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Liliana Porter

artista argentina

Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) es una artista contemporánea argentina que reside en Nueva York desde 1964. Trabaja en múltiples medios incluyendo grabado, pintura, dibujo, fotografía, instalación, teatro, video y arte público.[1]​[2]​

Liliana Porter
Información personal
Nacimiento 1941
Buenos Aires, Argentina
Residencia Buenos Aires, Ciudad de México y Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina y estadounidense
Educación
Educación Universidad Iberoamericana Ciudad de México
Educada en Universidad Iberoamericana Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Grabados, dibujos, obras sobre tela, objetos, instalaciones, fotografía y video.
Años activa (1958-presente)
Empleador Colegio de Queens Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web
Distinciones
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Biografía editar

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1941. Formada en la Escuela Nacional Manuel Belgrano de Buenos Aires y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de la misma ciudad. También asistió al taller de grabado de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova dirigida en ese período por el grabador Fernando López Anaya. Este último y Ana María Moncalvo fueron sus más influyentes profesores de grabado. De 1958 a 1961 vivió en la Ciudad de México. Allí estudió con el colombiano Guillermo Silva Santamaría y con el artista alemán Mathias Goeritz en la Universidad Iberoamericana y en el Taller de La Ciudadela.

Fue en México también donde presentó sus primeras exposiciones. En 1964, viaja a Nueva York donde reside desde entonces. Junto con los artistas Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo cofundaron el taller de grabado The New York Graphic Workshop.[3]​

Porter ha enseñado en el Porter-Wiener Studio, Printmaking Workshop, SUNY Purchase and State University of New York at Old Westbury y fue profesora del Queens College, en la Universidad de Nueva York, entre 1991 y 2007[4]​[5]​

Sobre su obra editar

Utiliza objetos y miniaturas para incorporarlas en su trabajo en collages, fotografías, instalaciones o videos, donde construye fábulas visuales que enlazan el enigma con la fascinación.[2]​

Porter cita como influencias en su trabajo a Luis Felipe Noe, Giorgio Morandi, Roy Lichtenstein, el grupo de Arte Povera , y las Guerrilla Girls..[6]​

Ha exhibido su trabajo en más de 35 países y en más de 450 exhibiciones colectivas incluyendo en el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, New Museum, el Museo Tamayo, el Blanton Museum of Art, J. Paul Getty Museum, CentroCentro (Madrid),[7]​ entre otros.

Su trabajo es parte de colecciones privadas y públicas en el TATE Modern, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Philadelphia Museum of Art, Museo de Bellas Artes en Santiago, Fogg Art Museum at Harvard University, Museo de Arte Moderno en Bogotá, Museo del Barrio, Metropolitan Museum of Art, Smithsonian American Art Museum, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y la Colección Daros.[5]​

Ha realizado proyectos comisionados por el MTA of New York City en su programa Arts for Transit and Urban Design, un programa dedicado a crear arte público para las estaciones de metro de la ciudad de Nueva York. En 1994 Porter creó una serie de mosaicos Alice: The Way Out, con imágenes inspiradas en Alicia en el paías de las Maravillas de Lewis Caroll para la 50th street subway station.[8]​

En 2012, colaboró con la artista uruguaya Ana Tiscornia[9]​ Untitled With Sky, un vitral para la estación de tren Scarborough.[10]​ Porter y Tiscornia son pareja y han colaborado en otros proyectos presentando su trabajo en enero de 2013 en la Galería del Paseo in Montevideo, Uruguay.[11]​

En 2015 inauguró la nueva sede de la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires, con su muestra "Reparar el piano y otros compromisos".[12]​

Liliana Porter figura en el libro Grandes Mujeres Artistas, donde se narra la historia de 400 artistas durante un periodo de cinco siglos.[13]​[14]​

Premios editar

Publicaciones editar

Referencias editar

  1. ↑ Porter, Liliana. «Liliana Porter». lilianaporter.com (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  2. ↑ a b Orosz, Demian. «La historia sin fin de Liliana Porter». Vos Argentina. Consultado el 21 de octubre de 2016. 
  3. ↑ Tate. «New York Graphic Workshop | Tate». Tate (en inglés británico). Archivado desde el original el 11 de marzo de 2018. Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  4. ↑ «Bio Liliana Porter». 
  5. ↑ a b Porter, Liliana. «Liliana Porter». lilianaporter.com (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  6. ↑ Tintori, Valentina. «Liliana Porter Interview». The Latin American Art Journal. Archivado desde el original el 20 de enero de 2015. Consultado el 18 de octubre de 2012. 
  7. ↑ «La NO Comunidad». CentroCentro. Consultado el 17 de enero de 2019. 
  8. ↑ «MTA - Arts & Design | NYCT Permanent Art». web.mta.info (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  9. ↑ «Biography and CV». Anna Tiscornia. Archivado desde el original el 2 de julio de 2013. Consultado el 18 de octubre de 2012. 
  10. ↑ http://web.mta.info/mta/aft/permanentart/permart.html?agency=m&line=hudsonline&station=7&artist=1&img=2&xdev=600
  11. ↑ «Liliana Porter Biography». Artists. Barbara Krakow Gallery. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2013. Consultado el 20 de octubre de 2012. 
  12. ↑ «Liliana Porter: Reparar el piano y otros compromisos». 
  13. ↑ «Grandes Mujeres Artistas | El libro más completo e ilustrado de mujeres artistas». Coolture Magazine. 22 de julio de 2019. Consultado el 14 de febrero de 2020. 
  14. ↑ «400 mujeres borradas por decreto de la historia 'oficial' del arte». PORT. Consultado el 14 de febrero de 2020. 
  15. ↑ «Liliana Porter». Fundación Konex. Consultado el 4 de junio de 2022. 

Enlaces externos editar

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