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Joan Tuset i Suau

Pintor escultor Español

Joan Tuset i Suau (Arbós, Tarragona; 19 de diciembre de 1957) és un pintor y escultor español de los siglos XX y XXI. De su estilo son características sus figuras. Creó un estilo propio dentro del arte figurativo, reconocible por sus deformaciones del cuerpo y su ambigüedad en el plano intencional.

Joan Tuset i Suau
Joan Tuset en el Taller de l'Arboç. 2017
Información personal
Nacimiento 19 de diciembre de 1957 (61 años)
Arbós, Tarragona
Nacionalidad Español
Información profesional
Ocupación Pintor y escultor Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte figurativo
Firma Signature of Joan Tuset i Suau.png

Índice

BiografíaEditar

Estudió Bellas Artes en Tarragona y Barcelona. En 1976 presentó su primera exposición en Tarragona. Durante la década de 1980 se instala en Canadá, donde permanece durante 6 años. Allí expuso en las galerías Edimage, Joyce Yahouda Gallery, y Cultart con la que también expondrá más tarde en el Instituto de Arte de Chicago, y FIAC 87. Foire Internationale de Arte au Grand Palais de París.

En 1989 vuelve a París donde vive durante 6 meses y expone en Galerie Vision Quai.

Estas estancias producen un viraje fundamental en su vida y trabajo, ya que a partir de entonces sus composiciones figurativas, adquieren una mayor fuerza y tensión formal, sus personajes una base más clásica, y su estilo se enriquece con deformaciones más personales y expresivas. Cuando vuelve a Cataluña, se instala entre Arbós y Barcelona. Hace varias exposiciones dentro y fuera de España, Tarragona, Gerona, Barcelona, Valladolid, Salamanca, Düsseldorf, Roma, Portugal y París.

ObraEditar

PinturaEditar

Es un artista fiel a sus principios figurativos que ha creado su estilo propio dentro del arte contemporáneo en la figura humana. Joan Tuset ha ido definiendo una propuesta rigurosa y personal, asumiendo los valores de la vanguardia y del clasicismo, lejos de fórmulas estereotipadas, pero si fiel a unas constantes temáticas, una elaboración y un estilo inconfundibles. Siempre buscando elementos que puedan enriquecer lo que ya ha dicho en otras obras o lo que cree que todavía no ha dicho. Usa la pintura para realzar la pasión y a veces la ironía con una carga simbólica que otorgan una inusual fuerza dramática a su obra, dando lugar a múltiples interpretaciones y a un fluir de ideas.Su universo ha alcanzado una expresión propia y continua. Su búsqueda se prolonga desde una conciencia de contemporaneidad, que muchas veces no vacila en extraer de las más primitivas fuentes parte de su inspiración. Más recientemente, ha introducido en su obra reflexiones más complejas e intelectualizadas, sobre su entorno, las cosas que le rodean, su taller, su espiritualidad, su día a día de las que toma ideas para crear su arte.

La Figura humana es esencial en la pintura de Joan Tuset, se interesa por ella no sólo para reproducirla en su especial captación visual, sino para expresar diversidad de situaciones emocionales. La honestidad de expresión personal que hay en las obras de Tuset las hace muy interesantes. (Josep Maria Cadena)[1]

Según Josep Maresme i Pedregosa, miembro de ICOM, "su estilo personal, el cual da más fuerza y personalidad a toda su obra, la hace comprensible, dando una visión muy propia, del sentimiento de la belleza. Pienso que hay que admirar detenidamente su obra y saberla saborear como se merece".

EsculturaEditar

 
Monumento a la encajera de Arbós. Obra en bronce del escultor Joan Tuset 2005

La escultura es una disciplina a la que se enfrenta en contadas ocasiones. Desde la infancia mostró aptitudes para la escultura, comenzando a modelar barro a una pronta edad. En el campo tridimensional de la escultura utiliza generalmente terracota, yeso, y bronce,o resina con polvo de mármol, sin renunciar a otros materiales que puedan enriquecer el resultado final de la obra. En 2005 recibió el encargo de hacer el Monumento a la encajera de Arbós, obra en bronce que se encuentra situado en una de las rotondas, de la N-340 a la entrada de Arbós (Tarragona) y que fue inaugurada por el entonces consejero de Comercio y Turismo de la Generalidad de Cataluña, Josep Huguet.[2][3]

ReferenciasEditar

  1. Artistas del Siglo XXI Guia Nacional Tomo v, Edicions Equador, Girona. pg.508-509.
  2. http://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0519482.xml
  3. http://joantuset.com/images/documents/premsa/2005-1212-El_Punt.pdf

BibliografíaEditar

  • Diccionario "Ràfols" d'artistes contemporanis de Catalunya i Balears, 1989 Tomo IV pg.196.
  • Diccionario "Ràfols" d'Artistes De Catalunya i Balears, Compendi Segle XX Tomo V, Art Network SL Barcelona 1998, pg.631.
  • Artistas del Siglo XXI Guia Nacional Tomo v, Edicions Equador, Gerona. pg.508-509.
  • Guia Europea de Bellas Artes, Euro 2000, Edicions SL Benidorm (Alicante) pg.186.
  • Quien i por què, Anales de las Artes Plasticas en el seglo XXI, Edita Art i Patrimoni, SA Madrid, pg. 725.
  • Catàlego de la exposición, Artistes per a un nou segle 1996 a Canals Galeria d'art. S. Cugat, Barcelona.
  • Amb L'Arboç com a teló de fons, de Rosa M ª Muntanya, 2005.Edición, Conselleria d'Hisenda i Festes Populars, pg.91.
  • La Bisbal i les Puntes 2008, de Maria Plana Guasch. Edita Ayuntamiento de La Bisbal del Panadés, pgs.19i20.
  • Diversos Perfils de Joana Maria Altet,2008.Editorial la Torratxa, Valls Tarragona.Pg.43
  • Património imaterial e estatuária urbana 2013, de Ana Paula Gil Soares. Universidad de Lisboa, Faculdade de Letras.pg.24.
  • Els béns culturals i l'Església, 2010. Itinerari d’una experiència viscuda Arxiu i Museu diocesans de Barcelona Josep Maria Martí i Bonet.pgs. 49,51,61.
  • Los pintores y la pintura visto por profanos, 2017 autor Manuel Roldán Pérez, pgs.234 y 235.
  • Los escultores y la escultura visto por profanos,2018 autor Manuel Roldán Pérez pgs. 218 y 219.
  • Los oficios vistos en la pintura ,2018 autor Manuel Roldán Pérez pgs.99,115,118,138,141
  • Rescatant el vell arquetip de l'aranya 2018 autor Joan Ramon Farré Huguet, pgs. 276, 277, 278, 279.

Obra seleccionadaEditar

  • "El sueño" 1986. técnica mixta sobre lino 132 x 229 cm, Colección Lavalin, Montreal.
  • "Odalisca" 1987. técnica mixta sobre lino 132 x 229 cm, Colección Kauffman, Montreal.
  • "Las lineas de luz" 1982. oleo sobre lino 73 x 64 cm. Colección particular, Vancouver.
  • "Les salas de espera" 1983. oleo sobre lino 122 x 122 cm. Colección particular, Montreal.
  • "Las edades del Hombre" 1984. oleo sobre lino 67 x 76 cm. Colección particular, Montreal.
  • "Tête d'homme" 2005. pequeña escultura en bronce 12 x 7 x 9 cm. Colección Madeleine Parizeau, Paris.
  • "El rapto de Europa" [1]​ 1999. técnica mixta sobre lino 60 x 60 cm. Colección particular, Barcelona.
  • "El Juicio de Paris" 1999. oleo sobre lino 65 cm × 81 cm. Colección particular, Barcelona.
  • "La lluna ofesa" 2002. técnica mixta sobre lino 60 x 60 cm, Colección particular, Barcelona.
  • "La encagera de l'Arboç" 2005. escultura en bronce 200 x 200 x 84 cm, Monumento publico,Tarragona.
  • "El vino de los amantes" 2012. técnica mixta sobre lino 100 x 300 cm, Colección particular, Barcelona.
  • "The energy of memories" 2014. técnica mixta sobre lino 50 x 150 cm, Colección particular, Barcelona.

Enlaces externosEditar


  1. «Español: Mythological scene of the abduction of Europa». Consultado el 15 de noviembre de 2016 – via Wikimedia Commons.