Modo locrio

El modo locrio es uno de los 7 modos musicales existentes. Además puede ser considerado únicamente como una escala diatónica.

Modo locrio moderno en do.[1]Acerca de este sonido Reproducir

HistoriaEditar

Hay que tener en cuenta que, por un error de transcripción, los nombres de los harmoniai o tonoi griegos no coinciden con los de los modos eclesiásticos medievales. El término locrio aparece en varios autores clásicos de teoría de la música, entre los que se encuentran Cleónides, donde aparece como una especie de octava, y en Athenaeus, como una armonía obsoleta. No obstante, no existe garantía del uso moderno de locrio como equivalente al modo hipereólico de Heinrich Glareanus, ya sea clásica, renacentista o en etapas posteriores de la teoría modal durante el siglo XVIII, o becas modernas sobre la antigua teoría y práctica musical griega.[2][3]​ Esta denominación llegó a ser aplicada a la teoría del canto modal después del siglo XVIII,[2]​ cuando se utilizaba para describir el modo numerado como modo 11. Este modo tiene la nota final en si y su ambitus va desde esa nota a la octava superior, y por lo tanto con semitonos entre los grados primero y segundo; así como entre el cuarto y quinto.

La nota final, como su nombre lo indica, es la nota en la que eventualmente se asienta el canto, y corresponde a la tónica en la música tonal. El tono de recitación es la nota de alrededor de la cual se centra la melodía principalmente,[4]​ mediante la cual recibe su nombre debido a su posición entre el tono final y el de recitación, mientras que la participante es una nota auxiliar, generalmente adyacente a la mediante en los modos auténticos y, en las formas plagales, coincidente con el tono de recitación del modo auténtico correspondiente.[5]

Modo locrio modernoEditar

 
Modo locrio moderno en si.   Reproducir

El modo locrio moderno, o modo de si,[6]​ es una escala diatónica estricta que puede formarse de forma sencilla a partir las teclas blancas del piano de si a si, así como cualquier transposición de su patrón de intervalos ascendente (S-T-T-S-T-T-T).

En la práctica actual, la locria puede ser considerada como una escala menor con los grados segundo y quinto de la escala rebajados un semitono. El modo locrio también puede verse como un inicio de escala, sobre el séptimo grado de cualquier modo jónico o escala mayor. Su acorde de tónica puede ser una tríada disminuida, o una cuatríada semidisminuida.

Ejemplo de modo locrio

Ejemplos de construcción del modo locrio:[1]

  • Modo locrio en do: relacionado con la escala de re bemol mayor (do-re-mi-fa-sol-la-si-do)
  • Modo locrio en re: relacionado con la escala de mi bemol mayor (re-mi-fa-sol-la-si-do-re)
  • Modo locrio en mi: relacionado con la escala de fa mayor (mi-fa-sol-la-si-do-re-mi)
  • Modo locrio en fa: relacionado con la escala de sol bemol mayor (fa-sol-la-si-do-re-mi-fa)
  • Modo locrio en sol: relacionado con la escala de la bemol mayor (sol-la-si-do-re-mi-fa-sol)
  • Modo locrio en la: relacionado con la escala de si bemol mayor (la-si-do-re-mi-fa-sol-la)
  • Modo locrio en si: relacionado con la escala de do mayor (si-do-re-mi-fa-sol-la-si)

EjemplosEditar

Música tradicionalEditar

  • «Dust to Dust» de John Kirkpatrick. Se trata de una canción de este músico folclórico inglés escrita en modo locrio, apoyado por su acordeón. El modo locrio no es para nada tradicional en la música inglesa, pero fue utilizado por Kirkpatrick como una innovación musical.[7][8]

Música clásica occidentalEditar

  • Hay pasajes breves en ciertas obras que han sido o pueden ser considerados en modo locrio.[9]

Música popular urbanaEditar

  • «Army of Me» de Björk, la cantante y compositora islandesa, emplea el modo locrio para la parte del bajo de esta canción de 1995.[12]
  • «Audentes Fortuna Iuvat» de Raúl Bastida es un estudio para guitarra compuesto exclusivamente en modo locrio.
  • "Historia del Arte" de Las Bistecs corresponde cómo una canción española enteramente en Locrio.

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

NotasEditar

  1. a b Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of Scales, Modes and Melodic Patterns. Mel Bay, 2003, p. 23.
  2. a b Powers, Harold S.: «Locrian» en New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
  3. Hiley, David: «Mode» en The Oxford Companion to Music, ed Alison Latham. Oxford University Press, 2002.
  4. Smith, Charlotte: A Manual of Sixteenth-Century Contrapuntal Style. University of Delaware Press, 1989, p. 14.
  5. Rockstro, William S.: «Modes, the Ecclesiastical» en A Dictionary of Music and Musicians (A.D. 1450–1880), by Eminent Writers, English and Foreign, vol. 2, ed. George Grove. Londres: Macmillan, 1880, p. 342.
  6. Abromont, Claude et al.: Teoría de la música. Fondo de Cultura Económica, 2005, pp. 207-210.
  7. English Dance and Song, vol. 62-63. English Folk Dance and Song Society, 2000.
  8. "Dust to Dust" en Afolksongaday.com (consulado el 21-04-2013)
  9. Persichetti, Vincent: Twentieth Century Harmony. NY: W. W. Norton, 1961, p. 42.
  10. Larín, Eduardo: «'Waves' in Debussy's Jeux» en Ex Tempore, 12 (2) (primavera-verano 2005).
  11. Anderson, Gene: "The Triumph of Timelessness over Time in Hindemith's 'Turandot Scherzo' from Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber" en College Music Symposium, 36:1-15, 1996. Cita en p. 3. (JSTOR)
  12. Moore, Allan F.: Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song. Ashgate, 2012, p. 169.

BibliografíaEditar

Específica
General

Enlaces externosEditar