Metamodernismo

Metamodernismo es un conjunto de desarrollos en filosofía, estética, literatura y cultura que están emergiendo desde (y reaccionando al) Posmodernismo. Una definición que caracteriza al metamodernismo es entenderlo como una serie de mediaciones entre aspectos del Modernismo y el posmodernismo. Metamodernismo es similar, pero no igual a pospostmodernismo.

Desarrollo históricoEditar

El término Metamodernista surgió en 1975, cuando Mas'ud Zavarzadeh lo utilizó para describir un grupo de actitudes estéticas las cuales habían emergido en literatura americana desde mediados de la década del cincuenta.[1]​ En 1999, el metamodernismo era descrito como una "extensión de y desafío al modernismo y posmodernismo" con el objetivo de "transcender, fracturar, subvertir, burlar, interrogar e interrumpir, secuestrar y apropiar la posmodernidad y modernidad".[2]​ Posteriormente en 2002, el metamodernismo en la literatura fue descrito como una estética que "después de e incluso mediante el modernismo…. una salida tanto como una perpetuación."[3][4]​ La relación del metamodernista con el modernismo fue vista como ir "lejos más allá del homenaje, hacia un nuevo compromiso con el método modernista con el fin de abordar el asunto bien fuera del alcance o el interés de los propios modernistas."[3]

En 2007 el metamodernismo estuvo descrito en parte como una concurrencia con, una aparición de, y una reacción al, posmodernismo, "abogando por la idea de que sólo en su interconexión y revisión continua está la posibilidad de captar la naturaleza de los fenómenos culturales y literarios contemporáneos."[5]

Vermeulen y van den AkkerEditar

En 2010, los teóricos culturales Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker propusieron el metamodernismo como "una intervención en el debate del post-postmodernismo.[6][7]​" En el ensayo Notes on Metamodernism, afirmaron que los años 2000s estuvieron caracterizados por el regreso de posiciones típicamente modernas, que no se perdieron de las estructuras mentales postmodernas de los años ochentas y noventas. Según ellos, la sensibilidad metamoderna "puede ser concebida como una especie de ingenuidad informada, un idealismo pragmático", característica de las respuestas culturales a los recientes acontecimientos globales como cambio climático, la crisis financiera global, la inestabilidad política y la revolución digital.[6]​ Afirmaron que “la cultura posmoderna del relativismo, la ironía y el pastiche" se acabó, siendo reemplazada por una condición post-ideológica que enfatiza el compromiso, el afecto y la narración.[8]

El prefijo "meta-" aquí refiere, no a un estado reflexivo o un rumiante recurrente, si no que proviene del término acuñado por Platón metaxy, el cual denota un movimiento entre polos opuestos así como más allá ellos. Vermeulen Y Van den Akker describen metamodernismo como "estructura del sentir" que oscila entre modernismo y posmodernismo como "un péndulo que balancea entre innumerables polos".[9]​ Según Kim Levin, escribiendo en ARTnews, esta oscilación" es dubitativa, así como la esperanza y la melancolía, la sinceridad y la ironía, lo que afecta y la apatía, lo personal y lo político, y la tecnología y el techne." Para la generación metamoderna, según Vermeulen, "las narrativas magníficas son tan necesarias cuando son problemáticos, que la esperanza no es sencillamente algo a buscar, pues no necesariamente encanta algo para ser ridiculizado."[10]

Vermeulen afirma que el "metamodernismo no es tanto una filosofía —que implica una ontología cerrada— sino que es un intento en una lengua vernacular, o … una clase de documento de código abierto, aquello que podría contextualizar y explicar qué está yendo alrededor, en una economía política tanto como en las artes." El regreso de una sensibilidad romántica ha sido postulado como característica clave de metamodernismo, observado por Vermeulen y Van den Akker en la arquitectura de Herzog & de Meuron, y el trabajo de artistas como Bas Jan Ader, Peter Doig, Olafur Eliasson, Kaye Donachie, Charles Avery, y Ragnar Kjartansson.

Aceptación culturalEditar

En noviembre de 2011, el Museo de las artes y el diseño en Nueva York reconocieron la influencia de Vermeulen y van den Akker cuando presentan una exposición con título No Más Moderna: Notas en Metamodernism, presentando el trabajo de Pilvi Takala, Guido van der Werve, Benjamin Martin, y Mariechen Danz.[11]

En marzo de 2012, Galería Tanja Wagner en Berlín en colaboración con Vermeulen y van den Akker, enunciado como la primera exposición en Europa escenificada alrededor del concepto de metamodernismo.[12][13][14]​ El espectáculo presentó el trabajo de Ulf Aminde, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Sejla Kameric, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe, Angelika J. Trojnarski, Luke Turner, y Nastja Rönkkö.

En su formulación del "quirky" sensibilidad cinemática, becario de película James MacDowell describió los trabajos de Wes Anderson, Michel Gondry, Espiga Jonze, Miranda julio, y Charlie Kaufman cuando construyendo a la "Sinceridad Nueva", y encarnando el metamodern estructura de sentir en su equilibrando de "destacamento irónico con compromiso sincero".

El 2013 asunto de la Reseña de libros americana estuvo dedicado a metamodernism e incluido una serie del ensayo que identifica autores como Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith, y David Wallace Adoptivo cuando metamodernists.[15][16]​ En un 2014 artículo en PMLA, becarios literarios David James y Urmila Seshagiri argumentó que "metamodernist la escritura incorpora y adapta, reactiva y complica las prerrogativas estéticas de un momento cultural más temprano", en hablar veinte-primeros escritores de siglo como Tom McCarthy.[17]

Profesor Stephen Knudsen, escribiendo en ArtPulse, notó que metamodernism "deja la posibilidad de quedarse comprensivo al poststructuralist deconstrucción de subjetividad y el self—Lyotard teasing de todo a intertextual fragmentos—y aún así todavía anima creadores y protagonistas genuinos y el recouping de algunos de las virtudes del modernismo."[18]

En mayo de 2014, artista de música del país Sturgill Simpson dijo CMT que su álbum Metamodern los sonidos en Música de País habían sido inspirados en parte por un ensayo por Seth Abramson, quién escribe sobre metamodernism en su Huffington blog de Correo.[19][20]​ Simpson declaró que "Abramson casas en el camino todo el mundo está obsesionado con nostalgia, incluso aunque la tecnología está moviendo más rápida que nunca." Según J.T. Welsch, "Abramson ve el soyeta-' prefijo como medios a transcend la carga de modernismo y posmodernismo es presuntamente patrimonio intelectual polarizado."

[21]

MetamodernismoEditar

El prefijo meta, deriva de Platon, describe una oscilación y simultaneidad entre dos polos opuestos. El metamodernismo es un concepto que combina características del modernismo y el postmodernismo, como la deconstruccion, la ironía, el relativismo, el nihilismo y el rechazo a las grandes narrativas (Para caricaturizarlas). Esta ideología y su discurso, se compromete con el resurgimiento de conceptos del modernismo como la sinceridad, el amor, el afecto, el romanticismo, el potencial de las grandes narrativas y las verdades universales, sin perder las ideas del postmodernismo. Así el metamodernismo el lugar de retornar a la ingenuidad del modernismo, o a la crudeza del postmodernismo, decide ser una oscilación entre los aspectos de estas dos. Aun con esto, el metamodernismo no pretender ser una filosofía o movimiento, ya que no es definido ni delimitado por un sistema de pensamiento cerrado, ni dicta un conjunto particular de valores, metodologías o pensamientos,

La estructura metamoderna, del sentimiento evoca una oscilación, entre un deseo moderno y una postmodernista sobre el sentido de todo, entre una sinceridad moderna y una ironía postmoderna, entre la esperanza y la melancolía, la empatía y la apatía, la unidad y la pluralidad, pureza y corrupción, ingenuidad y conocimiento; entre el control de los bienes comunes. la artesanía y el conceptualismo, el pragmatismo y la utopía. Uno debe tener cuidado de no pensar en esta oscilación como un equilibrio, sin embargo; más bien es un péndulo oscilando entre numerosos e incontables polos. Cada vez que el entusiasmo metamoderno oscila hacia el fanatismo, la gravedad lo tira hacia la ironía, en el momento en que su ironía se balancea hacia la apatía, la gravedad lo tira hacia atrás hacia el entusiasmo.

El Metamodernist ManifestoEditar

En 2011, Luke Turner publicó un Metamodernist Manifesto.[22]​ El manifesto reconoció "oscilación para ser el orden natural del mundial" y pidió un fin a "la inercia que resulta de un siglo de ingenuidad ideológica modernista y la falsedad cínica de su antónimo hijo bastardo."[23]​ En cambio, propone el metamodernismo como "la condición mercurial entre y más allá de la ironía y sinceridad, ingenuidad y knowingness, relativismo y verdad, optimismo y duda, en persecución de una pluralidad de disparate y horizontes esquivos."[24]​ El texto citó el trabajo de Vermeulen y van den Akker, y concluyó “ tenemos que ir adelante y oscilar!”[25]​ Turner más tarde reconoció en su manifesto al actor Shia LaBeouf como una colaboración artística más ancha del par.[26]

En temprano 2014, Shia LaBeouf embarcó en una colaboración con Turner y Nastja Säde Rönkkö, descrito por Dazed como “un multi-meditación de plataforma encima celebridad y vulnerabilidad,” y referidos a por los colaboradores como metamodernist arte de rendimiento.[27]​ Esto incluido un rendimiento en una galería de Los Ángeles tituló #IAMSORRY, en qué LaBeouf sentó para seis días silenciosamente llorando delante de visitantes, llevando un esmoquin y una bolsa de papel marrón sobre su cabeza emblazoned con las palabras "ya no soy famoso".

1.Reconocemos que la oscilación es el orden natural del mundo.

2.Debemos liberarnos de la inercia resultante de un siglo de ingenuidad ideológica modernista y de la cínica insinceridad de su niño bastardo antónimo.

3. De ahora en adelante, el movimiento se habilitará por medio de una oscilación entre posiciones, con ideas diametralmente opuestas operando como las polaridades pulsantes de una máquina eléctrica colosal, impulsando al mundo a la acción.

4. Reconocemos las limitaciones inherentes a todo movimiento y experiencia, y la inutilidad de cualquier intento de trascender los límites establecidos en ellos. Lo incompleto esencial de un sistema debería requerir una adherencia, no para lograr un fin determinado o ser esclavos de su curso, sino más bien para vislumbrar mediante proxy alguna exterioridad oculta. La existencia se enriquece si establecemos nuestra tarea como si esos límites pudieran superarse, ya que tal acción se desarrolla en el mundo.

5. Todas las cosas quedan atrapadas dentro de la diapositiva irrevocable hacia un estado de máxima disociación entrópica. La creación artística está supeditada al origen o revelación de la diferencia en ella. El afecto en su cenit es la experiencia inmediata de la diferencia en sí misma. El papel del arte debe ser explorar la promesa de su propia ambición paradójica al incitar al exceso a la presencia.

6. El presente es un síntoma del nacimiento gemelo de la inmediatez y la obsolescencia. Hoy, somos nostálgicos tanto como futuristas. La nueva tecnología permite la experiencia simultánea y la representación de eventos desde una multiplicidad de posiciones. Lejos de señalar su desaparición, estas redes emergentes facilitan la democratización de la historia, iluminando los caminos de bifurcación a lo largo de los cuales sus grandes narrativas pueden navegar aquí y ahora.

7. Así como la ciencia se esfuerza por lograr una elegancia poética, los artistas pueden asumir una búsqueda de la verdad. Toda la información es motivo de conocimiento, ya sea empírico o aforístico, sin importar su valor de verdad. Debemos abrazar la síntesis científico-poética y la ingenuidad informada de un realismo mágico. El error engendra sentido.

8. Proponemos un romanticismo pragmático sin trabas por el anclaje ideológico. Por lo tanto, el metamodernismo se definirá como la condición mercurial entre y más allá de la ironía y la sinceridad, la ingenuidad y el conocimiento, el relativismo y la verdad, el optimismo y la duda, en busca de una pluralidad de horizontes dispares y elusivos. ¡Debemos avanzar y oscilar![28]

ReferenciasEditar

  1. «The Apocalyptic Fact and the Eclipse of Fiction in Recent American Prose Narratives». Journal of American Studies, Vol. 9, no. 1 (Apr. 1975). Consultado el 4 de julio de 2014. 
  2. Harris, Michael, ed. (1999). Transatlantic Dialogue: Contemporary Art In and Out of Africa. Ackland Museum, University of North Carolina. pp. 32-51. Consultado el 26 de julio de 2014.  |editor= y |apellido-editor= redundantes (ayuda)
  3. a b «Guy Davenport: Postmodern and After». Contemporary Literature, Vol. 43, No. 4. p. 713. 
  4. Guy Davenport: Postmodernism and After. Northwestern University Press. 2007. 
  5. Dumitrescu, Alexandra. «Interconnections in Blakean and Metamodern Space». On Space. Deakin University. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2012. Consultado el 15 de septiembre de 2011. 
  6. a b Notes on Metamodernism. Journal of Aesthetics and Culture, Vol. 2 (2010). pp. 1-14. Consultado el 28 de julio de 2014. 
  7. Thomas Pynchon, David Foster Wallace and the Problems of Metamodernism. Journal of 21st-century Writings, Vol. 1, no. 1 (2012). Consultado el 28 de julio de 2014. 
  8. Levin, K. (15 de octubre de 2012). «How PoMo Can You Go?». ARTnews. Consultado el 14 de julio de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  9. Kunze, Peter, ed. (2014). The Films of Wes Anderson: Critical Essays on an Indiewood Icon. Palgrave Macmillan.  |editor= y |apellido-editor= redundantes (ayuda)
  10. «Timotheus Vermeulen talks to Cher Potter». Tank: 215. Spring 2012. 
  11. 'No More Modern: Notes on Metamodernism' Museum of Arts and Design, Retrieved June 19, 2014.
  12. 'The Metamodern Mindset' Archivado el 10 de abril de 2012 en la Wayback Machine. Berlin Art Journal, Retrieved June 26, 2014.
  13. 'Discussing Metamodernism with Tanja Wagner and Timotheus Vermeulen' Blouin ARTINFO, Retrieved June 19, 2014.
  14. 'Discussing Metamodernism' Archivado el 28 de marzo de 2013 en la Wayback Machine. Galerie Tanja Wagner, Retrieved June 19, 2014.
  15. Moraru et al"[1]", "American Book Review" 34:4 (2013)
  16. Gheorghe, C. «Metamodernismul sau despre amurgul postmodernismului». Observator Cultural. Consultado el 16 de julio de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  17. James, David and Urmila Seshagiri.
  18. Knudsen, S. (marzo de 2013). «Beyond Postmodernism. Putting a Face on Metamodernism Without the Easy Clichés». ArtPulse. Consultado el 14 de julio de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  19. «Sturgill Simpson's New Set is a Mind-expanding Take on Country Traditionalism». Country Music Television (May 8, 2014). Consultado el 6 de julio de 2014. 
  20. «Weekly Poetry Links». Boston Review (July 24, 2013). Consultado el 5 de julio de 2014. 
  21. Eordogh, F. (14 de febrero de 2014). «I don't know if Shia LaBeouf is sorry, but he's a master image transformer». The Guardian. Consultado el 14 de julio de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  22. http://bams.ac.uk/bams-conference-2014_modernism-now/abstracts/.  Falta el |título= (ayuda)
  23. Lambert, M. (12 de febrero de 2014). «We Went There: ‘#IAMSORRY,’ Shia LaBeouf’s Apology Performance Art Installation». Grantland. Consultado el 25 de agosto de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  24. Cliff, A. (8 de agosto de 2014). «Popping Off: How Weird Al, Drake, PC Music and You Are All Caught up in the Same Feedback Loop». The Fader. Consultado el 25 de agosto de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  25. McCahill, M. (12 de febrero de 2014). «Shia LaBeouf: Is there genius in his madness?». The Daily Telegraph (UK). Consultado el 19 de junio de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  26. Swift, T. (19 de mayo de 2014). «An Interview with Luke Turner & Nastja Sade Ronkko». aqnb. Consultado el 8 de junio de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  27. Tsjeng, Z. (marzo de 2014). «Meet the two artists behind Shia LaBeouf's #IAMSORRY». Dazed. Consultado el 14 de julio de 2014.  |autor= y |apellido= redundantes (ayuda)
  28. Turner, Luke. «The Metamodernist Manifesto | Luke Turner (2011)». The Metamodernist Manifesto | Luke Turner (2011). Consultado el 14 de noviembre de 2018. 

Enlaces externosEditar