y el mismo año en Más allá de la duda de Fritz Lang.

También en 1957 rodó un filme atípico para el género romántico entonces en boga: Island in the Sun, dirigido por Robert Rossen y donde tuvo por partenaire a un galán de raza negra, el cantante jamaicano Harry Belafonte. Las parejas interraciales eran entonces muy poco comunes en el cine, lo cual pudo explicar el fracaso comercial de esta película. Este tema ganaría presencia en las pantallas diez años después, con Adivina quién viene esta noche, con Sidney Poitier como galán (junto a los veteranos Katharine Hepburn y Spencer Tracy).

Durante los años 1960, continuó trabajando en el teatro, donde apareció en obras como Vidas privadas, Cactus Flower y la producción austriaca de El león en invierno.

Últimos trabajos

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Su última película fue The Witches (1966), la cual también coprodujo. A partir de entonces realizó apariciones esporádicas en la televisión durante los años 70 y 80 y fue candidata a un Emmy por la telenovela Ryan's Hope en 1980.

Otros datos

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Vivió sus últimos años en Carmel-by-the-Sea en relativa reclusión. Publicó su autobiografía, No Bed of Roses, en 1979.

Matrimonios e hijos

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Joan Fontaine se casó en cuatro ocasiones:

  • Brian Aherne (1939-1945)
  • William Dozier (1946-1951)
  • Collier Young (1952-1961)
  • Alfred Wright, Jr. (1964-1969)

Tuvo una hija, Deborah Leslie Dozier (1948) de su unión con William Dozier, y otra hija adoptada, Martita, de origen peruano, que huyó de su casa. Se sabe que Fontaine también estuvo enemistada con sus hijas, posiblemente desde que descubrió que seguían manteniendo relación con su tía Olivia de Havilland.

Joan Fontaine murió a los 96 años el 15 de diciembre de 2013 en Carmel Highlands (California) debido a causas naturales.[8]

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 1645 de Vine Street.

Filmografía

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Cine
Año Película Director
1935 No More Ladies Edward H. Griffith
George Cukor
1937 A million to one Lynn Shores
Quality Street George Stevens
The man who found himself Lew Landers
You can't beat love Christy Cabane
Music for Madame John G. Blystone
Señorita en desgracia George Stevens
1938 El rapto de Laura Ben Holmes
Blond Cheat Joseph Santley
Sky Giant Lew Landers
The Duke of West Point Alfred E. Green
1939 Gunga Din George Stevens
El hombre de la conquista George Nichols Jr.
Mujeres George Cukor
1940 Rebecca Alfred Hitchcock
1941 Suspicion Alfred Hitchcock
1942 Sé fiel a ti mismo Anatole Litvak
1943 La ninfa constante Edmund Goulding
1944 Jane Eyre Robert Stevenson
El pirata y la dama Mitchell Leisen
1945 Mis cuatro amores William A. Seiter
1946 De hoy en adelante John Berry
1947 Abismos Sam Wood
1948 Carta de una desconocida Max Ophüls
El vals del emperador Billy Wilder
¡Viva la vida! H. C. Potter
Sangre en las manos Norman Foster
1950 September affair William Dieterle
Nacida para el mal Nicholas Ray
1951 Cariño, ¿por qué lo hiciste? Mitchell Leisen
1952 Something to live for George Stevens
Otelo Orson Welles
Ivanhoe Richard Thorpe
1953 Tres historias de amor Hugo Fregonese
Vuelo a Tánger Charles Marquis Warren
El bígamo Ida Lupino
1954 La gran noche de Casanova Norman Z. McLeod
1956 Serenade Anthony Mann
Más allá de la duda Fritz Lang
1957 Island in the Sun Robert Rossen
Mujeres culpables Robert Wise
1958 Una cierta sonrisa Jean Negulesco
1961 Viaje al fondo del mar Irwin Allen
1962 Suave es la noche Henry King
1966 Las brujas Cyril Frankel
Televisión
Año Programa Episodio Personaje
1953 Four Star Playhouse The girl on a park bench Trudy Overmeyer
1955 Four Star Playhouse Trudy Trudy
1955 Letter to Loretta A shadow between Invitada especial
1956 The Ford Television Theatre Your other love Julie
1956 The 20th Century-Fox hour Stranger in the night Lynne Abbott
1956 On trial The De Santre story Adrienne
1956 General Electric Theater In summer promise Countess Irene Forelli
1957 On trial Fatal charm ?
1957 General Electric Theater The victorian chase lounge Melanie Langdon
1958 General Electric Theater At Miss Minner's Laurel Chapman
1959 Westinghouse Desilu Playhouse||Perilous Margaret Lewis
1960 Startime Closed set Julie Forbes
1960 Alcoa Presents: One Step Beyond The visitor Ellen Grayson
1960 General Electric Theater The story of Judith Judith
1961 General Electric Theater A possibility of oil Linda Stacey
1961 The light that failed ---- Invitada
1962 Checkmate Voyage into fear Karen Lawson
1962 The Dick Powell show The clocks Valerie Baumer
1963 Wagon train The Naomi Kaylor story Naomi Kaylor
1963 The Alfred Hitchcock hour The paragon Alice Pemberton
1965 The Bing Crosby show Operation man save Mrs. Taylor
1975 Cannon The star Thelma Cain
1978 El laberinto de oro ---- Grace St. George
1980 Ryan's hope Episodios no confirmados Paige Williams
1981 Aloha Paradise Turn Me On/Treasure Hunt/A Child Will Become Father ?
1981 Vacaciones en el mar Chef's Special/Kleinschmidt/New Beginnings Jennifer Langley
1983 Bare essence Hour four Laura
1983 Bare essence Hour five Laura
1986 Crossings ---- Alexandra Markham
1986 Hotel Harassed Ruth Easton
1986 Dark mansions ---- Margaret Drake
1994 Good King Wenceslas ---- Queen Ludmilla

Premios y distinciones

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Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1941[9] Mejor actriz Rebeca Nominada
1942[10] Óscar a la mejor actriz Sospecha Ganadora
1944[11] Óscar a la mejor actriz La ninfa constante Nominada

Referencias

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  1. «Oscar winner Joan Fontaine dies at 96 – lived in Carmel Highlands». Monterey Herald. 15 de diciembre de 2015. Consultado el 13 de abril de 2015. 
  2. «Joan Fontaine: Biografía y filmografía». AlohaCriticón. 17 de julio de 2018. Consultado el 14 de diciembre de 2023. 
  3. Conaway, Peggy (2004). Los Gatos. Images of America (en inglés). Charleston, Chicago, Portsmouth, San Francisco: Arcadia Publishing. p. 104. ISBN 0-7385-2903-6. 
  4. Belinchón, Gregorio (15 de marzo de 2020). «‘Rebeca’: 80 años de celos patológicos y chaquetas de punto». El País. Consultado el 14 de diciembre de 2023. 
  5. Booker, M. Keith (2011). Historical Dictionary of American Cinema (en inglés). Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. p. 134. ISBN 978-0-8108-7192-2. 
  6. Skarda, Erin (23 de agosto de 2011). «Top 10 Family Feuds» (en inglés). Nueva York: Time. Consultado el 31 de octubre de 2015. 
  7. Leonard, Tom (18 de diciembre de 2013). «Has there ever been a sibling rivalry more venomous than this? Now Joan Fontaine is dead at 96, her sister Olivia de Havilland will be livid she's stolen the headlines again» (en inglés). Londres: Daily Mail. Consultado el 31 de octubre de 2015. 
  8. «The Hollywood Reporter "Legendary Actress Joan Fontaine Dies at 96."» (en inglés). The Hollywood Reporter. 15 de diciembre de 2013. Consultado el 15 de diciembre de 2013. 
  9. «13th Academy Awards (1941)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  10. «14th Academy Awards (1942)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  11. «16th Academy Awards (1946)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 

Enlaces externos

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