Nadia Boulanger
Nadia Boulanger (París, 16 de septiembre de 1887-ibídem, 22 de octubre de 1979) fue una compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo XX. Según el compositor Ned Rorem, «fue la pedagoga musical más importante que jamás existió».[1]
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Datos biográficosEditar
Hija del compositor Ernest Boulanger y de su esposa Raissa (1856-1935), y nieta de la cantante Julie Boulanger, Nadia nació en París el 16 de septiembre de 1887, en el seno de una familia con una larga tradición musical: su abuela Marie-Julie Hallinger estudió violonchelo en el Conservatorio Real, donde conoció a Fréderic Boulanger, que estudiaba el mismo instrumento. Ernest Boulanger, su hijo, entró a los dieciséis años al Conservatorio, donde estudió piano y composición. Siendo muy joven, Nadia ganó el Gran Premio de Roma, la máxima distinción que podía recibir un músico. Tanto Nadia como su hermana Lili crecieron bajo la severa mirada materna.[2] Según Leonie Rosenstiel, el carácter eslavo de Raissa Myschetsky le imprimió un fuerte cariz a la educación de sus hijas. Entró temprano al Conservatorio y pronto demostró talento como pianista y como organista. Ganó varios concursos de solfeo, órgano, acompañamiento al piano y fuga. Estudió con Gabriel Fauré y con Charles-Marie Widor. Al principio, dio clases de piano elemental y acompañamiento al piano. Luego, de armonía, contrapunto, fuga y órgano. Sin embargo, nunca llegó a dictar el curso de composición en el Conservatorio de París.[3]
En 1918, dejó de componer, tras la prematura muerte de su hermana Lili, también compositora de talento.
Como directora de orquesta, fue una de las primeras en recuperar las obras de Claudio Monteverdi (en la década de 1930), y fue la primera mujer que dirigió un concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres (1937), para la Orquesta Sinfónica de Boston (1938) y para la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1939).
En 1921, llegó a ser profesora en el American Conservatory of Music, en Fontainebleau, y desde 1950 como directora del conservatorio. Hizo giras por Estados Unidos, Inglaterra y Europa. Enseñó en la Juilliard School, en la Yehudi Menuhin School, en la Longy School, en la Royal College of Music, en la Royal Academy of Music y durante siete décadas en su apartamento, donde cada miércoles se reunían alumnos e intelectuales.
Hasta su muerte, ocurrida a los 92 años, se la llamó "Mademoiselle", murió soltera, era devota católica practicante y se calcula que tuvo más de 1200 alumnos.
Sus herederos fueron su antigua estudiante Cécile Armagnac y su asistente personal, la compositora y profesora Annette Dieudonné,[4] que donó parte de sus posesiones.[5] Su apartamento parisino en 36 rue Ballu (hoy 1 Place Lili Boulanger) fue donado a la Academia de Bellas Artes.
HonoresEditar
- 1932: Caballero de la Orden de la Legión de Honor (República Francesa)
- 1934: Orden de Polonia Restituida (República de Polonia)
- 1962: Premio Henry Howland Memorial (Estados Unidos de América)
- 1975: Medalla de Oro de la Academia de Bellas Artes Institut de France (República Francesa)
- 1977: Gran Oficial de la Orden de la Legión de Honor (República Francesa)
- 1977: Orden del Imperio Británico (Reino Unido)
- Orden de San Carlos (Principado de Mónaco)
- Orden de la Corona (Reino de Bélgica)
ComposicionesEditar
- Allons voir sur le lac d'argent (Paul-Armand Silvestre), 1905
- Ecoutez la chanson bien douce (Paul Verlaine), 1905
- Les sirènes (Charles Grandmougin), 1905
- À l'aube (Paul-Armand Silvestre), chorus, orchestra, 1906
- À l'hirondelle (Sully Prudhomme), 1908
- La sirène (E. Adenis/Desveaux), 1908
- Dnégouchka (G. Delaquys), 1909
- 30 canciones para voz y piano
- Extase (Hugo), 1901
- Désepérance (Verlaine), 1902
- Cantique de soeur Béatrice (Maeterlinck), 1909
- Une douceur splendide et sombre (A. Samain), 1909
- Larme solitaire (Heine), 1909
- Une aube affaiblie (Verlaine), 1909
- Prière (Bataille), 1909
- Soir d'hiver (N. Boulanger), 1915
- Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, L'échange (Mauclair), 1922
- J'ai frappé (R. de Marquein), 1922
- Piezas de cámara
- 3 pièces, organ, 1911, arr. cello, piano
- 3 pièces, piano, 1914
- Pièce sur des airs populaires flamands, organ, 1917
- Vers la vie nouvelle, piano, 1917
- Piezas orquestales
- Allegro, 1905
- Fantaisie variée, 1912
- con Raoul Pugno
- Les heures claires (Verhaeren),1909
- La ville morte (d'Annunzio), opera, 1910–1913
DiscografíaEditar
En el 2001, apareció en Francia una reedición en disco compacto, probablemente no oficial, de un disco que contenía el Réquiem de Gabriel Fauré, y de madrigales de Claudio Monteverdi, dirigidos por Nadia Boulanger. No hay identificación precisa de la fecha, ni del coro ni de la orquesta, ni tampoco número de serie. Esta grabación permite estimar la calidad del trabajo de Nadia Boulanger.
En Fauré, pese a que la solista interpreta el número cuatro (Pie Jesu) del Réquiem con mucho portamento y con un vibrato exagerado, el coro, en cambio, aparece equilibrado y bien preparado, pese a una cuerda de tenores algo exigua. La calidad de las voces es correcta y los matices marcados en la partitura están rigurosamente respetados. Las cuerdas del coro son límpidas y en todo momento es posible seguir cada cuerda sin dificultad. El sonido es natural, al límite de voces abiertas, sin portamento y sin más vibrato que el vibrato natural de cada voz.
- En Monteverdi, pese a la baja calidad de la toma de sonido original, se aprecian en el coro las mismas cualidades; el fraseo es límpido y la interpretación tiene mucha gracia y delicadeza.
RegistrosEditar
- Tribute to Nadia Boulanger, Cascavelle VEL 3081 (2004)
- BBC Legends: Nadia Boulanger, BBCL 40262 (1999)
- Women of Note. Koch International Classics B000001SKH (1997)
- Chamber Music by French Female Composers. Classic Talent B000002K49 (2000)
- Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics France B000CS43RG (2006)
DiscípulosEditar
ReferenciasEditar
- ↑ «Nadia Boulanger, That Woman Down the Hall». www.scena.org. Consultado el 2 de noviembre de 2016.
- ↑ Fischerman y Gilbert, 2009, p. 111.
- ↑ Fischerman y Gilbert, 2009, p. 112.
- ↑ «glbtq >> arts >> Boulanger, Nadia». 12 de julio de 2014. Archivado desde el original el 12 de julio de 2014. Consultado el 2 de noviembre de 2016.
- ↑ Brooks, Jeanice (1 de enero de 1995). «The Fonds Boulanger at the Bibliotheque Nationale». Notes 51 (4): 1227-1237. doi:10.2307/899097. Consultado el 2 de noviembre de 2016.
BibliografíaEditar
- Monsaingeon, Bruno (1985). Mademoiselle: Conversations with Nadia Boulanger. Carcanet Press. ISBN 0-85635-603-4.
- Rosenstiel, Léonie (1982). Nadia Boulanger: A Life in Music. W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-01495-9.
- Fischerman, Diego; Gilbert, Abel (2009). Piazzolla el mal entendido. Editorial Edhasa. ISBN 978-987-628-063-1.
- Alan Kendall, The Tender Tyrant: Nadia Boulanger, A Life Devoted to Music, Lyceum Books, 1977
- Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Macmillan, 1980
- Jerome Spycket, Nadia Boulanger, Pendragon Press, 1992
- Caroline Potter: Nadia And Lili Boulanger. Ashgate Publishing Limited (2006). ISBN 978-0-7546-0472-3
Enlaces externosEditar
- www.nadiaboulanger.org
- Centro Nadia y Lili Boulanger
- The American Conservatory at Fontainebleau
- Nadia, maestra del siglo
- Archivado el 27 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- Ned Rorem y Nadia
- Nadia, the woman down the hall
- Tributo
Datos: Q140619
Multimedia: Nadia Boulanger
