Pepe Espaliú

pintor y escultor español

José González Espaliú, más conocido como Pepe Espaliú (Córdoba, 26 de octubre de 1955-Córdoba, 2 de noviembre de 1993), fue un artista multidisciplinar español, cuya obra abarca la escultura, el dibujo, las acciones públicas, la pintura y la poesía.[1]​Es especialmente conocido por su performance Carrying (1992).[2]

Pepe Espaliú
Información personal
Nacimiento 26 de octubre de 1955 Ver y modificar los datos en Wikidata
Córdoba (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de noviembre de 1993 Ver y modificar los datos en Wikidata
Córdoba (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Pintor, escultor, fotógrafo, videoartista y artista de performance Ver y modificar los datos en Wikidata

Biografía editar

Etapa inicial y éxito editar

José González Espaliú nació en Córdoba en 1955. Después de estar brevemente en Sevilla, él se mudó a Barcelona en 1971 para estudiar en las facultades de filosofía y de geografía e historia. Nunca terminó sus estudios universitarios. Su tiempo en Barcelona fue un periodo de búsqueda inspirado por el escritor Jean Genet. En Barcelona encontró a Jacques Lacan. Las teorías lacanianas sobre la identidad marcaron su camino profesional. Teniendo solo veinte años de edad, él tuvo la oportunidad de mostrar sus obras de arte en la sala de exposiciones de Hospitalet de Lobregat. Decepcionado con los resultados, terminó mudándose a París, donde asistía a seminarios dados por Lacan en persona.[3]

En 1983, se mudó a Sevilla y formó parte de los artistas asociados a la revista Figura. Algunos de los artistas de ese grupo incluyeron a Federico Guzmán, Rafael Agredano, y Guillermo Paneque. Junto a ellos comenzó a trabajar con el galerista sevillano, Pepe Cobo.[4]​ Él empezó a crear sus pinturas. Dos años después se mudó a Madrid y enfocó su tiempo en creando dibujos y esculturas.[3]

En 1990, cuando estaba en Nueva York, recibió la oportunidad de exponer en la galería Brooke Alexander. En Nueva York, se enteró de que estaba enfermo de sida. Se mudó a México para tratar de alejarse de su enfermedad pero luego decidió regresarse a España para enfrentarse con el reproche social. Es ahí cuando comenzó a crear sus obras más famosas.[3]

Su formación se desarrolló en Barcelona y París, donde siguió cursos de Jacques Lacan. Otras influencias en su obra son las de Jean Genet y de Yalal ad-Din Rumi, el fundador de la orden de los derviches giróvagos.[5]​Tras una etapa inicial de formación en Barcelona, en la que entra en contacto con la fotografía y la performance, a partir de 1986 alcanza fama por su obra pictórica y escultórica. Realiza exposiciones en Ámsterdam, Venecia, Nueva York y París, y se convierte en uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional de la segunda mitad de los años ochenta.[6]​De esta etapa son Para Asesinar una risa y La Lealtad del vertugo (1986), en las que exploraba las conexiones entre identidad y rostro.[7]

 
Luisa II (1993).

Carrying y obra relacionada con el sida editar

A partir de su diagnóstico de sida en 1990, la enfermedad y la vulnerabilidad del cuerpo, así como un tratamiento más explícito de la homosexualidad, cobran protagonismo en su obra. En 1992 se convirtió en la primera figura pública en España en hacer público que tenía sida, a través de un artículo-manifiesto en El País, en el que también denunciaba la homofobia del momento.[8][9][10]

Su acción Carrying, llevada a cabo en San Sebastián y Madrid ese año, es una de las obras más destacadas del arte sobre el sida, y contribuyó a la visibilización de la epidemia en España.[11][12]​En ella el artista era llevado en volandas, pasando de pareja en pareja sin nunca tocar el suelo, siendo con ello "transportado" pero también "cuidado". Con ello, buscaba poner de manifiesto la vulnerabilidad y necesidad de cuidados del enfermo, así como el carácter público del problema.[13]​ La acción inspirará la creación del colectivo The Carrying Society, que continuó desarrollando sus planteamientos en los años siguientes.[14][15]

En esta etapa crea también esculturas de muletas y jaulas que no llegaban a cerrarse, que representaban los sentimientos de dolor y aislamiento, pero también conexión, que conllevaba ser enfermo de sida en el momento.

En 1993 lleva a cabo en el festival Sonsbeek de Arnhem su acción El nido, en la que caminó en círculos sobre una plataforma octogonal en lo alto de un árbol, desprendiéndose de las prendas de ropa que le habían protegido y dando lugar con ello a un "nido" para las demás personas.[16][17]​Ese mismo año fallece por complicaciones derivadas del sida.[18]

Centro de Arte Pepe Espaliú y reconocimiento editar

Tras su muerte tiene lugar una exposición antológica en el MNCARS y el CAAC, comisariada por Juan Vicente Aliaga,[19]​y se revalúan sus dibujos y obra escrita. En 2003, a los diez años de su muerte, se realizó otra exposición retrospectiva en Sevilla.[20]​ En 2018 se edita el volumen La imposible verdad. Textos 1987-1993, que incluye la obra En estos cinco años (1993) junto a parte de su obra inédita.[21]

 
Centro de Arte Pepe Espaliú, en Córdoba.

En 2010 se inauguró el Centro de Arte Pepe Espaliú, con una colección de más de 40 obras de pintura, performance, dibujo y escultura.[22][23]​ En 2019 la Real Academia de España en Roma acogió una exposición comisariada por Xosé Prieto Souto y Rosalía Benet de la obra y contexto de su último año de vida, en el que había estado haciendo una residencia en Roma becado por la institución.[24][25]

Libros editar

  • En estos cinco años (1993).[21]
  • La imposible verdad. Textos 1987-1993 (2018).[21]

Exposiciones individuales editar

  • Dibujos (1986-1993). Galería Pepe Cobo (2006).[30]
  • Pepe Espaliú desde Córdoba. Sala de Exposiciones Vimcorsa (2007).[30]
  • Pepe Espaliú. 1987 - 1992. CAAC (2012).[30]
  • Residuos de Espaliú: acciones y legado en Donostia (1992-1994). Sala Koldo Mitxelena (2014).[30]
  • Pepe Espaliú. Tres temps. Barcelona/L'Hospitalet: 1975-1988-1993. Centre d'Art Tecla Sala (2018).[30]
  • Pepe Espaliú. En estos veinticinco años. García | galería (2018).[30]
  • El último Espaliú. Real Academia de España en Roma (2019).[32]
  • Pepe Espaliú. Dimensión orgánica y pulsional. 1 Mira Madrid (2022).[30]

Legado editar

Desde 1998 la Junta de Andalucía entrega anualmente los Premios Pepe Espaliú a la prevención del sida,[33]​ y entre 1999 y 2010 el Instituto Andaluz de la Juventud entregó los Premios Pepe Espaliú de Artes Plásticas.[34]

Referencias editar

El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de Cordobapedia, publicada en español bajo la licencia GFDL hasta el 31 de julio de 2009 y Creative Commons Atribución Compartir-Igual a partir del 1 de agosto de 2009.
  1. Howarth, Sophie (10 de diciembre de 2000). Espaliú, Pepe. Oxford Art Online. Oxford University Press. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  2. Montes, Javier (5 de febrero de 2022). «Pepe Espaliú inédito: de icono en tiempos del sida a creador universal». El País. Consultado el 29 de noviembre de 2023. 
  3. a b c López, Ianko (10 de septiembre de 2021). «Las vidas paralelas de Pepe Espaliú y Alberto Cardín, los dos hombres que se atrevieron a hablar antes que nadie del sida en España». El País. Consultado el 12 de diciembre de 2023. 
  4. «Pepe Cobo». 
  5. Aliaga, Juan Vicente (2022). «Ocultaciones/revelaciones: La representación de la experiencia sexual en la obra artística de Pepe Espaliú». Espejos y contraespejos. Trazos biográficos, diversidad sexual y arte en Hispanoamérica y España. Egales. ISBN 978-84-18501-08-1. 
  6. Fernando Huici (4 de noviembre de 1993). «El mutis del prestidigitador». El País. Consultado el 1 de enero de 2012. 
  7. «Visual AIDS | Pepe Espaliú». Visual AIDS (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de diciembre de 2023. 
  8. Barea, Carlos. «"Seguir caminando sin tocar la tierra": Pepe Espaliú y la representación cultural del VIH». Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH. Flores Raras. p. 33. ISBN 978-84-120459-9-4. 
  9. Espaliu, Pepe (1 de diciembre de 1992). «Retrato del artista desahuciado». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  10. Bono, Ferran (1 de diciembre de 2016). «Pepe Espaliú, el artista que rompió el tabú del sida en España». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 12 de diciembre de 2023. 
  11. Galaxina, Andrea. «Que conste en acta: el arte activista del VIH/sida». En Barea, Carlos, ed. Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH. Flores Raras. p. 121. ISBN 978-84-120459-9-4. 
  12. Jarque, Fietta (4 de noviembre de 1993). «Las cenizas del artista Pepe Espaliu serán esparcidas en los jarales de Córdoba». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  13. Del Río, Alfonso. «Conjugando a Espaliú en tiempo presente». En Barea, Carlos, ed. Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH. Flores Raras. pp. 92-93. ISBN 978-84-120459-9-4. 
  14. «Sala 001.07 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  15. Del Río, Alfonso. «Conjugando a Espaliú en tiempo presente». En Barea, Carlos, ed. Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH. Flores Raras. p. 95. ISBN 978-84-120459-9-4. 
  16. «El nido». Fundació MACBA. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  17. Aliaga, Juan Vicente (2022). «Ocultaciones/revelaciones: La representación de la experiencia sexual en la obra artística de Pepe Espaliú». Espejos y contraespejos. Trazos biográficos, diversidad sexual y arte en Hispanoamérica y España. Egales. ISBN 978-84-18501-08-1. 
  18. «Pepe Espaliú: 25 años de su muerte bajo el desapego de Córdoba». ABC de Sevilla. 2 de noviembre de 2018. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  19. S. Belausteguigoitia (25 de septiembre de 2003). «Una exposición recuerda en Sevilla a Pepe Espaliú en el décimo aniversario de su muerte». El País. Consultado el 1 de enero de 2012. 
  20. Belausteguigoitia, Santiago (25 de septiembre de 2003). «Una exposición recuerda en Sevilla a Pepe Espaliú en el décimo aniversario de su muerte». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 11 de diciembre de 2023. 
  21. a b c «La imposible verdad. Textos 1987-1993». La Bella Varsovia. 16 de mayo de 2022. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  22. «Centro de Arte Pepe Espaliú». Ayuntamiento de Córdoba. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2011. Consultado el 1 de enero de 2012. 
  23. Toñi Caravaca (28 de octubre de 2010). «Córdoba inaugura un centro con obras inéditas de Pepe Espaliú». El Mundo. Consultado el 1 de enero de 2012. 
  24. JIMÉNEZ, MARTA (18 de abril de 2019). «La primera exposición italiana de Pepe Espaliú». CORDÓPOLIS, el Diario Digital de Córdoba. Consultado el 10 de octubre de 2019. 
  25. «Pepe Espaliú: vida y muerte en Roma». Masdearte. 23 de abril de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  26. «Pepe Espaliú». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  27. «Pepe Espaliú : [exposición celebrada en ICA, Institute of Contemporary Arts, London, del 4 de marzo al 17 de abril de 1994]». Museo Patio Herreriano de Valladolid. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  28. «Exposición - Pepe Espaliú. MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona». MACBA. 19 de diciembre de 1996. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  29. «Pepe Espaliú». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  30. a b c d e f g h «Exposiciones individuales de Pepe Espaliú». Arteinformado. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  31. ««Coleccionando» a otro Espaliú». ABC de Sevilla. 9 de febrero de 2017. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  32. «El último Espaliú». Acción Cultural Española. Consultado el 30 de noviembre de 2023. 
  33. Ramírez, Cristina (1 de diciembre de 2021). «Los premios Pepe Espaliú reconocen un año más el esfuerzo en la lucha contra el sida». Diario Córdoba. Consultado el 29 de noviembre de 2023. 
  34. Barea, Carlos (ed.). Pepe Espaliú. Visibilidad, experiencias y construcciones culturales en torno al VIH. Flores Raras. p. 84. ISBN 978-84-120459-9-4. 

Bibliografía editar

Enlaces externos editar

  • «Pepe Espaliú». Matt & André Koymasky (en inglés). 17 de mayo de 2003. Consultado el 1 de enero de 2012.