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Portal sobre Música clásica
Vivaldi.jpgJohann Sebastian Bach.jpgMozart-small.jpgBeethoven.jpgRichardWagner.jpgPorträt des Komponisten Pjotr I. Tschaikowski (1840-1893).jpg
La música clásica es la corriente musical que se basa principalmente en la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en el siglo XX a pesar de presentar las mismas características,si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica antigua se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.

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Dmitri Shostakóvich en 1950.

El estreno de la Sinfonía n.º 7 de Dmitri Shostakóvich en Leningrado tuvo lugar el 9 de agosto de 1942 durante la Segunda Guerra Mundial, mientras las fuerzas de la Alemania nazi estaban sitiando la ciudad de Leningrado (hoy San Petersburgo).

Dmitri Shostakóvich había previsto que la Orquesta Filarmónica de Leningrado estrenara la pieza, pero, debido al sitio, la agrupación fue evacuada de la ciudad, al igual que el compositor. El estreno mundial de la sinfonía tuvo lugar en Kúibyshev con la Orquesta del Bolshói. El estreno en Leningrado lo interpretaron los músicos supervivientes de la Orquesta de la Radio de Leningrado, reforzada con músicos militares. La mayoría de ellos estaban famélicos, lo que dificultó los ensayos: los músicos a menudo se desmayaban durante los mismos, y tres murieron. La orquesta llegó a interpretar la sinfonía de corrido sólo una vez antes del concierto.

A pesar del lamentable estado de los intérpretes y de la mayor parte de los espectadores, el concierto fue un éxito rotundo, que generó una ovación de más de una hora. El concierto contó con el apoyo de una ofensiva militar soviética, cuyo nombre en clave era «Borrasca», con el objetivo de silenciar las fuerzas alemanas durante la interpretación. La sinfonía se retransmitió a las líneas alemanas a través de altavoces como una táctica de guerra psicológica. El estreno de Leningrado es considerado por los críticos musicales como una de las interpretaciones artísticas más importantes durante la guerra, debido a sus efectos psicológicos y políticos. El director, Karl Eliasberg, concluyó que «en ese momento, supuso un triunfo sobre la desalmada maquinaria de guerra nazi». En 1964 y en 1992, se llevaron a cabo conciertos conmemorativos interpretados por los músicos supervivientes.

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Astor Piazzolla con su bandoneón, en 1971.


Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.

Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango o tango de vanguardia, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, solía interpretar sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico de música estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como «el compositor de música de tango más importante del mundo».

Nació en Mar del Plata, pero desde muy joven se crio en la metrópolis de Nueva York, donde su padre le obsequió un bandoneón, el cual comenzó a tocar desde muy temprana edad. Tomó clases con Alberto Ginastera y ganó el Concurso Fabien Sevitzky, con el cual pudo financiarse un viaje a Europa para estudiar armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, los tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música «híbrida», con exabruptos de armonía disonante.

Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.
Ástor Piazzolla, 1954.
En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y en el siglo XXI se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas.
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«Lamento della Ninfa»
Grabación, con dirección de Trisdee na Patalung.

El Lamento de la ninfa (Lamento Della Ninfa) es uno de los más célebres madrigales del compositor italiano Claudio Monteverdi. Forma parte del octavo libro de madrigales, denominado Madrigales guerreros y amorosos (Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto), recopilación de 1638 que fue dedicada al emperador Fernando III de Habsburgo. Está compuesto para soprano, dos tenores, un bajo y bajo continuo, y el texto está basado en una canzonetta de Ottavio Rinuccini.

Wiki notes.svg Sabías que

Bandera de Europa

... se adoptó como himno de Europa el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven, que a su vez está basado en la Oda a la Alegría del poeta Friedrich von Schiller? 1

... los nombres de las notas musicales se derivan del poema Ut queant laxis, del monje benedictino friulano Pablo el Diácono? 2

... el sonido de las fuentes del jardín de la Villa de Este, Patrimonio de la Humanidad, inspiró a Liszt a componer una pieza para piano llamada Jeux d'eau à la Villa d'Este?3

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