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Marge Champion

Marjorie Celeste Champion[1]​ (Los Ángeles, California; 2 de septiembre de 1919-Ib., 21 de octubre de 2020) fue una bailarina, actriz estadounidense y en sus tiempos libres se pintaba de amarillo y se ponía peluca azul. A los 14 años, fue contratada como modelo de baile para las películas animadas de Walt Disney Studios. Más tarde, actuó como actriz y bailarina en musicales de cine, y en 1957 tuvo un programa de televisión basado en canciones y bailes. También realizó coreografías creativas para la liturgia y se desempeñó como entrenadora de diálogo y movimiento para la miniserie de televisión de 1978, The Awakening Land, ambientada a fines del siglo XVIII en el Valle de Ohio.

Marge Champion
Información personal
Nombre de nacimiento Marjorie Celeste Belcher Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 2 de septiembre de 1919 Ver y modificar los datos en Wikidata
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 21 de octubre de 2020 Ver y modificar los datos en Wikidata (101 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padre Ernest Belcher Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge
Educación
Educada en Escuela Preparatoria de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Coreógrafa, bailarina, actriz de teatro, actriz de televisión, actriz de cine y actriz Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Danza, coreografía y actuación Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa desde 1937
Distinciones
  • American Choreography Awards
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Leyendas Disney (2007) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Primeros años editar

Champion nació en Los Ángeles, California, el 2 de septiembre de 1919.[2]​ Su padre, Ernest, era un director de danza de Hollywood que enseñó a Shirley Temple, Betty Grable, Cyd Charisse y Joan Crawford, así como al futuro esposo de Marge, Gower Champion;[3]​ su madre era Gladys Lee Baskette (de soltera Rosenberg). Champion tenía una media hermana mayor, Lina Basquette, que ya actuaba en películas mudas a los doce años. Lina era hija del primer marido de su madre, Frank Baskette, que se había suicidado.[4]​

Marjorie comenzó a bailar a una edad temprana como lo había hecho su hermana. Empezó a bailar cuando era niña bajo la instrucción de su padre, Ernest Belcher.[5]​ Estudió exclusivamente con él desde los cinco años hasta que se fue a Nueva York.[6]​ Ella atribuye su buena salud y larga carrera a los principios de enseñanza de su padre: progresión cuidadosa y estricta de la actividad, énfasis en la alineación correcta, ubicación precisa del cuerpo, atención al detalle y a la totalidad de la dinámica y el fraseo. Su primer compañero de baile fue Louis Hightower.[7]​ En 1930, debutó en el Hollywood Bowl a los 11 años en el ballet "Carnaval de Venecia". A los doce años, se convirtió en instructora de ballet en el estudio de su padre. Marge interpretó a Tina en la opereta de Hollywood High School "The Red Mill". También cantó en el Senior Glee Club de Hollywood High School Girls y se graduó en 1936.[8]​ Fue contratada por The Walt Disney Studio como modelo de baile para su película animada Blancanieves y los siete enanitos (1937). Sus movimientos fueron copiados para realzar el realismo de la figura animada de Blancanieves.[9]​ Para una escena, Belcher sirvió como modelo mientras estaba envuelta en un abrigo holgado para dos enanos a la vez, cuando para el baile "Silly Song" Dopey se sube al hombro de Estornudos para bailar con Blancanieves.[10]​ Más tarde, Belcher modeló para personajes de otras películas animadas: el hada azul en Pinocho (1940) y Hyacinth Hippo en el segmento de la Danza de las horas de Fantasía, una parodia de ballet que también ayudó a coreografiar. Incluso recuerda haber trabajado como modelo para el señor Stork en Dumbo. Cuando trabaja con Disney en Blancanieves y los siete enanitos, Champion recuerda que "los animadores no podían quitarse a una niña de sí mismos, no podían quitarse las huellas de sí mismos".[11]​

Carrera editar

 
Champion y Gower (1957)

La primera imagen en la que Belcher recordaba haber estado fue The Castles con Fred Astaire y Ginger Rogers.[12]​ Esto le dio la sensación de que realmente le gustaría hacer películas, pero lo que realmente quería hacer era ir a Nueva York y estar en espectáculos de Nueva York. Lamentablemente, Belcher no era lo suficientemente alta ni siquiera para el ballet, que es para lo que entrenó toda su vida.[11]​

Juntos como equipo de baile, los Champion actuaron en musicales de MGM de las décadas de 1940 y 50, incluido su primer musical de MGM Till the Clouds Roll By (1946),[13]​ Show Boat (1951) y Everything I Have Is Yours (1952). Otras películas con Gower incluyeron Mr. Music (1950, con Bing Crosby), Give a Girl a Break (1953), Jupiter's Darling (1955) y Three for the Show (1955).[14]​ MGM quería que la pareja hiciera una nueva versión de las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers, pero solo una, Lovely to Look At (1952), una nueva versión de Roberta (1935), se completó.[15]​ La pareja se negó a rehacer cualquiera de los otros, cuyos derechos aún eran propiedad de RKO.[16]​

Gower y Marge Champion aparecieron como los Invitados Misteriosos en la transmisión del 15 de mayo de 1955 de What's My Line. Mary Healy adivinó quiénes eran. Aparecieron nuevamente en la transmisión del programa el 8 de febrero de 1959, con el panelista Martin Gabel adivinando quiénes eran.[17]​

Durante el verano de 1957, los Campeones tuvieron su propia serie de televisión, The Marge and Gower Champion Show, una comedia de situación con números de canciones y bailes. Marge interpretó a una bailarina y Gower a un coreógrafo.[14]​[18]​ El baterista de la vida real Buddy Rich apareció como un baterista ficticio llamado Cozy.[19]​

En la década de 1970, Champion, la actriz Marilee Zdenek y el coreógrafo John West formaron parte de un equipo en la Iglesia Presbiteriana de Bel Aire que creó una serie de servicios de adoración creativos con danza y música. Posteriormente ofrecieron talleres y programas relacionados con las artes litúrgicas en todo el país. Ella y Zdenek fueron coautores de dos libros, Catch the New Wind y God Is a Verb, relacionados con este trabajo.[20]​

Champion se desempeñó como entrenador de diálogo y movimiento para la miniserie de televisión, The Awakening Land (1978), adaptada de la trilogía del mismo nombre de Conrad Richter.[21]​ Fue ambientado en el valle de Ohio de finales del siglo XVIII. También ha trabajado como instructora de baile y coreógrafa en la ciudad de Nueva York. Hizo una rara aparición en televisión en 1982 en la serie dramática Fame, interpretando a una profesora de ballet con prejuicios raciales contra los estudiantes afroamericanos.[3]​[22]​

Champion apareció en varios musicales teatrales y juega en Broadway como intérprete. Hizo su debut en Nueva York en What's Up (1943). También actuó en La oscuridad de la luna (1945) como la bella bruja y Beggar's Holiday (1946) con múltiples papeles. Hizo su última aparición en Broadway en 3 for Tonight en 1955.[23]​ También trabajó como coreógrafa o asistente, incluyendo Lend an Ear en 1948 como asistente del coreógrafo; Make a Wish en 1951, como asistente de Gower Champion; ¡Hola muñequita! en 1964 como asistente especial; y Stepping Out (1987) como asociado coreográfico.[13]​[24]​ Apareció como Emily Whitman en el renacimiento teatral de Broadway de 2001 de Follies.[25]​ Ella dijo que "como bailarina, cuando tienes cuarenta años, ya has terminado. Si alguna vez vuelvo, quiero ser actriz, dura mucho. Pero tenía 81 años cuando estaba en "Follies".[26]​

Vida personal editar

Champion se casó con Art Babbitt, un animador de Disney y creador de Goofy, en 1937. Se divorciaron tres años después.[2]​ Luego se casó con el bailarín Gower Champion en 1947. Juntos tuvieron dos hijos (Blake y Gregg). Se divorciaron en enero de 1973.[27]​[20]​ Belcher conoció a Gower cuando tenía doce años en noveno grado en Bancroft Junior High, y fue entonces cuando comenzó su romance.[11]​ Aunque las actuaciones a menudo los alejaban de California, Los Ángeles siguió siendo su base de operaciones.[6]​

Champion se casó con el director Boris Sagal en 1977.[2]​ Murió cuatro años después, el 22 de mayo de 1981, en un accidente de helicóptero durante la producción de la miniserie Tercera Guerra Mundial.[27]​[28]​ Se convirtió en madrastra de los cinco hijos de Boris, que incluyen a Katey, Jean, Liz y Joey.[29]​[30]​ Su hijo, Blake, murió a la edad de veinticinco años en un accidente automovilístico en 1987.

Champion cumplió 100 años en septiembre de 2019.[31]​ Murió un año después, el 21 de octubre de 2020, en la casa de su hijo en Los Ángeles.[2]​ Tenía 101 años[3]​

Legado y honores editar

  • Champion coreografió Whose Life Is It Anyway?, The Day of the Locust y Queen of the Stardust Ballroom, por la que recibió un premio Emmy.[5]​[32]​
  • En 2007, Champion fue honrado con el premio Disney Legends.[12]​
  • 2009, Champion fue incluido en el Sr. y Sra. Del Museo Nacional de Danza. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame.[33]​
  • En 2013 recibió el premio Douglas Watt Lifetime Achievement Award en las ceremonias de los premios Fred y Adele Astaire.[34]​

Champion fue entrevistado en numerosos documentales, incluyendo para el detrás de las escenas del documental dirigido por Chris Innis -ganador del Oscar, la historia del nadador, que fue presentado en el 2014 Grindhouse Releasing / Box Office Espectaculares Blu-ray restauración / DVD de la Nadador. También fue entrevistada en la proyección de The Swimmer en un festival de cine de Hollywood por la cineasta Allison Anders para el mismo lanzamiento. Champion y Donald Saddler, quienes se conocieron mientras actuaban juntos en The Follies en 2001, son los temas de un cortometraje sobre los dos bailarines que llevan vidas significativas a los 90 años.[35]​

Filmografía seleccionada editar

Fuentes: Rotten Tomatoes,[36]​ TV Guide,[37]​ y British Film Institute,[38]​ menos que se indique lo contrario.

Año Título Papel Notas
1937 Snow White and the Seven Dwarfs Modelo para "Blancanieves" Sin acreditar
1938 Las locuras de Goldwyn Coreógrafo asociado[39]​
1939 Honor de Occidente Diane Allen
Qué vida Estudiante en el umbral de la danza Sin acreditar
Sorority House Mixto Sin acreditar
1940 Pinocho Modelo para "El hada azul" Sin acreditar[2]​
Fantasía Modelo para "Hyacinth Hippo" Sin acreditar
1941 Dumbo Modelo de "Mr. Stork" Sin acreditar[3]​
1950 Sr. Música Sí misma
1951 Mostrar barco Ellie Mae Shipley
1952 Encantador de mirar Clarisse
Todo lo que tengo es tuyo Pamela Hubbard
1953 Darle un descanso a una chica Madelyn Corlane
1955 Tres para el show Gwen Howard
Jupiter's Darling Meta
1968 The Party Rosalind Dunphy
El nadador Peggy Forsburgh
1970 Los vaqueros cockeyed del condado de Calico Señora. Bester
1975 El día de la langosta Supervisor de baile
Televisión
Año Título Papel Notas
1949 Teatro de televisión Philco Episodio: La oscuridad de la luna
1953 Teatro Lux Video Millie Episodio: Un ramo para Millie
1954 La hora de Red Skelton Camafeo Episodio: Deadeye at the Golden Nugget
1975 Reina del salón de baile Stardust Película de televisión (Coreógrafo)[40]​
1982 Fama Ann Carlton Episodio: Comienzos

Referencias editar

  1. ↑ De soltera Belcher
  2. ↑ a b c d e McFadden, Robert D. (22 de octubre de 2020). «Marge Champion, Dancer, Actor and Choreographer, Dies at 101». The New York Times. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  3. ↑ a b c d Barnes, Mike (21 de octubre de 2020). «Marge Champion, Actress, Dancer and Model for Snow White, Dies at 101». The Hollywood Reporter. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  4. ↑ Brownlow, Kevin (8 de octubre de 1994). «Obituary: Lina Basquette». The Independent (London). Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  5. ↑ a b «Marge Champion». D23 (en inglés estadounidense). Consultado el 24 de enero de 2020. 
  6. ↑ a b Prevots, Naima (January 1986). «Ernest Belcher and American dance». Dance Chronicle 10 (2): 170-222. ISSN 0147-2526. doi:10.1080/01472528608568944. 
  7. ↑ “Marge Celeste Belcher .” Marge Belcher and Gower Champion, freepages.rootsweb.com/~genbel/genealogy/mayjune2006/champion.html.
  8. ↑ Poinsettia Yearbook (31 edición). Hollywood: Hollywood High School. 1936. pp. 54,57. 
  9. ↑ King, Susan. "Marge Champion Still Has the Dance Moves" Los Angeles Times, September 30, 2009
  10. ↑ Nesbet, Anne (July 1997). «Inanimations: "Snow White" and "Ivan the Terrible"». Film Quarterly 50 (4): 20-31. ISSN 0015-1386. doi:10.1525/fq.1997.50.4.04a00040. 
  11. ↑ a b c «Marge Champion». The Interviews. 22 de febrero de 2019. 
  12. ↑ a b Desk, BWW News. «Tom Jones to Interview Legendary Dancer Marge Champion at NYPL, 3/15». BroadwayWorld.com (en inglés). Consultado el 24 de enero de 2020. 
  13. ↑ a b "Marge Champion Broadway" ibdb.com, retrieved October 28, 2017
  14. ↑ a b "Marge Champion Films" tcm.com, retrieved October 28, 2017
  15. ↑ Lovely to Look At tcm.com, retrieved October 28, 2017
  16. ↑ Haun, Harry (4 de marzo de 2005). «Dance Legend Lingers in a Technicolor Mist». The New York Sun. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2020. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  17. ↑ Fates, Gil (1978). What's My Line?: The Inside History of TV's Most Famous Panel Show. Prentice-Hall. ISBN 9780139551468. 
  18. ↑ Giordano, Ralph G. "Television" Pop Goes the Decade: The Fifties, ABC-CLIO, 2017, ISBN 1440844720, p. 57
  19. ↑ «The Marge and Gower Champion Show». Library of Congress. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  20. ↑ a b Payne-Carter, David. "Fall and Rise" Gower Champion: Dance and American Musical Theatre, Greenwood Publishing Group, 1999, ISBN 0313304513, pp. 119-120
  21. ↑ The Awakening Land tcm.com, retrieved October 30, 2017
  22. ↑ TV Guide 31. Triangle Publications. 1983. 
  23. ↑ «MARGE CHAMPION TAKES STAGE ROLE; First Part Since 1955 Will Get Her Out of Kitchen."». www.nytimes.com. 24 de noviembre de 1964. 
  24. ↑ Rich, Frank. "Theater: 'Stepping Out,' Staged by Tommy Tune" The New York Times, January 12, 1987
  25. ↑ Barnes, Clive. "Revivals a Bit of a Folly" New York Post, April 6, 2001
  26. ↑ Kaufman, Joanne (27 de mayo de 2013). Her Animated Life. p. www.wsj.com/articles/SB10001424127887324659404578501521984344536. 
  27. ↑ a b Hoffman, Jan. "Public Lives. A Dancer's 8-Decade Arc to Top Banana" The New York Times, July 14, 1999
  28. ↑ Kennedy, Shawn G. "Boris Sagal, 58, Movie Director, Dies After a Helicopter Accident" The New York Times, May 24, 1981
  29. ↑ Sagal, Katey (17 de octubre de 2017). Grace Notes: My Recollections. Simon and Schuster. ISBN 9781476796727. 
  30. ↑ TV Guide 33. Triangle Publications. 1985. 
  31. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 23 de octubre de 2020. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  32. ↑ Aniorte, Carmen (23 de octubre de 2020). «Actriz y bailarina de la Blancanieves de Disneyː Marge Champion (1919-2020)». ABC (Edición Nacional) (Madrid). p. 56. 
  33. ↑ «Hall of Fame». Saratoga Springs, New York: National Museum of Dance and Hall of Fame. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  34. ↑ Harry Haun (2013). «Still Lovely to Look At: A Lifetime Achievement Award for Dancing Diva Marge Champion From 'Walt's Folly' to 'Follies'—at 93, she has all the right moves». The New York Observer. Consultado el 14 de julio de 2013. 
  35. ↑ Gans, Andrew. "Keep Dancing Film, About Marge Champion and Donald Saddler, Available for Free Streaming", Playbill, 29 January 2016
  36. ↑ «Marge Champion». Rotten Tomatoes. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  37. ↑ «Marge Champion List of Movies and TV Shows». TV Guide. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  38. ↑ «Marge Champion». British Film Institute. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2017. Consultado el 22 de octubre de 2020. 
  39. ↑ Canemaker, John (22 de octubre de 2001). Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation. Disney Editions. ISBN 9780786864966. 
  40. ↑ O'Connor, John J. "TV: Imaginative 'Queen of the Stardust Ballroom' " The New York Times, February 13, 1975

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