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Pintura de Uruguay

Con el nombre de Pintura de Uruguay se refiere a la producción pictórica realizada en territorio uruguayo.

Juan Manuel Besnes e Irigoyen, Fructuoso Rivera recibiendo un mate de un paisano Litografía (ca. 1830)
Juan Manuel Blanes, El juramento de los Treinta y Tres Orientales (1878) Museo Juan Manuel Blanes
Pedro Figari, Pericón
Petrona Viera, Recreo (1924) Museo Nacional de Artes Visuales

Período prehistórico y prehispánico editar

Existen en Uruguay registros de pintura rupestre con tan variadas opiniones en su datación que podrían haber sido realizadas entre 6000 a. C. y 1500 d. C.[1]​[2]​ La mayor concentración se encuentra en la localidad rupestre de Chamangá, pictografías de formas geométricas que incluyen impresiones de manos adultas y juveniles, trazos y formas geométricas realizadas con pigmentos y petroglifos.[3]​

De las civilizaciones precolombinas del actual territorio uruguayo no se conservan otros registros pictóricos aparte de diseños grabados en cerámicas y tallas en piedra.[4]​

Pintores viajeros e inicio de la iconografía nacional editar

La pintura como tal comienza a definirse en Uruguay a principios del siglo XIX con los pintores viajeros[5]​ que llegaban de Europa a realizar dibujos y grabados a modo de crónicas visuales sobre habitantes, paisajes y ciudades.

En 1808 llegó a Uruguay desde su España natal Juan Manuel Besnes e Irigoyen, su obra pictórica integrada por numerosos óleos, acuarelas y litografías, incluyen escenas del Sitio de Montevideo, la Guerra Grande y usos y costumbres de los primeros años de vida independiente del país. Es considerado el primer pintor del Uruguay.[6]​

A mediados del siglo XIX Juan Manuel Blanes comienza sus óleos de temas históricos, retratos y alegorías. Los encargos oficiales de escenas históricas, tanto uruguayas como argentinas lo establecieron como referente en la región. Es conocido como “el pintor de la patria”[7]​ por sus lienzos El juramento de los Treinta y Tres Orientales, La batalla de Las Piedras, La revista de 1885, entre otros, realizados con gran rigor historicista y apegados a los preceptos académicos europeos, así como los paisajes de campo de sus escenas gauchescas.

Siglo XX editar

A finales del siglo XIX, el joven Carlos Federico Sáez adepto a las nuevas corrientes de la pintura europea, introduce una expresión de pinceladas dinámicas y empastes densos. Posteriormente, de influencia impresionista y del luminismo español, destacan las obras de Pedro Blanes Viale, Carlos María Herrera, Humberto Causa y Manuel Rosé.[8]​

A comienzos del siglo XX Rafael Barradas conoce en Europa las vanguardias pictóricas. Con bases del futurismo y del cubismo desarrolla su personal “vibracionismo”, que luego abandonaría por el estilo de colores planos y paleta baja por el que es más conocido en sus series de trabajadores y personajes de pueblo.[9]​

A partir de 1918 Pedro Figari se aboca a la pintura, buscando afianzar la identidad regional y americana, en sus cartones recrea el pasado histórico y social del Río de la Plata, con escenas de bailes del campo y la ciudad, candombes y diversas tradiciones criollas en un estilo personal del que se reconocen ciertas formalidades impresionistas.[9]​

Planismo editar

En la década de 1920 desde el Círculo de Bellas Artes se impone la modalidad “planista”, escenas y paisajes bidimensionales caracterizados por un tratamiento plano de los colores y paleta luminosa dominada por los colores primarios. Durante una década varios artistas uruguayos se apegaron a sus preceptos, entre ellos José Cuneo Perinetti, Carmelo de Arzadun, Alfredo De Simone, Humberto Causa, Domingo Bazzurro, entre otros.[10]​ Guillermo Laborde fue un gran divulgador de los principios planistas, entre sus alumnos destaca Petrona Viera quien continuara con el estilo pictórico hasta 1943 y del cual es una de las más destacadas representantes.[11]​

Realismo social editar

A partir de 1930 José Cuneo Perinetti comienza la serie de ranchos, lunas y acuarelas del campo uruguayo. En 1933 la visita del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, casi coincidente con el golpe de Estado de Gabriel Terra situaron en primer plano la problemática social y política que se refleja en las obras de Felipe Seade, Pedro Miguel Astapenco y Norberto Berdía, entre otros.[12]​

Constructivismo editar

En 1934 Joaquín Torres García funda la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres García, donde se formó una generación bajo su fuerte impronta, resultado de las experiencias del maestro que reúne elementos del neoplasticismo, el cubismo y el primitivismo, regidos bajo la proporción áurea y los preceptos del universalismo constructivo en la búsqueda de un lenguaje universal. El legado de Torres García en la pintura uruguaya se continúa en sus alumnos y seguidores, con un estilo característico de símbolos, proporción y paleta, reconocible en la obra de Augusto Torres, Horacio Torres, Julio U. Alpuy, Francisco Matto, Alceu Ribeiro, Edgardo Ribeiro, José Gurvich, Manuel Pailós y Gonzalo Fonseca, entre otros.[12]​

Movimiento MADÍ editar

En 1946 Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss y el argentino-húngaro Gyula Kosice iniciaron el Movimiento Madí que pretende expandir ilimitadamente las posibilidades de continuidad del cuadro.[13]​ Sus pinturas se caracterizan por planos geométricos de colores planos que eliminan toda referencia a formas naturales con marcos irregulares de formas no convencionales integrados a la pintura. Otros representantes uruguayos de este movimiento son Rodolfo Ian Uricchio y Bolívar Gaudín.[14]​

La "No figuración" y los informalistas editar

En la década de 1950 se destacaron dos corrientes principales, una de profundización realista que buscaba ampliar la plataforma social del arte, principalmente encausada a partir de 1953 en el Club de Grabado de Montevideo y otra atraída por el lenguaje simbólico de la abstracción geométrica. A partir de 1952 las exposiciones de “Arte No Figurativo” reunieron a José Pedro Costigliolo,[15]​ María Freire, Washington Barcala, Miguel Ángel Pareja y Vicente Martín, entre otros. A fines de 1953, en respuesta al debate figuración-abstracción surge el grupo “La Cantera”, integrado principalmente por alumnos de Miguel Ángel Pareja y Vicente Martín. En ese mismo sentido, en la década de 1960 destacan los informalistas, Hilda López, Jorge Daminai, Washington Barcala, Manuel Espínola Gómez, Raúl Pavlostzky, entre otros, quienes privilegiaron lo matérico con expresiones más libres y la nueva figuración de Nelson Ramos, Haroldo González, Luis Solari y Hugo Longa, que incorporaron nuevos elementos conceptuales.[16]​

Durante la década de 1970, período de la dictadura cívico-militar en Uruguay, el inquieto ambiente artístico de la década anterior cae prácticamente en silencio, acompañado del cierre de la Escuela de Bellas Artes[8]​ y el exilio de numerosos artistas. Se mantuvo la actividad en los talleres particulares de Nelson Ramos, Guillermo Fernández, Hilda López y Hugo Longa, entre otros.[17]​

Época actual editar

A mediados de los 80 surge una renovada generación de pintores, entre los que destacan Virginia Patrone, Álvaro Pemper, Carlos Musso, Carlos Seveso, Hugo Longa y Ernesto Vila, entre otros.[18]​

En la actualidad gran cantidad de artistas y productores culturales trabajan sobre diversas líneas tanto en el país como en el exterior. Uruguay cuenta con un pabellón propio en la Bienal de Venecia[19]​ y en cada edición envía en representación designada por una Comisión de Artes Visuales, a uno o más artistas destacados del medio en diversas disciplinas artísticas.[20]​

Si bien el arte actual está fuertemente marcado por nuevos medios como la fotografía, el video, las instalaciones o el arte conceptual,[21]​ la pintura en Uruguay continúa teniendo fuertes representantes en Lacy Duarte, Fernando López Lage, Clever Lara, Pedro Peralta, Ignacio Iturria, Diego Donner, Marcelo Legrand, Martín Verges Rilla, Eduardo Cardozo, Javier Bassi y muchos otros, así como jóvenes que comienzan sus carreras artísticas y eligen la pintura como principal medio de expresión.[22]​

Véase también editar

Referencias editar

  1. ↑ Museo de Arte Precolombino e Indígena. «Memorias ancestrales». Archivado desde el original el 13 de agosto de 2011. Consultado el 2 de febrero de 2013. 
  2. ↑ Archivo de Presidencia de la República (21 de agosto de 2009). «La localidad rupestre de Chamangá aspira a ser un sitio de Patrimonio mundial de Unesco». Consultado el 30 de enero de 2013. 
  3. ↑ Uypress (13 de octubre de 200). «Unesco: localidad rupestre de Chamangá». Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 30 de enero de 2013. 
  4. ↑ Museo de Arte Precolombino e Indígena. «Arte y arqueología en Uruguay». Archivado desde el original el 17 de agosto de 2011. Consultado el 2 de febrero de 2013. 
  5. ↑ Museo Nacional de Artes Visuales. «Los viajeros y el Río de la Plata: un siglo de escritura». Consultado el 31 de enero de 2013. 
  6. ↑ «Postulación MOWLAC - UNESCO (obra de Besnes e Irigoyen en la Biblioteca Nacional del Uruguay)». Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016. Consultado el 31 de enero de 2013. 
  7. ↑ Eduardo Sellanes Iglesias, Publicación de Oficina Nacional del Registro Civil de Uruguay. «Juan Manuel Blanes, el pintor de la patria». Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013. Consultado el 31 de enero de 2013. 
  8. ↑ a b Amalia Polleri, Revista Nacional Nº 236, Publicación de Oficina Nacional del Registro Civil de Uruguay (diciembre de 1986). «Panorama de las Artes Plásticas». Consultado el 2 de febrero de 2013. 
  9. ↑ a b AA VV (1987). Seis maestros de la pintura uruguaya. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. 
  10. ↑ Museo Nacional de Artes Visuales. «Planismo». Consultado el 2 de febrero de 2013. 
  11. ↑ Museo Nacional de Artes Visuales. «Petrona Viera». Consultado el 2 de febrero de 2013. 
  12. ↑ a b Gabriel Peluffo Linari (1999). Historia del pintura en el Uruguay. Ediciones de la Banda Oriental. ISBN 9974100534. 
  13. ↑ Gyula Kosice. «Manifiesto MADI». Archivado desde el original el 25 de julio de 2013. Consultado el 30 de enero de 2013. 
  14. ↑ Lisa Block de Behar, LicCom UdelaR. «Visión y división de una misma mirada: sobre una poética de la escritura en las imágenes de Joaquín Torres García». Consultado el 30 de enero de 2013. 
  15. ↑ Pedro Da Cruz, El País (19 de abril de 2010). «Un referente imprescindible del arte uruguayo de los años ‘60». Consultado el 28 de enero de 2013. 
  16. ↑ Nelson Di Maggio, La República (16 de febrero de 2009). «Los años 60». Consultado el 2 de febrero de 2013. 
  17. ↑ May Puchet. «Una narrativa sobre el arte uruguayo en dictadura. Las instalaciones y estrategias conceptualistas de los grupos Octaedro, Los otros y Axioma». Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2014. Consultado el 5 de febrero de 2013. 
  18. ↑ Alicia Haber. «Algunas tendencias del arte uruguayo. Años ‘80 y ‘90». MUVA, El País. Consultado el 5 de febrero de 2013. 
  19. ↑ Facultad de Arquitectura, UdelaR. «El pabellón uruguayo en la Bienal de Venecia». Consultado el 5 de febrero de 2013. 
  20. ↑ DNC, Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. «Artes Visuales». Archivado desde el original el 27 de enero de 2013. Consultado el 2 de febrero de 2013. 
  21. ↑ Nelson Di Maggio, La República (23 de junio de 2008). «Encuentros y desencuentros». Consultado el 27 de enero de 2013. 
  22. ↑ Larroca, Oscar. «Artistas visuales jóvenes en Uruguay». La Pupila (Nº 23, 2012). 

Bibliografía editar

  • Artes plásticas del Uruguay en el siglo veinte. Fernando García Esteban. Universidad / Publicaciones. Montevideo, 1970.
  • Proceso de las Artes Plásticas en Uruguay. José Pedro Argul. Barreiro y Ramos. Montevideo, 1975.
  • Historia del pintura en el Uruguay Tomos I y II. Gabriel Peluffo Linari. Ediciones de la Banda Oriental. Montevideo, 1999.
  • Seis maestros de la pintura uruguaya. AAVV. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina, 1987.

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