The Powerpuff Girls

serie animada estadounidense
(Redirigido desde «Las Chicas Superpoderosas»)


The Powerpuff Girls (Las chicas superpoderosas en Hispanoamérica y Las supernenas en España) es una serie animada estadounidense creada por el animador Craig McCracken que fue emitida por la cadena Cartoon Network. Se centra en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas con superpoderes que fueron creadas por el profesor Utonium en su laboratorio casero. Las tres viven en las afueras de la ciudad ficticia de Townsville, Estados Unidos, y frecuentemente acuden al centro de esta para salvarla de distintas amenazas utilizando sus superpoderes.

McCracken concibió la serie en 1992 como un cortometraje animado titulado Whoopass Stew! mientras cursaba su segundo año en el Instituto de las Artes de California. Seguido del renombre a The Powerpuff Girls, Cartoon Network produjo los primeros episodios pilotos de la franquicia y los mostró durante el programa What a Cartoon! entre 1995 y 1996. La serie hizo su debut oficial el 18 de noviembre de 1998,[1]​ y completó su emisión original el 25 de marzo de 2005.[2]​ Un total de 78 episodios fueron producidos (sin contar los dos episodios piloto), además de un especial navideño y una película. Adicionalmente, un especial de décimo aniversario fue producido en 2008 y otro especial en CGI fue producido en 2014. En 2016 la serie fue reiniciada con el mismo nombre pero con un equipo de producción distinto que no incluía a McCracken.[3]

Durante su transmisión, la serie fue nominada a seis premios Emmy, nueve premios Annie y un Kids Choice Award. Otros productos derivadas incluyen una adaptación al anime, tres bandas sonoras originales, una colección en DVD y múltiples videojuegos. James L. Venable compuso la canción de apertura de la serie, mientras que la canción de cierre fue interpretada por el grupo escocés Bis.[4]

Premisa y estiloEditar

 
Casi todos los episodios concluyen con las Powerpuff Girls superponiéndose a un fondo de corazones y con las exclamaciones del narrador.

La serie gira en torno a las aventuras de tres niñas de edad preescolar que poseen una variedad de superpoderes, conocidas como las Powerpuff Girls: Blossom (rosa), Bubbles (azul) y Buttercup (verde). La trama usual de los episodios suele ser una variación del estilo estándar de superhéroes y tokusatsu, con las niñas usando sus habilidades para defender a su ciudad de amenazas que típicamente incluyen asaltantes y monstruos gigantes; en casos mayores, la atacan villanos como Mojo Jojo, quien usualmente implementa robots o armamento destructivo.[5]​ Además, las tres protagonistas tienen que lidiar con los problemas normales que enfrentan los niños de su edad, como rivalidades entre ellas, dientes flojos,[6]​ higiene personal,[7]​ ir a la escuela, orinarse en la cama[8]​ o dependendecia a un objeto que les brinde seguridad.[9]​ Los episodios a menudo contienen referencias a la cultura popular, chistes ocultos para adultos y pequeños tributos (especialmente notable en el episodio «Meet the Beat Alls», que es un homenaje a The Beatles).[10][11][12]

La serie se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia de Townsville, Estados Unidos, que está representada como una prominente ciudad estadounidense. Según el mapa oficial dibujado por el artista Dan Krall, Townsville lo constituye su centro (con un paisaje compuesto por múltiples rascacielos), la alcaldía, los jardines Bonsái, el preescolar Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo, la cárcel, el basurero, el supermercado, el bosque de Fuzzy Lumpkin y el suburbio donde viven las protagonistas.[13]​ En su reseña de The Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino, de The Atlanta Journal-Constitution, dijo: «los intrincados dibujos emanan el dinamismo futurista de los años 1950 con paisajes como los de David Rockefeller», y que la caricatura es «una de las pocas creaciones estadounidenses que es tanto cultura pop jubilosa como arte exquisito».[14]​ Por su lado, Daniel Wineman, de The New York Times, describió el estilo general de la serie como «pop retro y diseños kitsch con colores brillantes».[15]​ Asoció el diseño de las protagonistas como una mezcla del arte de Margaret Keane y los personajes de la compañía Sanrio, mientras que los villanos serían reminiscentes de los que se encuentran en los seriales de Dick Tracy.[15]​ Cada episodio comienza con el narrador (Tom Kenny) exclamando «¡La ciudad de Townsville!» como introducción, y termina con este mismo vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas heroicas.[16]

DesarrolloEditar

 
El animador Craig McCracken (creador de The Powerpuff Girls) en 2012.

En los años 1990, Craig McCracken creó una serie de cortometrajes animados basados en un personaje llamado No Neck Joe mientras cursaba el programa de animación del Instituto de las Artes de California (o CalArts), experiencia que significó su incursión en la animación independiente.[17]​ En 1991, improvisó el dibujó de tres niñitas sobre una pequeña servilleta a modo de tarjeta de cumpleaños para su hermano.[17][18]​ Estas pequeñas de ojos grandes (inspirados en el arte de Margaret Keane)[19]​ le sirvieron de inspiración tardía para lo que se convirtió en su cortometraje animado Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation (1992), y le hicieron olvidar la idea de producir un corto protagonizado por un luchador enmascarado llamado «El Fuego».[20]​ McCracken, un gran fanático del género de superhéroes, dotó a las tres con una actitud agresiva que contrastaba con sus apariencias inocentes,[16]​ lo que también resultó en un paréntesis con otros exponentes del género en aquella época.[21]​ Inicialmente, el artista buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls, pero solamente uno pudo ser realizado;[17]​ los títulos provisionales que tenía para los otros dos eran «Whoopass A-Go-Go» y «Monkey See, Doggie Doo».[17]​ Más tarde, sus trabajos fueron seleccionados para ser mostrados en el Festival de animación de Spike y Mike de 1994, y con ello logró lanzar oficialmente su carrera como animador.[20][22]

McCracken ofreció su creación para ser considerada por Nickelodeon antes que los estudios de Hannah-Barbera para una caricatura, pero los ejecutivos del canal creyeron que el proyecto no estaba «exactamente en la dirección en la que Nickelodeon estaba yendo en ese momento».[17]​ En 1993, mientras McCracken trabajaba en 2 Stupid Dogs, el corto de las Whoopass Girls fue escogido por Cartoon Network como una de sus posibles series animadas originales a ser producidas. El canal erradicó la palabra whoopass del título (por ser considerado inapropiado) y, tras barajar diversos renombres, convirtió al trío protagonista en «The Powerpuff Girls» para integrar el cortometraje al programa What a Cartoon!, donde exhibían sus nuevos cortometrajes animados. La sustancia que la daba vida a las protagonistas, «the can of whoop-ass», fue entonces renombrado a «chemical X» («químico X»).[17]​ No obstante, la idea principal del proyecto se mantuvo al margen de dichos cambios.[23]​ El nuevo cortometraje de McCracken, titulado «The Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumpkin», fue estrenado durante el bloque World Premiere Toon-In el 20 de febrero de 1995;[24]​ no obstante, Dexter's Laboratory, el proyecto de su excompañero de CalArts, Genndy Tartakovsky, obtuvo una mejor recepción.[17]​ En agosto de 2000, McCracken recordó para la emisora NPR el momento que le hizo dudar del atractivo de su creación:

Asistí a un grupo focal con niños de once años [...] y estuve en una sala con todos los presidentes, figuras influyentes y empresarios en [los estudios de] Hannah-Barbera, donde reprodujeron [el corto]. Y los niños lo criticaron por completo, dijeron que era lo peor que habían visto en su vida. Uno de ellos se levantó y dijo: “quienquiera que haya hecho esta caricatura debería ser despedido” [...] Sabía que no les gustaría pero no pensé que lo despreciarían, y eso de algún modo causó que Hannah-Barbera y Cartoon Network pensaran dos veces si quizá este era el [proyecto] indicado para lanzar su programación original.[25]
 
La serie de Batman de 1966, protagonizada por Adam West (en la imagen), fue una de las inspiraciones de McCracken en su carrera como animador y para The Powerpuff Girls.[26][25]

Dexter's Laboratory se convirtió en la primera serie animada original de Cartoon Network.[17]​ McCracken trabajó en la serie como artista de storyboards, y sus dibujos resultaron de inmenso agrado para la ejecutiva Linda Simensky, quien, junto con Mike Lazzo, le brindó una segunda oportunidad para crear otro corto de The Powerpuff Girls.[16]​ El animador utilizó su experiencia adqurida en Dexter's Laboratory para mejorar varios aspectos de The Powerpuff Girls, particularmente sobre la caracterización de personajes.[17]​ Esto le sirvió para desarrollar al personaje de Mojo Jojo, al que describió como «mentalmente, dos escalones encima de los humanos, pero físicamente tres escalones debajo de ellos», lo que motiva gran parte de su odio y frustración.[25]​ El segundo corto se tituló «Crime 101» y fue emitido a principios de 1996 dentro de What a Cartoon!.[17]​ Tras este, Cartoon Network y Hannah-Barbera finalmente le dieron su aprobación a la caricatura de McCracken.[17]​ Ernie Anderson, el veterano locutor que narraba los cortos, murió de cáncer en 1997, y su rol fue tomado por Tom Kenny.[27]

The Powerpuff Girls empezó su producción con su creador al mando, mientras Dexter's Laboratory alcanzaba su episodio número 52 y su equipo de producción se integraba al de la serie.[16]​ Tartakovsky dirigiría además varios episodios.[28]​ El estreno se efectuó el 27 abril de 1998. y se convirtió en la serie con mayores puntos de audiencia de Cartoon Network en ese entonces.[29][30]​ Durante la emisión de cada capítulo, se mantuvo como la de mayor audiencia para una serie original del canal, con una amplia demografía que abarcaba a niños y adultos.[29][31]​ En octubre de 2000, el canal atribuyó a su liderazgo entre los canales de cable a la emisión de la serie en horario estelar.[32]​ Además, según datos de Warner Media ese mismo año, el programa poseía un promedio de 1,3 millones de televidentes.[30]​ Se estimó que el 30 % de su público tenía más de 20 años y que, hasta 2002, la franquicia había generado mil millones USD a través de mercancías.[33][34]​ McCracken insistió en conservar un estilo de acción que atrayera a todo tipo de público, pues observó que la inmensa mercadotecnia que se creó alrededor de su obra apuntaba mayormente a niñas.[17][31]​ Con respecto al éxito del programa, este dijo en octubre de 2000: «Pensé que lo pondrían en Cartoon Network y que universitarios lo verían y habría algunas camisetas regadas por la escena rave o en las tiendas de discos. Pero no tenía idea de que [su popularidad] despegaría hasta este punto».[31]

Todo el trabajo de diseño, storyboards y actuaciones de voz de los episodios originales se enviaba a los estudios Rough Draft en Corea del Sur, donde se realizaba todo trabajo manual de animación y producción;[17][35]​ tal proceso no se hacía en Estados Unidos porque suponía un alto costo.[36]​ Los storyboards son aquellos que cuentan la historia básica del episodio y muestran planos clave para las escenas. lo que más tarde se refina y es llevado a la animación.[36]​ Estos luego se trabajan encima de los escenarios creados por el diseñador de producción o artista de fondos, los cuales se hacían a mano el proceso tradicional.[36]​ Los animadores poseían hojas que mostraban facetas distintas de los personajes, lo cual les ayudaba a mantenerlos dentro del modelo original para lograr un estilo uniforme.[36]​ El trabajo de postproducción incluía la corrección de los cels y la composición de la música.[17]James L. Venable, Thomas Chase y Stephen Reckert compusieron el tema de apertura de la serie, el cual contiene una muestra acelerada de «Funky Drummer», ejecutada originalmente por Clyde Stubblefield.[37]​ El tema de cierre, cuya letra es básicamente una descripción de los personajes, fue compuesto e interpretado por la banda escocesa Bis.[4][16]

Cuando la serie llegó a su cuarta temporada, tras el cierre de Hanna-Barbera Productions y la muerte de su ejecutivo William Hanna en 2001, McCracken la dejó para enfocarse totalmente en su nueva serie animada, Foster's Home for Imaginary Friends, y dejó a Chris Savino en su cargo mientras la producción de The Powerpuff Girls se trasladó a Cartoon Network Studios. El último episodio original de la serie se transmitió el 25 de marzo de 2005; un total de seis temporadas fueron realizadas.[38]​ Cartoon Network le había ofrecido a McCracken y Savino una séptima temporada, pero estos creían que seis eran suficientes y que la serie ya había cumplido su curso.[17]

PersonajesEditar

Como se muestra en la secuencia de apertura de cada episodio, las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— fueron creadas por el profesor Utonium en un intento de concebir a la «niñita perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo bonito» (en inglés: «sugar, spice and everything nice»). Sin embargo, la adición accidental de una misteriosa sustancia etiquetada como «químico X» resultó en estas tres niñas anormales que poseen una amplia variedad de superpoderes, como superfuerza, visión microscópica y de rayos x, invulnerabilidad casi absoluta, supervelocidad y sentidos sobrehumanos.[21][39]​ En el piloto original, la sustancia accidental era una «lata de Whoopass» («can of Whoopass»), que alude a la actitud de las protagonistas de «patear muchos traseros».[16]​ Además de desempeñarse como defensoras de las ciudad de Townsville, las Powerpuff Girls reciben educación como niñas normales en el preescolar Pokey Oaks,[21]​ y cada una presume de cualidades intelectuales distintas; Blosom, por ejemplo, puede hablar chino.[40][41]

 
Representación de las Powerpuff Girls.

Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que son reminiscentes del arte de Margaret Keane.[16]​ Carecen de dedos, nariz, orejas y cuello, y sus extremidades —por instrucciones de Craig McCracken— lucen como «medias llenas de arena mojada».[16]​ McCracken prefería que las tres se vieran más «símbolicas» de como lucen las niñas reales, tal como «Mickey Mouse no luce como un ratón pero representa a un ratón», por lo que siempre descartó sus intentos de hacerlas ver más realistas.[16]​ Las tres normalmente usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con rayas negras, así como medias blancas y zapatos Mary Jane. Se diferencian entre sí de la siguiente manera:

  • Blossom (con la voz de Catherine Cavadini) es la líder autoproclamada del trío. Su color es el rosa y el ingrediente de su personalidad es «todo lo bonito». Tiene una larga cabellera pelirroja que funge visualmente como una capa y porta un gran moño rojo que representa una corona.[16]​ Es la miembro más equilibrada, calculadora y madura del trío, aunque a veces su carácter es demasiado imperativo.[42]​ Su habilidad única es el «aliento de hielo», según el episodio «Ice Sore».[43]
  • Bubbles (con la voz de Tara Strong) es la más «suave y dulce» de las tres.[44]​ Su color característico es el azul, su ingrediente predominante el azúcar y su cabello rubio está dividido en dos colitas. Es percibida como la más infantil y vulnerable del trío, aunque también es capaz de alcanzar una ira extrema y de luchar contra los monstruos al mismo nivel de sus hermanas. Bubbles posee una gran capacidad imaginativa, manjea el idioma español y puede comunicarse con los animales.[41]​ Su superpoder único es emitir ondas supersónicas y su mejor amigo es un pulpo de peluche llamado «Octi».[40]
  • Buttercup (con la voz de Elizabeth Daily) es descrita como una «marimacho» y la más ruda del trío.[44]​ El ingrediente de su personalidad son las especias, su color el verde y su cabello negro no tiene ningún tipo de arreglo. Posee un fuerte temperamento, por lo que su modo de proceder es usualmente el más impulsivo y violento.[40][42]​ Es la única Powerpuff Girl que no tiene una habilidad especial, según el episodio «Nuthin' Special».[45]​ Su nombre original era Bud hasta que un amigo de McCracken le sugirió el nombre Buttercup.[17]

Los archienemigos de las Powerpuff Girls son el chimpancé Mojo Jojo, el demonio andrógino Him, los chicos de la banda Gangrena (en inglés: The Gangreen Gang), la millonaria Princess Morebucks, la mujer fatal Sedusa, la bestia territorial Fuzzy Lumpkins, el trío de las Amoebas ineficaces para el crimen y las contrapartes masculinas conocidas como The Rowdyruff Boys.[16][33]​ Mojo Jojo es el villano que revela un rencor mucho más personal contra las Powerpuff Girls, puesto que fue el antiguo asistente de laboratorio del profesor Utonium y la verdadera razón por la que este derramó el químico X en la mezcla original.[40][46]​ Durante este incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el especimen superdesarollado que es, evidenciado por su prominente cerebro.[42]​ McCraken dijo que este villano está inspirado en el personaje de Dr. Gori —de la serie de tokusatsu japonesa Spectreman— y que su modo de hablar es una reminiscencia del doblaje estadounidense del anime Speed Racer.[26]Roger L. Jackson, quien le da voz al personaje, lo definió como «la sombra de las Powerpuff Girls», puesto que los cuatro surgieron de la misma circunstancia y están «íntimamente asociados» con el profesor.[40]​ Además de ser un supervillano, Jojo también obedece a los propósitos cómicos del programa,[25]​ y a veces se le ve en rutinas cotidianas normales, como comprando comida en lugar de robarla.[5]

Del lado de las protagonistas están su creador (quien a su vez es como un padre para las tres), el narrador de Townsville, la señorita Keane (su maestra de preescolar), el alcalde de la ciudad y su secretaria, Sara Bellum (cuya característica prominente es que su rostro siempre está oculto en pantalla).[42][44]​ Desde la alcaldía, las Powerpuff Girls son llamadas a la acción a través de una línea telefónica especial cada vez que Townsville está bajo algún peligro, y luego de efectuar el salvamiento regresan a sus actividades cotidianas.[42]

EpisodiosEditar

Temporada Episodios Emisión original
Inicio Final
1 13 18 de noviembre de 1998 27 de junio de 1999
2 13 25 de junio de 1999 30 de junio de 2000
3 13 28 de julio de 2000 6 de abril de 2001
4 12 14 de abril de 2001 13 de diciembre de 2002
5 12 5 de septiembre de 2003 9 de abril de 2004
6 15 16 de abril de 2004 25 de marzo de 2005

EspecialesEditar

La serie tuvo tres episodios especiales que fueron promocionados durante periodos diferentes de su existencia en televisión. El primero de estos, «Twas the Fight Before Christmas» —hecho para la temporada navideña—, fue estrenado el 12 de diciembre de 2003.[47]​ Cuenta la aventura de las Powerpuff Girls yendo al Polo norte a encontrarse con Santa Claus para remediar el sabotaje cometido por Princess Morebucks en Nochebuena. El episodio tiene una duración de 44 minutos y tiene adiciones significativas en la animación usual de la serie, como el uso de rénderes 3D para representar el agua en una de las escenas.[48]

El siguiente especial fue anunciado por Craig McCracken durante la Cómic-Con de San Diego de 2008 y en su cuenta de DeviantArt como un especial de media hora en celebración del décimo aniversario de la serie.[49]​ Este se tituló «The Powerpuff Girls Rule!!!», y fue transmitido primero en la versión paneuropeana de Cartoon Network el 29 de noviembre de 2008, durante el maratón de cumpleaños de las Powerpuff Girls, mientras que en Estados Unidos fue estrenado el 19 de enero de 2009, como parte del maratón de décimo aniversario. A diferencia de los episodios anteriores de la serie, este especial fue animado usando Adobe Flash en Cartoon Network Studios.[50]​ La trama muestra a las Powerpuff Girls teniendo desacuerdos sobre su administración del poder en Townsville tras recibir la llave de esta y a Mojo Jojo teniendo una breve redención.[51]

El 28 de enero de 2013, un especial en CGI titulado «The Powerpuff Girls: Dance Pantsed» fue anunciado para ser estrenado ese mismo año en Estados Unidos, aunque más tarde fue retrasado para el 20 de enero de 2014.[52]​ El especial fue dirigido por Dave Smith, quien dirigió episodios de la serie original, y contó con el reparto de voces original retomando sus respectivos papeles.[53]​ Este especial marcó la primera vez en la que Craig McCracken no estuvo involucrado en la producción y presentó una estilización diferente en el diseño de los personajes.[54]​ La trama del especial involucra a Mojo Jojo secuestrando a un científico botánico llamado Fibonacci Sequins, a una cantante de ópera y a un tejón famoso, pero las Powerpuff Girls logran rescatar a los tres. Resentido, Mojo Jojo crea un videojuego llamado «Dance Pants R-EVILution», con el que las Powerpuff Girls empiezan a jugar y terminan bajo el control del simio. El ex Beatle Ringo Starr promovió el especial con una canción original titulada «I Wish I Was a Powerpuff Girl» y le dio voz al personaje de Fibonacci Sequins.[55]

Voces y adaptación en españolEditar

Voces principales en inglés:
Cathy Cavadini, la voz de Blossom.
Tara Strong, la voz de Bubbles.
Elizabeth Daily, la voz de Buttercup.
Tom Kenny, la voz del narrador y del alcalde.

Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily son las voces originales de las Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup —respectivamente—, roles con los que han adquirido reconocimiento público.[56]Roger L. Jackson le da voz a Mojo Jojo;[16]​ según McCracken, el modo de hablar de este villano —con continuas redundancias— no está basado en algún estereotipo étnico, como se podría pensar: «Dijimos, "haz una voz oscura y amenazante", y el actor de voz [Jackson] al que le estábamos haciendo una audición se le ocurrió esto, y fue como, "¡oh, ese es!"».[25]Tom Kenny ejerce dos roles principales: el alcalde y el narrador de Townsville.[16]​ Sus otros papeles incluyen a Snake y Arturo (de la banda Gangrena), Mitch Mitchelson y Arcoíris el payaso.[57]Tom Kane es el profesor Utonium; también le da voz a Him, al perro parlante y a numerosos roles menores.[57]​ Jennifer Hale es la señorita Keane, Sedusa y Princess Morebucks, entre otros.[57]Jeff Bennett reparte su actuación entre Ace, Big Billy y Grubber de la banda Gangrena y otros roles pequeños.[57]Chuck McCann es el actor de voz de los tres miembros de la banda Amoeba; Jefe, Junior y Slim.[57]​ Jennifer Martin interpreta a Sara Bellum y roles femeninos de poca recurrencia.[57]Jim Cummings le da voz a Fuzzy Lumpkin y otros habitantes de Townsville.[57]

Cristina Hernández es conocida como la voz de Blossom en América Latina.[58]
Yamil Atala, uno de los directores de doblaje en la versión latinoamericana.[59]

El doblaje en español de la serie se realizó en dos versiones localizadas: una para América Latina, donde es conocida como Las chicas superpoderosas —aunque en un principio se promocionó como Las chicas coquetas—,[60]​ y una para España, donde se llama Las supernenas.[16]​ La versión latinoamericana difiere más que su contraparte española en cuanto a traducción y adaptación de nombres y elementos de la versión original. Por ejemplo, la ciudad ficticia de Townsville (una redundancia de términos en inglés) fue renombrada como «Saltadilla», y los elementos de la mezcla para la «niñita perfecta» (sugar, spice and everything nice) fueron adaptados como «azúcar, flores y muchos colores».[61]​ En España, las Powerpuff Girls son llamadas Pétalo, Burbuja y Cactus, y fueron interpretadas por Marta Ullod, Berta Cortés y Joël Mulachs, respectivamente.[62]​ El doblaje fue dirigido por Javier Viñas en los estudios Movie Movie de Barcelona.[62]​ En Hispanoamérica, en cambio, las chicas son llamadas Bombón, Burbuja y Bellota;[16]​ de modo respectivo, Cristina Hernández, Maggie Vera y Rossy Aguirre son sus voces, y han obtenido reconocimiento en ese territorio por doblar a estos personajes.[63][64][65]Yamil Atala fue el selector de voces y el primer director de este doblaje, que se realizó en los estudios Suite Sync de la Ciudad de México.[66][67]

Reparto de voces
Personaje  
Actor de voz
 
Actor de doblaje
(Hispanoamérica)
 
Actor de doblaje
(España)
Bombón (Hispanoamérica)
Pétalo (España)
Cathy Cavadini Cristina Hernández Marta Ullod
Burbuja (Hispanoamérica)
Burbujas (España)
Tara Strong Maggie Vera Berta Cortés
Bellota (Hispanoamérica)
Cactus (España)
Elizabeth Daily Rossy Aguirre Joël Mulachs
Profesor Utonium Tom Kane Martín Soto Luis Grau
Alcalde Tom Kenny Herman López Claudi García
Señorita Sarah Bellum Jennifer Martin Lisette Pimentel (temp. 1-5)
Gloria Martha Obregón (temp. 6)
Gemma Ibáñez
Señorita Keane Jennifer Hale Nancy MacKenzie Ariadna de Guzmán
Narrador Tom Kenny Sergio Gutiérrez Coto Javier Viñas
Mitch Mitchelson Yamil Atala (temp. 1-2)
José Gilberto Vilchis (temp. 3-4)
Enzo Fortuny (temp. 5-6)
Mark Ullod
Mojo Jojo Roger L. Jackson Genaro Vásquez (temp. 1)
Enrique Cervantes (temp. 2-6)
Miquel Cors (temp. 1)
Adrià Frías (temp. 2-6)
El (Hispanoamérica)
Ese (España)
Tom Kane Ricardo Hill (temp. 1-4)
Óscar Flores (temp 5-6.)
Eduardo Muntada
Peludito (Hispanoamérica)
Fuzzy Chinchón (España)
Jim Cummings Carlos del Campo (temp. 1-4)
Mario Filio (temp 5-6)
Alberto Mieza
Sedusa Jennifer Hale Norma Iturbe (temp. 1-4)
Gaby Beltrán (temp. 5-6)
Silvia Castelló
Princesa Más Plata (Hispanoamérica)
Princesa Mas Billetes (España)
Norma Iturbe Geni Rey
Liquen Jeff Bennett Yamil Atala (temp. 1-4)
Rafael Pacheco (temp. 5-6)
Enrique Hernández
Billy (Hispanoamérica)
Grandullón (España)
Ricardo Hill Paco Valls
Arturo Tom Kenny Jorge García (temp. 1-4)

Enrique Mederos (temp. 5-6)

Mark Ullod
Serpiente José Gilberto Vilchis (temp. 1-4)
Luis Daniel Ramírez (temp. 5-6)
Xavier Fernández
Genio (Hispanoamérica)
Tragón (España)
Jeff Bennett Jorge García (temp. 1-2)
Daniel Lacy (temp. 3-6)
Lucas Cisneros
Brick (Hispanoamérica)
Ladrillo (España)
Rob Paulsen Enzo Fortuny (temp. 1)
Marina Huerta (temp. 5-6)
Ariadna Jiménez (temp. 1)
Cristina Mauri
Boomer (Hispanoamérica)
Trueno (España)
Luis Daniel Ramírez (temp. 1)
Rocío Prado (temp. 5-6)
Ana Orra (temp. 1)
Meritxell Ané
Butch (Hispanoamérica)
Carnicero (España)
Roger L. Jackson José Gilberto Vilchis (temp. 1)
Magda Giner (temp. 5-6)
Mercedes Diemand-Hartz (temp. 1)
Mònica Padrós
Jefe Ameba Chuck McCan Carlos del Campo (temp. 1-4)
Javier Rivero (temp. 5-6)
Xavier Fernández
Ameba Slim Mario Filio (temp. 1-4)
Benjamín Rivera (temp. 5-6)
Joaquim Sota
Ameba Junior Yamil Atala (temp. 1-4)
Víctor Ugarte (temp. 5-6)
Albert Trifol Segarra

DerivadosEditar

FranquiciaEditar

The Powerpuff Girls resultó una propiedad exitosa para Cartoon Network. En 2014, se estimó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2,5 mil millones USD.[68]​ Bob Bryant, exvicepresidente de comercio del canal, mencionó en 1999 que la serie «probablemente ha salido al mercado más rápido que casi cualquier [otra] propiedad animada hecha para televisión».[69]​ También dijo que la extensa comercialización de la serie era resultado de la demanda proveniente de numerosas tiendas minoristas.[31]​ Se crearon mercancías como llaveros, juguetes, loncheras y mochilas,[31][33]​ y se observó que estas atraían tanto a mujeres como hombres.[70]​ Las Powerpuff Girls también llegaron adornar la parte frontal de las tiendas de Warner Bros. y a ser los disfrazes más buscados en la temporada de Halloween de 1999.[31][71]​ Además, la compañía Delta Express presentó en 2000 un avión Boeing 737-200 que tenía la imagen de las tres niñas pintadas en el exterior;[72]​ emprendió su vuelo inaugural el 17 de junio de ese año, en Boston, Massachusetts.[73]

El amplio interés por las mercancías de la serie inspiró el episodio «Collect Her» (1999), en el que un personaje llamado Lenny Baxter lleva su obsesión de coleccionar todo lo relacionado a las Powerpuff Girls hasta el punto de poseer cada ítem alguna vez creado, por lo que decide capturar a las reales.[17][74]​ McCracken dijo que él y los escritores intentaron dotar la historia con todo tipo de artículos ridículos, de modo que el resultado no se sintiese como una especie de comercial.[17]​ No obstante, algunos ejemplares sí llegaron a ser producidos, como una waflera con la imagen de las chicas.[17]

En 2004, la franquicia se renovó «al estilo Holly Golightly» y presentó a unas Powerpuff Girls más grandes y dedicadas al consumismo. La campaña buscó expandirse hasta el año siguiente y fue apoyada por una serie de segmentos animados que salían al aire en Cartoon Network.[75]​ La serie también se convirtió en el tema de su propio fanzine, The Powerpuff Girls Powerzine,[16]​ y fue parte de compañas para Kellogg's, Burger King, Hasbro, McDonald's, Subway y NASCAR.[10][76][77][78][79][80]​ Entre 2000 y 2006, DC publicó una serie de setenta historietas centradas en las Powerpuff Girls.[81]​ Las chicas también figuraban en la serie Cartoon Network Block Party, publicada por la misma editorial, en la que compartían historias con propiedades hermanas como Johnny Bravo, The Grim Adventures of Billy & Mandy y Foster's Home for Imaginary Friends.[82]​ Los derechos de publicación luego pasaron a IDW Publishing, que empezó la serialización de nuevas historietas en 2013.[83]​ Escrita e ilustrada por el artista Troy LIttle, esta nueva tira comenzó con una edición de seis partes llamada Second Chances,[84]​ y luego continuó en una titulada Powerpuff Girls Classics.[85]

PelículaEditar

The Powerpuff Girls Movie se estrenó en Estados Unidos el 3 de julio de 2002. Producida por Cartoon Network Studios y Warner Bros, es una precuela de la serie de televisión que cuenta a fondo el origen de las Powerpuff Girls y cómo Mojo Jojo se convirtió en supervillano.[40]​ McCracken escribió la historia e hizo los guiones gráficos junto con Charlie Bean, Lauren Faust, Paul Rudish y Don Shank. También dirigió a los actores y se involucró en otros aspectos técnicos de la película.[40]​ Según él, el producto era u «híbrido de dos historias»: una que era «puramente un espectáculo de acción», y otra más «sutil» con enfoque en los personajes.[86]

El filme recibió críticas mixtas, y posee una calificación del 66 % de aprobación en el medidor web de Rotten Tomatoes;[87]​ el consenso del sitio reza: «Funciona como un episodio extendido, pero aún así The Powerpuff Girls Movie es muy divertida».[87]​ También recibió cierta controversia por la presencia de «aterradoras imágenes de destrucción, violencia y crueldad animal» en su última mitad, por lo que fue calificada como PG (que advierte «constante acción frenética»).[88]​ La película tuvo la ganancia total de 16 millones USD en la taquilla mundial, en contraste con su presupuesto de 11 millones USD.[89]​ Su promoción también fue limitada, en comparación con otros filmes animados que se estrenaron alrededor de ese tiempo.[86]

Anime y mangaEditar

La serie fue adaptada a un anime de 52 capítulos, titulado Demashita! Powerpuff Girls Z (出ましたっ!パワパフガールズZ Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto?) conocida como Las supernenas Z en España y Las chicas superpoderosas Z en América Latina, que fue coproducido por Cartoon Network Japón y Aniplex, animado por Toei Animation y emitido en TV Tokyo desde julio de 2006 hasta junio de 2007.[90]​ Esta adaptación diverge de su predecesora en términos de estilo, argumento y caracterización de personajes, y está catalogado dentro del género mahō shōjo (o «chica mágica»).[90][91]​ Se centra en la vida de Momoko Akatsutsumi (Hyper Blossom), Miyako Gotokuji (Rolling Bubbles), y Kaoru Matsubara (Powered Buttercup), tres estudiantes de secundaria que desarrollaron superpoderes tras recibir el impacto de un rayo de luz blanca que derivó la llamada sustancia Z.[92]​ Una adaptación al manga de este anime fue ilustrada por Shiho Komiyuno y serializada en Japón por Shueisha en la revista Ribbon.[93]

ÁlbumesEditar

 
La banda The Apples in Stereo figura en el álbum Heroes & Villains.[94]

El sello discográfico Rhino publicó tres álbumes con música original de la serie en formato de CD, casete y elepé.[95][96][97]​ Estos son:

  • The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls (2001): consta de dicisiete temas (tanto remezclas como instrumentales) que representan elementos de la serie, reflejado en títulos como «Townsville», «Mojo Jojo» y «Pokey Oaks».[100]​ Fue compuesto por James L. Venable y Thomas Chase, y explora un estilo bailable y techno.[100]​ Heather Phares, editora de Allmusic, lo elogió como «un deleite absoluto» y «sin lugar a dudas, uno de los álbumes infantiles más geniales en memoria reciente».[100]​ Sus formatos: CD, casete y vinilo.
  • The Powerpuff Girls: Power Pop (2003): contiene trece temas, algunos de los cuales fueron utilizados en The Powerpuff Girls Movie. A diferencia de los dos álbumes anteriores, presenta un estilo más enfocado en el pop para adolescentes. Su lista de bandas e intérpretes incluye a Shonen Knife, Vitamin C, No Secrets, Cherish y Jennifer Ellison.[101]​ Phares fue menos entusiasta con este trabajo, al que calificó como «una gran decepción» en su reseña para Allmusic; añadió: «Es especialmente frustrante que eligieran teen pop para este álbum cuando Dexter's Laboratory: Homeboy Genius resultó tan brillantemente (y contó con estrellas de hip-hop para dar puntapié).[101]​ Figuró en el puesto quince de ventas en la tabla «Top Kid Audio» de Billboard.[102]

VideojuegosEditar

The Powerpuff Girls inspiró numerosos videojuegos que abarcan mayormente el género de acción. Bad Mojo Jojo, publicado el 14 de noviembre de 2000, sigue a Blossom mientras intenta vencer al villano del título.[103]​ Este fue el primero de una trilogía publicada por Bam Entertainment para la consola Game Boy Color, en la que cada Powerpuff Girl protagonizaba su propio videojuego.[104]​ Ryan Mac, del sitio web GameSpot, lo calificó como «simple y aburrido»,[105]​ mientras que Craig Harris, de IGN, dijo que «[su] estilo no es tan encantador como los dibujos básicos del programa de televisión».[104]​ La segunda entrega, The Powerpuff Girls: Paint the Townsville Green —publicada el mismo mes— sigue a Buttercup mientras lucha contra los integrantes de la banda Gangrena,[106]​ mientras que la tercera, The Powerpuff Girls: Battle HIM —lanzada en febrero de 2001—, sigue a Bubbles en su lucha contra el demonio Him.[107]​ Dos videojuegos más fueron publicados para la consola hermana Game Boy Advance en 2002: The Powerpuff Girls: Mojo Jojo A-Go-Go y The Powerpuff Girls: HIM and Seek.[108][109]​ El primero de esos fue adaptado para Nintendo 64 y PlayStation con gráficos tridimensionales; Mark Fujita de IGN dijo que estos «pelidecen» en comparación a su versión de GBA, si bien «tiene sus encantos» como «uno de esos juegos que puedes simplemete tomar y utilizar».[108]

The Powerpuff Girls: Chemical X-traction, lanzado en 2001 para Nintendo 64 y PlayStation, se centra en la lucha del trío de heroínas contra varios enemigos en medio de su misión de recuperar el químico X y localizar a Mojo Jojo.[110][111]​ Fujita emitió una crítica negativa para la versión de la segunda consola a través de IGN; decribió sus gráficos tridimensionales como «muy malos» —añade: «Cuando tienes una caricatura estilizada en 2D, ¿no tendría más sentido hacer un juego en 2D»— y le otorgó una calificación de dos estrellas sobre diez.[111]​ Otras publicaciones también expresaron descontento con sus gráficos y jugabilidad.[112]The Powerpuff Girls: Relish Rampage se lanzó a finales de 2002 para PlayStation 2 y GameCube.[113]​ Presentando nuevamente un mundo en 3D en el que las Powerpuff Girls luchan contra pepinillos del espacio exterior, el juego recibió críticas mixtas a través de publicaciones como Play Magazine y Official U.S. PlayStation Magazine.[114]

También se produjeron videojuegos para computador, entre ellos: Mojo Jojo Clone Zone,[115]Princess Snorebucks,[116]Mojo Jojo's Pet Project[117]​ y The Powerpuff Girls: Gamesville (todos de 2002).[118]​ Para teléfonos móviles existieron los juegos Powerpuff Girls Snowboarding (2006) y Mojo Madness (2009), realizados en la plataforma Java ME; el primero consistía en hacer varias acrobacias extremas para cumplir determinados objetivos, mientras que el segundo presenta una historia en la que se debe evitar que Mojo Jojo cumpla su plan de convertir a los habitantes de Townsville en simios.[119][120]​ Las Powerpuff Girls también figuran en tres juegos de cruce de ficciones: Cartoon Network Racing (2006),[121]Cartoon Network Universe: FusionFall (2009)[122]​ y Cartoon Network: Explosión de Puñetazos (2011).[123]​ El último videojuego de la franquicia original está basado en el especial Dance Pantsed y se titula The Powerpuff Girls: Defenders of Townsville, publicado por Radian Games en marzo de 2014.[124]​ Con versiones para teléfonos inteligentes y PC, el juego permitía alternar entre la imagen clásica de las Powerpuff Girls y el rediseño presentado en dicho especial.[124]

RecepciónEditar

The Powerpuff Girls ha sido señalada como una de las series revolucionarias de Cartoon Network por su concepto, representación de los superhéroes, atractivo demográfico e impacto en la cultura popular.[125][126]​ En 2001, el sitio web SF Gate la recalcó como «la caricatura más de moda entre adultos» entre otros programas infantiles que se emitían en aquel momento.[127]​ En una reseña publicada por Entertainment Weekly en 2000, Marc Bernadin la elogió por su «perspicaz enfoque en la cultura pop» e «incomparable sentido de la diversión», y por la diferencia que marcaban las protagonistas con los «flojos» programas de héroes con los que había crecido.[128]​ Peter Marks, de The New York Times, dijo el uso de humor adulto y referencias a la cultura popular como «el tipo de sátira lúdica que puede atraer tanto a un espectador de 37 años como uno de 7».[129]​ Lenika Cruz, de The Atlantic, dijo que la serie ha «sellado» su propio legado y «provó que no había una fórmula única para crear a la chica ideal, y que a veces el mejor método es mezclar algo extraño, indefinible y misterioso junto con los elementos más dulces».[130]​ La revista TV Guide clasificó a las Powerpuff Girls en el puesto trece de su lista de «Los mejores personajes de caricatura de todos los tiempos» en 2002,[131]​ mientras que el sitio web IGN colocó al programa en el número 42 de su lista de las 100 mejores series animadas, con un comentario que apunta: «Powerpuff Girls estaba dirigida a un público más joven, pero sobresalía tanto en su animación, humor y narración de historias que, a pesar de su público objetivo, los adultos también pudieron adentrarse en la diversión».[132]​ De modo similar, el equipo de Entertainment Weekly la calificó en 2012 como la mejor y «quizás la más icónica serie de Cartoon Network».[133]

Un punto señalado por los reseñadores ha sido el grado de violencia física que exhiben los episodios y, particularmente, el filme The Powerpuff Girls Movie.[88][134][135]​ Con base en este aspecto, Robert Lloyd de Los Angeles Times mencionó que la serie puede ser «transgresora» y mostrar daños colaterales, pero también la describió como «linda» y con atractivo comercial.[136]​ Joly Herman, de Commons Sense Media, advirtió a los padres sobre la violencia en los episodios y sugirió supervisión cuando los niños estuviesen viéndola.[137]​ El doctor James Garbarino, en uno de sus libros acerca del comportamiento infantil, se manifestó de manera crítica sobre el episodio «Bubblevicious», en el que Blossom y Buttercup felicitan a Bubbles por actuar de manera violenta para ganarse el respeto como heroína, lo cual consideró como un potencial incentivo para los niños a tomar acciones del mismo tipo.[138]​ Al contrario, Evie Kendal de la Universidad de Monash, expresó lo siguiente en un artículo enfocado en la serie: «Aunque no puedo negar que el programa es extremadamente violento [...] no estoy de acuerdo con que The Powerpuff Girls sean vistas como responsables del colapso de la sociedad civilizada [...] Además, creo que [tratarlo] simplemente como un programa más que muestra violencia animada exagerada es demasiado reduccionista, ya que no reconoce lo que la violencia logra para la narrativa».[139]​ Incluyó la observación de que las protagonistas «rara vez destruyen a sus enemigos, sino que generalmente insisten en enviarlos a prisión», y concluyó con que «esta violencia es necesaria» para nivelar a las Powerpuff Girls con «los superhéroes a los que a menudo hacen referencia».[139]

Si bien dijo no haberlas creado con este propósito en mente, Craig McCracken declaró ser consciente de que sus tres protagonistas pronto habían sido adoptadas como íconos de la llamada tercera ola del feminismo.[70][34]​ La idea del empoderamiento femenino a menudo se veía reflejado en mercancías de la serie, con consignas como «Girls Rule!» («¡Las chicas mandan!») y «Girl Power» («Poder femenino»).[140]​ No obstante, este punto de vista sobre la serie no ha estado exento de debates.[61][139][140]​ Lauren Duca de HuffPost señaló, entre otros puntos, que «las Powerpuff Girls fueron fueron una refrescante iteración de superheroísmo a finales de los 90 y principios de los 2000. En lugar de ser clasificadas con el dualismo rudo versus sexi, con el que la mayoría de las otras heroinas están categorizadas, representan un cambio de paradigma en nuestra comprensión de la forma en que se puede presentar el poder femenino».[141]​ Donna L. Potts de la Universidad Estatal de Kansas, opinó que la serie «refuerza la noción de que las niñas, al igual que los niños, son capaces de mostrar fuerza y personalidades asertivas».[142]​ Amy Roberts, del sitio web Bustle, dijo que la serie «muestra a las niñas la infinidad de formas en que puede resolver los problemas cotidianos; con inteligencia, espíritu de lucha o con encanto natural», y que además «presenta la identidad femenina como una característica positiva y fluida que no puede definirse por un solo conjunto de rasgos ni establecerse mediante etiquetas rígidas y anticuadas».[143]​ Por su lado, Márgara Averbach, de la Universidad de Buenos Aires, se manifestó excéptica sobre algunos detalles en la serie: «Sigue expresando ideas patriarcales sobre la mujer y su relación (o falta de relación) con el poder. Incluso la imagen de las niñitas, excepto en momentos de peligro o de rabia, las representa como chicas [que] obedecen las leyes y regulaciones de los hombres su alrededor».[61]​ También agrega que, en varios sentidos, «el uso de los colores refleja una concepción conservadora, incluso racista», particularmente en los que representan a cada Powerpuff Girl.[61]

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