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Juan Barjola

pintor español

Juan Galea Barjola (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, 19 de septiembre de 1919 - Madrid, 21 de diciembre de 2004) fue un pintor español entre la abstracción y cierto expresionismo representativo de estilo ‘tremendista’.[1]​ En 1991 recibió la Medalla de Extremadura.

Juan Barjola
Información personal
Nombre de nacimiento Juan Galea Barjola
Nacimiento 19 de septiembre de 1919
Torre de Miguel Sesmero, Badajoz (España)
Fallecimiento 21 de diciembre de 2004 (85 años)
Madrid, España
Nacionalidad España España
Información profesional
Área Pintura
Movimiento Expresionismo Ver y modificar los datos en Wikidata

BiografíaEditar

Tras una primera formación artística con el tallista Genaro Remedios y el pintor Julio Núñez, se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz. Muy joven, vivió el drama de la Guerra Civil española que modelaría su mirada y su temática. Concluida la contienda, en 1943 se trasladó a Madrid, donde ingresó como alumno libre en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y en la Escuelas de Artes y Oficios de la calle de la Palma, con José Nogués entre el profesorado.[1]

Alternando trabajos de tallista con la pintura, en 1950 fue premiado con la Medalla de Dibujo en la Exposición Nacional de Bellas Artes y en 1957 hizo su primera exposición en la Galería Abril de Madrid. En 1960 obtuvo una beca de la Fundación Juan March y viajó a París y Bélgica. En 1963 la crítica le concedió la Medalla de Oro Eugenio d'Ors y en la Exposición Nacional de 1968 obtuvo el Premio Nacional de Dibujo. En ese periodo expuso obra en el Ateneo de Madrid (1960), la Bienal de Sao Paulo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y salas como la Galería Biosca (Madrid) y la Galería Altamira (Oviedo). Finalmente, en 1985 su obra fue reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En 1988 con motivo de la inauguración en Gijón del museo donó a la institución gran parte de su obra. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1985 y Premio Tomás Francisco Prieto, de la Fabrica Nacional de Moneda y Timbre en 2002,[1]​ Barjola falleció en Madrid a los 85 años de edad.

Obra y críticaEditar

 
El museo Barjola en el Palacio de los Jove-Huergo de Gijón (España).

En una entrevista concedida al diario El País y titulada "Soy hijo de la España profunda", el artista (tras 83 años de pintar «tauromaquias, prostíbulos, perros, cabezas, suburbios, maternidades, camerinos, magistrados, multitudes...») encabezaba su discurso diciendo:

Soy hijo de la España profunda y los cromosomas no se cambian.
Juan Barjola (19/01/1994)

Evolucionando desde lo que los críticos denominaron “nueva figuración” y con una lectura personal del «miedo como “categoría existencial”», a partir de la década de 1960, la representación de lo sórdido y lo violento («incluso con un erotismo concebido por medio de tintas planas, de tonos más violentos») en Barjola le acercó al expresionismo abstracto y el informalismo común a Bacon, Picasso o de Kooning. Destaca la crítica asimismo su manejo del espacio, «trabajando “un cuadro dentro de un cuadro”, con la utilización de espejos en sus composiciones, que le conduce a una ruptura total del mismo».[1]

Críticos y especialistas ponderaron su dibujo y maestría en el arte de la litografía, siguiendo con un pulso personal la estela de Francisco de Goya en las técnicas del grabado. En este apartado es famosa su serie de 20 litografías en colores estampadas a mano inspiradas en versos de Rafael Alberti y editadas por Rafael Casariego en 1970 con el título de Tauromaquia.[1]

Su obra puede encontrarse –además de en el Museo Juan Barjola– en pinacotecas como el Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Asturias, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, el Museo de la Solidaridad de Chile, el IVAM; y en colecciones como las de Aena, Telefónica y Eusebio Sempere de Alicante.

ReferenciasEditar

  1. a b c d e Garín, Felipe (18 enero-19 marzo 2006). «Juan Barjola». Exposición homenaje en IVAM (en español). Consultado el 1 de enero de 2019. 

Bibliografía temáticaEditar

  • Barjola. Joaquín de la Puente. Ministerio de Educación (1971);
  • Barjola. José de Castro Arines. Panorama de la Pintura Contemporánea (1972);
  • Paseo por Barjola. José Hierro. Catálogo de la exposición en el MEIAC (1999).

Enlaces externosEditar