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Pablo Herrera (cantante)

cantautor y compositor chileno

Pablo Arturo del Sagrado Corazón Herrera Rogers (Viña del Mar, 15 de noviembre de 1963) es un cantautor y compositor chileno de baladas quien ha sido uno de los principales exponentes del estilo desde los años 1980 en adelante. En 1992, obtuvo el segundo lugar en el certamen internacional del XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y el tercer puesto en el Festival OTI de la Canción.[1][2]

Pablo Hererra
Gala Billboard Latin Music Showcase Chile 2018 - Pablo Herrera - 01.jpg
Datos generales
Nombre real Pablo Arturo del Sagrado Corazón Herrera Rogers
Nacimiento 15 de noviembre de 1963 (55 años)
Origen Bandera de Chile Viña del Mar (Chile)
Nacionalidad Chilena
Ocupación cantante, compositor
Información artística
Género(s) balada
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1982 - presente
Discográfica(s) EMI Music(1985-1990)
PolyGram (1991-1997)
Sony Music (1997-2005)
Web
Sitio web http://www.pabloherrera.com

CarreraEditar

Pablo Herrera estudió en el Colegio San Juan Evangelista.

Su primer disco fue Despertar, editado en 1983, con influencias claras del movimiento en boga entonces, el Canto Nuevo. En esos años, conoció al cantautor Hugo Moraga con quien tomó clases de guitarra y composición. Su primer disco, independiente, circuló con suficiente éxito como para que la compañía multinacional EMI decidiera contratarlo.

En 1986, Herrera dio la razón al sello al lograr su primer hit en radios: «Entre dos paredes», incluido en su disco homónimo. Canciones románticas con gran presencia de guitarras fueron el estilo de Herrera, quien no se dejó politizar por la sociedad chilena altamente polarizada. Se destacó en este álbum la canción «Entre nubes», que fuera seleccionada para el disco compilatorio de rock chileno de los años 1980 y que está considerada como una de las canciones más brillantes del movimiento del canto nuevo, tanto por el enfoque particular del artista sobre una letra que muestra la incierta relación entre el destino y el espíritu humano imposible de precisar como por el excelente trabajo armónico y melódico sobre el cual se sostiene.[cita requerida]

Dos años después, publicó el álbum Rastros que, pese a lo conceptual, logró buenas ventas y popularidad. Fue en ese momento cuando el cantautor viajó a Estados Unidos, donde conoció a otros músicos y asumió la vocación masiva de su oficio y estilo, que se ancló en los referentes de la balada a principios de la década de los años 1990, lo que en 1992 le significó un segundo lugar en el Festival de Viña del Mar con la canción «Dale una oportunidad» y un tercer lugar en el Festival OTI de ese mismo año con el tema «Te prometo».[1][2]​ Luego de esto lanzaría el disco Más arriba.

Con este nuevo disco, Herrera logró imponer su estilo, con temas como «Amor, amor», asumiendo las convenciones de la música popular, incluyendo letras románticas, coros y guitarras acústicas de apoyo. Además del álbum, lanzó su primer video clip en el cual actúa su esposa quien ha sido la fuente de inspiración para las letras.[cita requerida] Luego, en 1994, Herrera editó otro disco, el más exitosos de su carrera: Alto al fuego. Este éxito le permitió ir al Festival de Viña del Mar por segunda vez, pero esta vez como artista invitado y no como competidor.

En 1996, Herrera lanzó su nuevo disco editado en Río de Janeiro, Hasta la Luna, aunque la recepción del público no fue la esperada.[cita requerida] Debido a esto, Herrera terminó su contrato con Polygram. Sin embargo, el cantautor no detuvo su actividad y junto a Keko Yunge y a Alberto Plaza protagonizó una intensa gira por Chile, ratificando el éxito del género de la balada romántica en el público chileno.

En 1998, Herrera firmó contrato con Sony Music y con singles como «Yo voy contigo» logró nuevamente el fenómeno de las súper ventas.[cita requerida] A partir de esto, ganó no solo un APES, sino que también el premio de música Presidente de la República, entregado por el mandatario de entonces, Eduardo Frei Ruiz-Tagle. Además extendió su éxito a otros países latinoamericanos como Bolivia, Ecuador y Perú, y nuevamente una participación en Viña del Mar.

En 2001, Herrera se fue a Los Ángeles y se concentró en la grabación de su nuevo álbum Sentado en la vereda. En esa oportunidad, el baladista se permitió romper con ciertos sesgos y se abrió a corrientes más jazzísticas y roqueras. También compartió una canción junto al ex líder del grupo La Ley, Beto Cuevas. Este sería, según las mismas palabras de Herrera, su disco favorito, aunque le significó una cierta distancia con su público acostumbrado a la balada romántica.[cita requerida]

Posteriormente, Pablo Herrera lanzó un nuevo disco para recuperar a su fiel público de baladas. Este sería un disco en vivo al estilo de MTV Unplugged, en el que se grabarían sus mayores éxitos con nuevos arreglos. El producto final fue un DVD que le sirvió como plataforma internacional para promover su carrera.[cita requerida] Gracias a esto, Herrera recorrió Colombia junto a Alberto Plaza, para luego continuar por su cuenta por Ecuador confirmando así la poderosa vigencia de la balada en Latinoamérica.

En 2007, Pablo Herrera grabó su primera producción independiente llamada PH: Discografía elemental electrónica, tomando nuevamente su tendencia romántica, pero esta vez con bases electrónicas.

En 2010, lanzó su último trabajo titulado Este amor.

Es el padrino musical de la cantante Amarantha.

DiscografíaEditar

ParticipacionesEditar

  • Rock chileno. Lo mejor de los '80 (1994)
  • Teletón '94 (Teatro Teletón) (1994)
  • El Biobío sigue cantando (1996)
  • Cerro Alegre - Banda sonora (1999)
  • Festival todas las voces, todas (2003)
  • El día más hermoso (2004)
  • Click de amor (2010 - Oveja Negra)
  • Aquí estoy ft. Maga Ortúzar (2014) Disco Para Viajar

Programas de televisiónEditar

ReferenciasEditar

  1. a b Bade, Gabriela (2012). «Pablo Herrera - Biografía» (PHP). www.musicapopular.cl. Archivado desde el original el 11 de abril de 2013. Consultado el 31 de marzo de 2013. 
  2. a b «Breve Historia de OTI 1990-2000: 1992» (HTM). www.telefonica.net. s/f. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2012. Consultado el 31 de marzo de 2013. 

Enlaces externosEditar


Predecesor:
Claudio Escobar
Chile en el Festival de la OTI
1992
Sucesor:
Keko Yunge