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Un megamix (prefijo «mega», del griego μέγας, que significa 'grande', entendido como 'un millón'; y «mix», del inglés 'mezcla') parte de la idea de un collage musical y sonoro, en el que el productor o megamixer combina elementos de diferentes canciones para crear un conjunto unitario. El megamixer puede emplear muestras originales extraídas de las canciones empleadas, pero es frecuente encontrar también un amplio abanico de efectos que aportan vistosidad y frescura, por lo general turntablism, sampling, repeticiones de beats, e incluso composición musical propia e inédita. Como definición conceptual, en España se suele hacer referencia a la frase plasmada por Fernandisco en el disco Max Mix 11: «Megamix es un millón de mezclas».

OrigenEditar

Es a finales de los años setenta cuando entre algunos disc-jockeys norteamericanos surgió una nueva forma de crear música, consistente en mezclar canciones de una manera estética y original, sin que por ello el conjunto dejase de ser bailable. El resultado era grabado en cinta magnetofónica para uso propio del disc-jockey, que reproducía su trabajo en las discotecas en las que trabajaba, esgrimiéndolo como sello personal, y empleando para ello los éxitos de música disco, funk y soul de la época. Estas fueron las raíces de los discos de mezclas tal y como los conocemos en la actualidad.

Estas mezclas tuvieron una gran acogida y demanda por parte del público, por lo que comenzaron a difundirse en forma de cassettes "piratas". Las discográficas no comenzaron a interesarse por este tipo de trabajos hasta varios años después. Así, el primer disco de mezclas, elaborado expresamente para ser comercializado, fue The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel. Fue realizado en 1981 por Grandmaster Flash, y su extensión era de 7:03 minutos.

En Europa, pocos años después, comenzaron a destacar en la elaboración de mixes diversos disc-jockeys, como Alan Coulthard, Sanny-X, Les Adams, Lex Van Coeverden, Froggi, Ben Liebrand, Peter Slaghuis, Jean Paul Maes, Phil Panter, Bob One, Lombardini, Mario Aldini, entre muchos otros.

El Megamix en EspañaEditar

Los primeros Megamixes españolesEditar

Desde su concepción, y hasta mediados de la década de los 80, los mixes eran realizados con material totalmente analógico: platos giradiscos, mesas de mezclas y magnetófonos de bobina abierta. Sin salir de esta concepción artesanal, el Studio 54 Connection, concebido por Raúl Orellana, y publicado por Blanco y Negro Music, se convirtió en el primer mix puesto a la venta de forma legal en España. No obstante, fue la discográfica Max Music la que acuñó el termino 'Megamix' en el primer volumen de la saga Max Mix, siendo este mezclado por Javier Ussía y Mike Platinas.

En el proceso de realización de las primeras obras se llegaban a emplear varias copias de los mismos vinilos, para paliar el empeoramiento progresivo de la calidad del audio, causado por el lógico deterioro del surco. Así, se registrarían los fragmentos de los temas en cinta magnetofónica para su posterior manipulación. Al concepto tradicional de 'mix' se sumaba la posibilidad de agregar efectos de repetición mediante el corte y pegado manual de cinta magnetofónica, así como el empleo de otros dispositivos electrónicos como ecualizadores o procesadores de dinámica.

Con estos elementos fue elaborado el Max Mix, autoproclamado como "El primer megamix español". Publicado en 1985 por Max Music, fue elaborado a partir de los grandes éxitos del Italo disco, Euro-Disco y Hi-NRG del momento. Esta obra supuso toda una revolución en lo que a los discos de mezclas se refiere. Unos meses más tarde se publicaría el Max Mix 2, un trabajo aún más definido y original, en gran medida a causa de la mayor libertad creativa brindada por los directivos de Max Music a Javier Ussía y Mike Platinas para la elaboración de los efectos. A partir de la tercera entrega serían los djs Toni Peret y JMª Castells quienes se encargarían de realizar los megamixes de la saga Max Mix.

En la compañía rival, Raúl Orellana tuvo que lidiar con el empuje dado por Max Music, acompañado fielmente por Quim Quer como asistente. Así es como se iniciaría la saga más exitosa para Blanco y Negro: el Bolero Mix, que hoy en día continúa en activo después de casi treinta años desde su primera entrega. Raúl Orellana se encargará de esta producción hasta su quinta entrega, tras la que recogería el testigo el joven disc-jockey y locutor Quique Tejada, quien se consagró rápidamente como otro de los grandes megamixers españoles.

El avance de la tecnología durante la década permitió el empleo progresivo de nuevos y más sofisticados dispositivos, como es el caso del sampler o de la tecnología MIDI. En el caso de los samplers, en los comienzos estos aparatos únicamente permitían grabar una serie limitada de muestras, con muy pocos segundos de duración cada una de ellas, lo que suponía grabar las secuencias melódicas en la cinta magnetofónica por partes, para luego unirlas mediante corte y pegado.

La oferta de megamixes se diversificó durante la segunda mitad de los 80 casi tanto como lo hicieron los géneros musicales de baile. De hecho, los 80 vieron surgir y evolucionar multitud de estilos diferentes, además del Italo disco y el Hi-NRG: House, Synth Pop, Electro funk... y más tarde el Acid House y el New Beat. De todos ellos se sirvieron los creadores para plasmar las nuevas tendencias musicales en cada megamix que salía a la venta.

Algunos otros megamixers destacados en esta época, aparte de los ya mencionados, fueron Oriol Crespo, Juanma Ortega, Gino, Stephanelli, Dimas Carbajo etc.

Desarrollo y decadenciaEditar

Tras la explosión cultural y comercial que supuso el Bakalao y el Sonido de Valencia en general, el fenómeno del megamix comercial se mantuvo más o menos inalterado más allá de la mitad de los 90, con el Eurodance como principal recurso musical. Fue por entonces cuando comenzaron a proliferar trabajos comerciales de una calidad visiblemente inferior, intentando aprovechar el tirón de los recopilatorios de éxito que contenían mix o megamix.

La reducción de costes dentro de las discográficas especializadas, que implicaba el empleo de covers (o copias de temas originales demasiado caros para ser licenciados), la limitación de los derechos de fragmentación, o la concesión a los megamixers de un tiempo cada vez menor para la realización de sus obras, así como las continuas estrategias empresariales (algunas de ellas fuera del límite de la legalidad) fueron otros de los motivos del declive del megamix.

Un hecho positivo fue el cambio de compañía de Quique Tejada, que en 1995 abandona Blanco y Negro Music para unirse a Toni Peret y José María Castells en la compañía rival, formando así el denominado Dream Team. En este momento el fenómeno experimentaría un repunte en el que vieron la luz grandes lanzamientos con megamixes de muy alta calidad creados por ellos. En este intervalo, Max Music editaría importantes trabajos como Maquina Total 8, Rambo Total, Lo + Duro 5, Bombazo Mix 2, Internet Mix, Ibiza Mix 96 o Max Mix 97, el único Max Mix editado en España que contó con la participación de Quique Tejada. Además de realizar todos los megamixes de Max Music para ese periodo, el Dream Team de Peret, Castells y Tejada se encargan de realizar los mixes incluidos en los recopilatorios del sello Code Music. De esta época se pueden destacar discos como, Currupipi mix, Expediente mix, Mixxion imposible, Cucurrucu mix etc.

A cargo de los megamixes en Blanco y Negro Music quedarían Quim Quer y Jordi Luque. También son dignos de mención algunos otros creadores de la época, como es el caso de los DJs Dani Valdés y David López Gausa, que elaboraron megamixes muy trabajados para Boy Records.

En 1997, de la mano de Ricardo Campoy, Toni Peret, José María Castells, Quique Tejada y Andreu Ugas, surge Vale Music, heredera moral y comercial de Max Music. En ese periodo Vale Music lanzó recopilatorios como Dance Mix USA, Cronicas Marcianas Mix, Its Your Time, etc. Por su parte, Max Music continuó algunas de sus grandes sagas como Bombazo Mix, Maquina Total o Lo + Duro, incluyendo megamixes mucho menos elaborados a cargo de Mike Platinas, que se reincorporó a la empresa tras la marcha del Dream Team. En ese periodo también surgieron los recopilatorios dedicados a sesione de discoteca, lo que acentuó el declive del fenómeno megamix. Max Music terminaría desapareciendo envuelta en un lamentable escándalo de extorsiones y secuestros.

La 'Edad de Oro del Megamix' concluye así a finales de la década de los 90, con la aparición de obras cada vez más simples y menos elaboradas, así como de sesiones de discoteca editadas por software y sin apenas efectos, lo que simplificaba los costes y los tiempos de entrega de forma significativa.

El Megamix amateurEditar

La evolución del fenómeno cambió radicalmente de tercio desde los albores del siglo XXI: el desarrollo tanto de internet como de la informática a nivel usuario, así como el justificado desencanto de los consumidores hacia las principales discográficas del ramo, que habían dado gradualmente la espalda al fenómeno, fueron la chispa que provocó que cada vez más aficionados se lanzasen a crear sus propios megamixes, a nivel no comercial, para distribuirlos sin límites a través de la web.

De esta forma, desde 1998 y hasta 2005, la página web "In The Mix", creada y diseñada por Iñaki Bageneta, ofreció desde Internet un nuevo impulso para la divulgación del megamix. Esta web configuró un punto de encuentro para los amantes de la música de baile y los megamixes, además de ofrecer información sobre disc-jockeys, técnicas de mezcla y la posibilidad de escuchar nuevos y numerosos megamixes amateurs.

La revista española DeeJay se sumó al apoyo a las creaciones amateur, convocando para ello los Campeonatos Nacionales de Megamixes, que se celebraron en 2001, 2002 y 2004. En la primera edición fueron vencedores los hermanos Daniel y Javier Villegas.

Ante tal interés por parte de los aficionados, se asistió a un ligero reflote del concepto a nivel comercial encabezado por Toni Peret, ya en solitario, desde Vale Music, a través de algunos megamixes en la saga Superventas. Blanco y Negro Music se animaría poco después, en 2003, recurriendo por primera vez a dos megamixers provenientes del mundo amateur: Josep González 'Crydamour' y Mikel Ballesteros 'NoCarrier', para la creación de su longevo Bolero Mix en su edición número 20.

Esta tendencia no quedaría aquí, ya que, desde ese momento hasta entonces, han sido varios los megamixers de procedencia amateur que han dado el salto a la publicación comercial, entre ellos a Tony Postigo y Javier Villegas (autores de la saga Max Mix, the Return, entre otros discos), Dj Tedu, o Pedro Jiménez, quien se uniría en tándem con Josep González bajo el nombre Cut'n'Paste para revitalizar las míticas y longevas sagas Bolero Mix e Ibiza Mix.

Mike Platinas también protagonizó una nueva aunque fugaz vuelta, publicando en 2004 I Love Megamixes, que utilizaba la misma tipografía que el Max Mix en su portada.


El Megamix en la década de 2010Editar

Durante la última década, Toni Peret reinició la saga Max Mix en esta ocasión para Blanco y Negro Music, consiguiendo captar la atención de los fans con 4 nuevas entregas: Max mix 2010, Max mix 2011, Max mix 2012, Max mix 2013, todas ellas inluyen exitos dance de actualidad en el momento de su edición. Además, se rescataron otras de las sagas mas recordadas por los aficionados a los megamixes, con tracklists de musica remember como son: Locos por el mix (2012), Maquina Total (2014), Lo + Duro 2.0 (2015), todas ellas con megamix de Toni Peret.

A mitad de la década de 2010 el Dream Team regresa contando con sus tres miembros originales Toni Peret, José María Castells y Quique Tejada. La nueva formación Dream3Team Reload realiza actuaciones en directo, pero también se editan nuevos recopilatorios como: Children of the 80's, Noventeros Mix, Max Mix Live!.

Otros megamixers que han editado trabajos bajo la discográfica Blanco y Negro son Dj Tedu, Mikel Vílchez, Dj Valdi, Germán Ortiz o Xavi Alfaro, realizando los megamixes para entregas de los recopilatorios Max Mix, Ibiza Mix, Bolero Mix etc.

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

Enlaces externosEditar

  • Mixmusic Portal de referencia en España desde 2003, creado por Israel García y gestionado por Alberto Lario y Jordi Hernández, dedicado a la música dance y a la creación musical, megamixes incluidos. Noticias, trabajos de los usuarios y dance chart.
  • DJ90 Web de referencia sobre música y megamixes de los 90, coordinada por Joaquín R. Docampo. Sus puntos fuertes son la variedad de contenidos, las entrevistas a personalidades del mundo dance, y su espectacular diseño.
  • FranciscoBastarrica.com Una sección de la web está dedicada al megamix amateur. Contiene manuales, artículos sobre tecnología y creaciones amateur.
  • MadeinDJ Ediciones de audio, temas, sesiones y megamixes de los usuarios.
  • El blog de DJ Serchy Información sobre el panorama megamixero comercial y amateur. Carátulas, stream de megamixes comerciales, así como sus trabajos propios.
  • La Factoría de Recuerdos Programa de radio en FM dedicado exclusivamente a los megamixes, sesiones y éxitos de los 90.