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Lucy May Stanton

pintora estadounidense

Lucy May Stanton (22 de mayo de 1875-19 de marzo de 1931) fue una pintora estadounidense. Hizo paisajes, naturalezas muertas y retratos, pero Stanton es conocida fundamentalmente por los retratos en miniatura que pintó. Sus obras se encuentran en la Galería Nacional de Retratos en Washington D. C., Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo de Arte de Filadelfia, donde Autorretrato en el jardín (1928) y Miss Jule ( 1926) forman parte de la colección permanente del museo.[1]​

Lucy May Stanton
Información personal
Nacimiento 1875 de mayo del 22
Atlanta, Georgia
Fallecimiento 1931 de marzo del 19 (-4 años)
Athens, Georgia
Causa de muerte Neumonía Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad American
Educación
Educada en Cox College Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Biografía editar

Stanton nació en Atlanta, Georgia, la mayor de dos hijas de William Lewis Stanton y Frances Louisa Cleveland Megee Stanton.[2]​ William tenía un negocio mayorista de venta de alimentos, algunos de los cuales provenían de las granjas de Stanton y Megee; maquinaria; tablas de madera; y cerámica importada de Europa. La familia vivía en el distrito "de moda" del West End de Atlanta en Gordon Street (ahora Ralph D. Abernathy Boulevard) en una casa de tipo revival griego. Un año después del nacimiento de Lucy May Stanton, nació su hermana Willie Marion Stanton. A menudo pasaban los veranos en las montañas del norte de Georgia en las granjas de los abuelos de Lucy. Los Stanton pasaron muchos inviernos en los edificios Pontalba de Nueva Orleans, donde William gestionaba la importación de azúcar, melaza y arroz del Caribe. Lucy May Stanton recibió un juego de pinturas al óleo y comenzó a aprender a pintar cuando tenía siete años. Mme. Sally Seagoy[3]​ una artista francesa en Nueva Orleans, dio lecciones a Stanton en Nueva Onsleas.

 
Joel Chandler Harris, c. 1914, acuarela sobre marfil, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution

En Atlanta, vivía al otro lado de la calle de Wren's Nest,[2]​ la casa del autor y periodista Joel Chandler Harris, quien escribió las historias del tío Remus y compartió sus historias con ella y su hermana,[3]​[4]​ Willie Marion Stanton.[5]​ Su madre, Frances Megee Stanton, murió en 1888. En 1889-1890 realizó una gira por Europa con su padre y estudió pintura de acuarela en Venecia.[6]​

Educación editar

Lucy y Willie Stanton fueron educados en el Southern Female College (ahora conocido como Cox College) en LaGrange, Georgia, donde Lucy se graduó en 1893 con los más altos honores en griego y latín.[2]​[6]​ Estudió con otra profesora de francés, la Sra. Ada Autre.[3]​ Su padre se casó con Sallie Cox, profesora de música y miembro de la familia propietaria de la escuela. Los primeros retratos en miniatura de Lucy fueron los de su hermana en 1895 y otro que era una copia de una miniatura familiar. Sus primeras miniaturas las hizo con una técnica de punteado.

En los dos años posteriores a su graduación, trabajó como profesora de arte en New Ebenezer College y como asistente del artista de Atlanta James P. Field, que había sido su instructora en Southern Female College. Durante ese tiempo comenzó a pintar retratos en miniatura, recibiendo su primer encargo en 1896, un retrato de la cantante de ópera Adelina Patti. Más tarde ese año, se fue a París, donde estudió pintura, grabado y escultura con el artista estadounidense Augustus Koopman y pintura en miniatura con la artista estadounidense Virginia Richmond Reynolds. Stanton pintó en Normandía en los veranos con Koopman y otros estudiantes. Koopman le enseñó a pintar con originalidad y Reynolds le enseñó a Stanton las pinceladas paralelas, una nueva técnica en ese momento. También estudió anatomía en la Sorbona; tomó clases en dos escuelas de arte independientes en París que admitían mujeres, la Académie de la Grande Chaumière y la Académie Colarossi;[1]​[2]​ y estudió con James Abbott McNeill Whistler en laAcadémie Carmen.[3]​

Carrera profesional editar

Stanton, que creció en Atlanta durante el periodo posterior a la Guerra Civil, creó obras de arte que representaban su herencia sureña, incluido un conjunto de escenas de la vida afroamericana que llamó su serie "Pequeños murales", que incluía Loading Cotton, Negros Descansando y El porche de la tía Liza. Expuso el primer retrato en miniatura de un afroadescendiente en una exposición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1899. También pintó retratos del georgiano Howell Cobb, presidente de la Cámara de Representantes, y Linton Ingraham, un ex esclavo, que se encuentran en las colecciones de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y el Museo de Comercio Estadounidense en Milton, Massachusetts, respectivamente. Su pintura North Carolina Mountain Woman está en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.[3]​

 
Un jardín de París, 1906. Residencia de Stanton en París.

Regresó a los Estados Unidos en 1898 y comenzó su carrera como profesional como artista, exhibiendo tanto allí como en Europa.[1]​[2]​ Enseñó en una escuela nocturna de la YMCA, dio lecciones privadas y tenía un estudio en Atlanta.[3]​ En 1898 hizo su primera pintura de una afrodescendiente, la tía Nicey Tuller. Recibió encargos para pintar retratos de personas influyentes, incluido Charles A. Collier, que había sido alcaldesa de Atlanta. Entrega en el Ayuntamiento de Atlanta. Enseñó de nuevo en lo que ahora es Cox College. Entre 1901 y 1902, Stanton y su hermana, Willie Marion, vivieron en Bryant Park Studios, frente a Bryant Park. Lucy daba clases privadas de arte y en el Hospital Episcopal Deaconess se capacitó como enfermera de caridad práctica. Stanton conoció al naturalista John Burroughs, viajó en canoa a Maine y visitó a amigos en Boston, donde en 1902 expuso en la segunda exposición anual de la Copley Society of Art. Más de 800 pinturas fueron rechazadas por los jurados de la exposición para la muestra.

Stanton tuvo una visita prolongada a su padre, madrastra y los hijos de esta en Los Ángeles a partir de la primavera de 1904. En 1905 viajó a París con su amiga y también artista Polly Smith. Tenía un estudio en 70 Rue Notre-Dame des Champs en París,[2]​[3]​ donde había regresado para estudiar pintura de retratos con Lucien Simon y Jacques-Émile Blanche. Su madre y su hijo, un retrato en miniatura de su hermana y su sobrino pintado en 1905, ganó una Cinta Azul al año siguiente cuando se exhibió en el Nuevo Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts. Desde 1909, mantuvo un estudio y una pequeña casa en Athens, Georgia, cerca de la casa de su hermana.[1]​ Luego tuvo estudios en Carolina del Norte en Great Smokey Mountains y luego en Nueva York.

De 1916 a 1926 vivió y trabajó principalmente en Boston, que en aquella época era un centro de arte miniaturista.[cita requerida] Tenía un estudio en Beacon Hill y pasaba sus veranos en Ogunquit, Maine.[3]​ Hizo un retrato en acuarela de Joel Chandler Harris alrededor de 1914, después de su muerte. En 1917 ganó la Medalla de Honor de la Sociedad de Pintores en Miniatura de Pensilvania.[4]​ También enseñó arte en varias escuelas privadas allí, incluidas Milton Academy y Dana Hall.[cita requerida] Stanton se estableció permanentemente en Atenas en 1926 donde participó activamente en la vida cívica de la ciudad, dando conferencias sobre arte y organizando exposiciones, así como promoviendo el sufragio femenino y haciendo campaña para la Liga de Naciones. Fue cofundadora de la Georgia Peace Society en 1928.

Stanton se resfrió en marzo de 1931[3]​ y posteriormente murió de neumonía en un hospital de Atenas siendo enterrada en el cementerio Oconee Hill de la ciudad. Nunca se casó.[1]​[2]​

Sus artículos, correspondencia, fotografías de miembros de su familia y sus obras, y otros documentos relevantes que abarcan desde 1899 hasta 1931 se encuentran en la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros Hargrett de la Universidad de Georgia.[5]​

Exposiciones editar

Algunas de sus principales exposiciones fueron las siguientes:[3]​[5]​

  • 1899 a 1931 - Sociedad de Pintores en Miniatura de Pensilvania, más de 100 miniaturas
  • 1899 a 1931 - Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 93 obras de arte, en su mayoría miniaturas
  • 1906, 1912 - Société Nationale des Beaux-Arts, París, donde ganó una Cinta Azul
  • 1910, 1920, 1926 - Sociedad Americana de Pintores en Miniatura
  • 1913 - Edificio del Capitolio de los Estados Unidos
  • 1913-1915, 1922 - Art Institute of Chicago
  • 1914 - Royal Society of Miniatures, Londres
  • 1915 - Exposición Panamá Pacífico, San Francisco
  • 1919, 1921 - Washington Water Color Club
  • 1923 - Concord Art Association, Massachusetts, donde ganó una Medalla de Honor.

También realizó exposiciones individuales en Boston, Nueva York, Nueva Orleans y Baltimore.[3]​

Colecciones editar

Title Image Year Medium Collection
Self Portrait in a Navy Dress Before 1898 oil on canvas Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[7]​
Aunt Nicey Tuller 1898 watercolor on ivory Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts[8]​
Maine Guide or Backwoodsman from Maine 1901 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[9]​
Corrine Stanton 1902 watercolor Private collection, Corrine Stanton Henry[10]​
Dutch Girl 1905 watercolor on ivory Georgia Museum of Art, University of Georgia, Athens[11]​
Joel Chandler Harris 1906 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[12]​
Self Portrait with Frances Forbes 1906 watercolor on ivory Georgia Museum of Art, University of Georgia[13]​
Aunt Liza 1908 watercolor on ivory Concord Art Association, Massachusetts[14]​[15]​
Maternité (Mrs. W.T. Forbes and Children) 1908 watercolor on ivory Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts[16]​
Howell Cobb 1912 United States House of Representatives, Washington D. C.[17]​
Self-portrait or The Silver Goblet 1912 watercolor on ivory National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D. C.[18]​
Joel Chandler Harris c. 1914 watercolor on ivory National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D. C.[4]​
Self Portrait, Reading 1914 oil on canvas Georgia Museum of Art, University of Georgia[19]​
A North Carolina Mountain Woman c. 1916 watercolor on ivory Metropolitan Museum of Art, New York[20]​
Uncle George 1916 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[21]​
Aunt Liza's Porch 1921 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[22]​
Resting or Negroes Resting 1921 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[23]​
Shovelling or Negroes Shovelling 1921 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[24]​
Working on the Street 1921 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[25]​
Chloe 1922–1923 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[26]​
Self Portrait in Blue, Grey, and Purple 1923 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[27]​
Chum Wee 1925 watercolor on ivory Lepore Fine Arts, Newburyport, Massachusetts[28]​
Linton Ingrahm, Ex-Slave 1925 watercolor on ivory Museum of the American China Trade, Milton, Massachusetts[29]​
Elizabeth Wentworth Roberts 1925 watercolor on ivory Concord Art Association, Massachusetts[30]​
Miss Jule Moss 1926 watercolor on ivory Philadelphia Museum of Art, Pensilvania[1]​
Self-Portrait in the Garden 1928 Philadelphia Museum of Art, Pensilvania
Negro Boy 1928 watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[31]​
Aunt Maria Late 1920s watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[32]​
Major Charles Collier oil City Hall, City of Atlanta, Georgia[33]​
Easter Bouquet watercolor on ivory Georgia Museum of Art, University of Georgia[34]​
English Girl watercolor on ivory Georgia Museum of Art, University of Georgia[35]​
Mrs. Jenkins, A North Carolina Mountain Woman watercolor on ivory Berea College, Kentucky[36]​
Paris Model in Brown Shawl watercolor on ivory Robert W. Woodruff Library, Emory University, Atlanta, Georgia[37]​
Chancellor Snelling oil University of Georgia, Athens[38]​

Referencias editar

  1. ↑ a b c d e f Betty Alice Fowler (2009). «Lucy May Stanton (1875–1931)». New Georgia Encyclopedia. Consultado el 25 de marzo de 2013. 
  2. ↑ a b c d e f g Betty Alice Fowler (31 de mayo de 2002). «An Art in Living». Resource Library Magazine. Consultado el 25 de marzo de 2013. 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k Eleanor Tufts (1987). American Women Artists, 1830–1930. Washington, D.C.: The National Museum of Women in the Arts. ISBN 0-940979-02-0. 
  4. ↑ a b c «Joel Chandler Harris, by Lucy May Stanton». National Portrait Gallery, Smithsonian Institution. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  5. ↑ a b c «Lucy M. Stanton Papers». Hargrett Rare Book & Manuscript Library, University of Georgia. Consultado el 28 de octubre de 2014. 
  6. ↑ a b Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. p. 523. ISBN 978-1-135-63882-5. 
  7. ↑ «Self Portrait in a Navy Dress». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  8. ↑ «Aunt Nicey Tuller». Museum of Fine Arts, Boston. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  9. ↑ «Maine Guide». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  10. ↑ «Corrine Stanton». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  11. ↑ «Dutch Girl». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  12. ↑ «Joel Chandler Harris». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  13. ↑ «Self Portrait with Frances Forbes». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  14. ↑ «About: Our Permanent Collection». Concord Art Association. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2014. Consultado el 21 de octubre de 2014. 
  15. ↑ «Aunt Liza». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  16. ↑ «Maternité(Mrs. W.T. Forbes and Children)». Museum of Fine Arts, Boston. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  17. ↑ «Howell Cobb». History, Art and Archives, U.S. House of Representatives. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  18. ↑ «Self-portrait, Lucy May Stanton». Washington, D.C.: National Portrait Gallery, Smithsonian Institution. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  19. ↑ «Self Portrait, Reading». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  20. ↑ «A North Carolina Mountain Woman». Metropolitan Museum of Art, New York. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  21. ↑ «Uncle George». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  22. ↑ «Aunt Liza's Porch». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  23. ↑ «Negroes Resting». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  24. ↑ «Shovelling». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  25. ↑ «Working on the Street». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  26. ↑ «Chloe». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  27. ↑ «Self Portrait in Blue, Grey, and Purple». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  28. ↑ «Chum Wee». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  29. ↑ «Linton Ingrahm, Ex-Slave». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  30. ↑ «Elizabeth Wentworth Roberts». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  31. ↑ «Negro Boy». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  32. ↑ «Aunt Maria». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  33. ↑ «Major Charles Collier». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  34. ↑ «Easter Bouquet». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  35. ↑ «English Girl». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  36. ↑ «Mrs. Jenkins, A North Carolina Mountain Woman». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  37. ↑ «Paris Model in Brown Shawl». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 
  38. ↑ «Chancellor Snelling». Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de octubre de 2014. 

Bibliografía editar

Enlaces externos editar

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