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Porter (banda)

Porter es una banda de rock mexicana que se formó en Guadalajara, Jalisco, en 2004. Actualmente está integrada por David Velasco (voz), Fernando de la Huerta (guitarra), Víctor Valverde (guitarra y teclados) y Diego Rangel (bajo, programación y sintetizadores).

Porter
Porter durante el evento "Cumbre de Catrinas" en Teotihuacán, Estado de México, en 2017
Datos generales
Origen Guadalajara, Jalisco, Bandera de México México
Estado Activo
Información artística
Género(s) Dream pop
Indie rock
Pop psicodélico
Rock experimental
Space Rock
Período de actividad 2004 - 2008
2012 - actualmente
Discográfica(s) 3.er Piso Records
Universal Music Group
Artistas relacionados Zoé
Aeiou
Holger
Baltazar
Bengala
Sussie 4
Pumcayó
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros

David Velasco
Fernando de la Huerta
Víctor Valverde
Diego Rangel
Exmiembros

Juan Son
Juan Pablo Vázquez
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En sus primeros cuatro años en activo lanzaron un EP y un álbum. La banda se separó temporalmente desde octubre de 2008 hasta el anuncio de su regreso el 4 de diciembre del 2012, junto con el cartel oficial del Festival Vive Latino 2013.

En 2013 lanzaron un nuevo sencillo llamado "Palapa" y anunciaron para 2014 el lanzamiento de su nuevo disco de larga duración llamado Moctezuma, así como el cambio del vocalista principal Juan Son por David Velasco.

Algunas de sus canciones más reconocidas son: Pájaros, Huitzil, Cuervos, Vaquero Galáctico, La China, Daphne, Cuxillo, Himno Eterno, Xoloitzcuintle Chicloso, Host of a Ghost, Espiral, Rincón Yucateco, ¿Qué es el amor?, Murciélago y Para Ya.

Es considerada una de las bandas mexicanas más importantes de la primera década del 2000, junto a Camilo Séptimo, Zoé, Pxndx, Hello Seahorse! y División Minúscula.

Integrantes editar

  • David Velasco - Voz - (2013-presente)
  • Fernando de la Huerta "Medusa" - Guitarra - (2001-presente)

Miembros de apoyo editar

  • Sergio Méndez - Batería - (2019-presente)

Exintegrantes editar

  • Saúl Figueroa - Bajo - (2001-2004)
  • Juan Son - Voz - (2004-2013)
  • Juan Pablo Vázquez "Chata"- Batería - (2001-2016)

Historia editar

Origen editar

El grupo tuvo su primer antecedente en 2001, donde se conformó como una banda instrumental bajo el nombre inicial de DEMULLET. La banda cambiaría su nombre más tarde al de Porter, nombre sacado de la estación del mismo nombre en Boston. Integrada en un inicio por Víctor Valverde, Fernando de la Huerta, Juan Pablo Vázquez y Saúl Figueroa. Más tarde Saúl les presentaría a Juan Carlos Pereda, quien se unió a la agrupación para formar el quinteto en mayo del 2004. Luego de algunos ajustes en la agrupación, Saúl fue a estudiar a otro país y en su lugar entró Diego Rangel.[1]​

Los miembros del grupo eran conocidos por apodos, Fernando de la Huerta era llamado "Águila", Diego Rangel era nombrado igualmente como "Bacter", Juan Carlos Pereda era llamado "Mussgo" debido a su cabello poco moldeable, más tarde se haría llamar Juan Son, Juan Pablo Vázquez era llamado "Chata" y a Victor Valverde le decían "Villor".

La primera aparición del grupo fue en 2004, cuando llegaron a la disquera 3.er piso records para grabar la canción "No te Encuentro" y con ella participar en el concurso “O-Music México-Colombia”, siendo seleccionada de más de entre 1000 grupos para la semifinal. Aunque "No te Encuentro" tenía influencias en Radiohead, el concurso los eligió porque era una propuesta que no se parecía a nada. La final del concurso se llevó a cabo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde resultaron ganadores.[2]​

Más tarde regresaron a 3.er piso records para terminar de componer las canciones de su primer disco. Aunque la banda ya llevaba tiempo de estar tocando y tenían listas las canciones que incluirían en su primer disco, les faltaba terreno. Así que Fernando de la Huerta, guitarrista de la banda que entonces trabajaba en una compañía de audio, intentó colarse en el backstage en un concierto de Café Tacvba para darles una copia casera del disco con su número pintado con plumón. Finalmente, el disco llegó a manos de Joselo Rangel, quien lo llevó a Reactor 105, estación de radio de la Ciudad de México.[1]​[2]​

Donde los Ponys Pastan editar

En 2004 lanzaron su primer disco, el EP Donde los Ponys Pastan, fue también durante este tiempo que se filmó el primer video del grupo, sobre el tema "Espiral", producido por Karma Films.

Pronto el sencillo "Espiral" se convirtió en masivo y en el mes de marzo del 2005, después de que se convirtiera en el sencillo de rock nacional más pedido por la audiencia en el primer trimestre del año, Porter es invitado a participar en el festival Nu-Tone en el Hard Rock Live DF,[1]​ a lado de Zoé, She’s a Tease y Bengala. En el mismo año, la agrupación participó en el festival Manifest 2005, organizado por la revista Sonika. El 16 de abril de 2005 Porter provoca una desbandada de 30,000 personas en el escenario azul del festival Vive Latino 2005, convirtiéndose en la revelación del festival, en donde presentaron algunas de sus maquetas como Paquidermo. Un mes más tarde, en mayo de 2005, la agrupación tuvo su primer concierto como banda principal en la Ciudad de México, presentándose de nueva cuenta en el Hard Rock Live DF, junto con las bandas capitalinas Austin TV y Phono. Más tarde sus presentaciones en el Salón 21 y Bulldog Café dan a la banda un lugar en la escena roquera del país.

Durante las presentaciones en vivo, Juan se caracterizaba por usar un vestuario considerado extravagante, que él aseguraba estaba inspirado en Michel Gondry,[3]​ además de modificar en muchas ocasiones las letras de sus canciones, las cuales abordaban temas surrealistas y fantásticos, mientras su sonido se clasificaba como "experimental".[4]​ Algunas de sus canciones fueron escritas totalmente en inglés.[5]​

Más tarde la banda se presentó el 6 de octubre de 2005 como grupo telonero de Zoé en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México y en el Corona Music Fest, realizado en el Estadio Azteca el 3 de diciembre del 2005, donde compartieron escenario con Incubus, The Stills, Jumbo, La Lupita, Los Dynamite, Austin TV y Los Látigos.

En 2006 se presentaron en el escenario Verde del festival Vive Latino y más tarde grabaron el video de la canción Daphne, producido y dirigido por Sofía Garza de Espina Blanca Productions.[6]​ El 31 de agosto de ese mismo año fueron los teloneros de la agrupación estadounidense The Strokes, en su concierto en la arena VFG, en Guadalajara,[7]​ y en diciembre de 2006 se presentaron en la final del Rockampeonato en el Palacio de los Deportes, junto a bandas como: Los Odio!, Chikita Violenta, Los Dynamite y Chetes.

En enero del 2007 se presentaron en Rock en Exa en la Plaza de Toros México, a lado de Los Dynamite, Bengala, Instituto Mexicano del Sonido, Los Bunkers, División Minúscula, entre otros. El 10 de marzo de ese año, fueron teloneros de los Red Hot Chili Peppers, junto con Modest Mouse, en el Foro Sol. [8]​[1]​ Unos días más tarde, el 12 de marzo, con una base de fanes definida y en crecimiento se presentaron para el aniversario del programa In-d en el Polyforum Cultural Siqueiros junto a Bengala, Los Dynamite y Chikita Violenta.[9]​

También se presentaron en la 2.ª edición de Rockarga, festival musical realizado en Teotihuacán el 25 de marzo de 2007, junto bandas como: The Cosmetics, Chetes, Ely Guerra, La Gusana Ciega, Bengala, División Minúscula, Volován, Hello Seahorse!, Kinky y Los Bunkers. La banda ya llevaba tiempo de estar promocionando sus canciones nuevas como "Vaquero Galáctico", parte de la banda sonora de la película "Un Mundo Maravilloso".[10]​

Atemahawke editar

En mayo del 2007 presentaron su nuevo disco "Atemahawke" en el escenario Rojo del Vive Latino, ante 40 mil personas.[5]​ El disco constaba de 11 canciones que se entrelazan entre sí, con un artwork directamente relacionado con la lírica, creado por Mussgo y su hermano.[3]​ El nombre se debe al pueblo Atemajac de Brizuela, lugar donde fue grabado el álbum.[11]​ El hecho que el disco tuviera el formato de historieta/cuento hacía que fuera comparado con el disco de Enjambre: "Consuelo en Domingo". El video del primer sencillo del álbum: "Host of a Ghost", seguía explorando el concepto bizarro del disco; fue dirigido por Mussgo,[11]​ con la asesoría y producción de Sofía Garza.

Durante este tiempo, el grupo lanzó un disco en vivo como parte promocional de su último material, llamado "Porter: En Vivo". El álbum contó con 11 canciones que eran: "Este Cosmos", "Vaquero Galáctico", "Daphne", "No te Encuentro", "Girl", "Host of a Ghost", "Cuevos", "Hansel y Gretel", "Espiral", "Bipolar" y "Xoloitzcuintle Chicloso". El disco fue vendido únicamente en el Tianguis Cultural del Chopo.[1]​ El grupo tuvo tres videos en total durante su primera etapa: "Espiral", "Daphne" y "Host of a Ghost", los cuales fueron reproducidos en canales musicales de televisión y sus canciones en la radio mexicana.[cita requerida]

Separación editar

Para el 2008, los integrantes de la banda comenzaron a tener problemas entre ellos, Parece que el malestar mayor provenía de Juan Carlos (Mussgo), quien estaba inconforme con el sonido rock al que sus compañeros querían llegar y porque no tomaban en serio sus ideas.[12]​[13]​ Finalmente, la banda tuvo su última presentación en el festival Coachella 2008 junto a Austin TV,[14]​ Roger Waters, Portishead, Aphex Twin, The Breeders, MGMT, The Verve, Justice y Café Tacvba,[15]​ la banda tocó éxitos como "Bipolar", "Girl", "Espiral" y "Hansel y Gretel", también contaron con la participación de Natalia Lafourcade en "Host of a Ghost".

Después de su separación, varios miembros siguieron en la música con sus propios proyectos, como es el caso de Juan Carlos, que creó Juan Son y AEIOU; Diego "Bacter", siguió creando música electrónica; Víctor "Villor" destinó todo su tiempo a su despacho de arquitectura y Fernando "Medusa" hizo una banda de rock experimental llamada Vansen Tiger.[16]​

Además Fernando creó una banda alterna llamada CASTRO, junto a La Chata y miembros de Sussie 4. Víctor realizó un proyecto de rock y música electrónica llamado CONTRA y Diego se dedicó a su carrera solista y posteriormente a Holger.[cita requerida]

Reencuentro editar

Aproximadamente 4 años después de su pausa temporal, el 4 de diciembre de 2012, durante el anuncio del cartel del festival Vive Latino 2013, se anunció que Porter se reuniría para presentarse en dicho festival (como anteriormente había pasado con Caifanes, en el 2011, y posteriormente pasaría con Zurdok, en el 2014).[17]​

La banda volvió anunciando que estaban trabajando en dos canciones: una de la autoría de Juan Carlos y la otra de Fernando de la Huerta. En marzo de 2013 decidieron lanzar como sencillo la canción de Juan Carlos, Kiosko,[18]​ una suave balada del estilo de "Girl", donde narra la historia de una pareja de jóvenes que se enamoraron en un quiosco; la letra de la canción había estado circulando en internet pero solo se rumoreaba que era una canción de Juan Carlos y su música era más áspera con flautas y la letra era más oscura, mientras que la versión final es más tranquila con toques de armónica y teclado en el fondo, haciendo un ambiente más romántico.

Su presentación en el Vive Latino 2013 consistió de pantallas con visuales, creados por Tupac Mártir, antiguo iluminador de Porter, Austin TV, El Festival Coachella, Elton John, creador de Nierka y diseñador de la Fifa. Kenji Ikenaga, fotógrafo, director de fotografía de la película I Hate Love, coproductor de los videos de Zoe y director de algunos videos de Austin TV y la diseñadora Fabiola Ruiz Ortega, quienes se adaptaron al setlist para desarrollar un concepto y crearlo con elementos como limpia pipas, maquetas, estambre, acrílico y un poco de photoshop. La banda se mantuvo mayormente a oscuras, sin mostrarse libremente iluminados, pero contaron con un disfraz uniforme que llevó toda la banda, disfraz creado por la novia de Bacter, que daba una ilusión cósmica, además de un poco de maquillaje. El setlist, que a muchos puso felices, consistió de: "Vaquero Galáctico", "Girl", "Kiosko", "Daphne", "Host of a Ghost", "Cuervos", "No te Encuentro", "Hansel y Gretel", "Bipolar" y "Espiral",[19]​ aunque por falta de tiempo no pudieron tocar "Xoloitzcuintle Chicloso", canción que cerraba el concepto de los visuales.[cita requerida]

Cambio de vocalista editar

Entre mayo y abril de 2013, corrieron fuertes rumores de que Juan Carlos saldría del grupo definitivamente, noticia que fue confirmada por un comunicado de Facebook de la banda en julio del mismo año, dejando a Porter sin vocalista:

«Por medio del presente comunicado queremos informarles que Juan Carlos no participará con Porter durante un tiempo indefinido. Duramos 5 años esperando coincidir en tiempo y espacio, pero hoy sólo somos cuatro en el camino. Estamos componiendo nueva música que en septiembre les compartiremos. Pronto anunciaremos nuevas fechas. Agradecemos siempre el apoyo incondicional. Porter para siempre. Atentamente: Bacter, Villor, Chata y Fer»[20]​

El 16 de agosto de 2013 anunciaron formalmente en un programa de radio, que su nuevo vocalista sería David Velasco, cantautor originario de Guadalajara.[21]​

Moctezuma editar

Con David Velasco como nuevo vocalista, en noviembre de 2013, lanzan el sencillo "Palapa" y anuncian que su siguiente disco "Moctezuma" vería la luz en 2014.[18]​La banda afirmó que el disco fue inspirado en algunos viajes que se dieron desde meses antes de la reunión del Vive Latino 13, donde los paisajes del país inspiraron la creación de un álbum que hiciera honor a México y lo que alguna vez fue, incluyendo su idea del país.[22]​ El disco también fue presentado el 18 de agosto del 2014, durante la semana de las juventudes en el Zócalo Capitalino.[23]​

El álbum con un colibrí en la portada está inspirado en la historia prehispánica de México[24]​y orientado hacia lo místico,[25]​ buscando que tenga relación con los antepasados, pero sin emular los sonidos prehispánicos.[26]​En palabras de la banda el álbum es una transición, entre sus inicios y la visión que tienen para la banda, conectado pasado y futuro.[27]​

Dentro del disco, "Murciélago" se presenta como introducción a la historia y habla sobre la colonización de América y la visión de los indios. La segunda canción, llamada "M Bosque”, continúa con melodías que cuentan la historia de Aztlán, una isla de donde partieron los mexicas por designio de su dios Huitzilopochtli para encontrar el sitio donde fundar Tenochtitlán. "Huitzil" habla sobre abrir los ojos y la fuerza de voluntad.[26]​"La China" narra la llegada de los mexicas a Tenochtitlan.[28]​ "Rincón Yucateco" habla del valor espiritual que los mayas veían en las cosas y el valor monetario que los españoles buscaban y sobre la reacción española a los sacrificios humanos. "Hurancancún" y "Tzunami" reflejan dolor y mitos, finalmente "Palapa" cierra el disco y nos cuenta la actitud de los mexicas a la naturaleza y una muestra de optimismo frente a cualquier problema, a la par Villor cuenta que la canción habla de un hombre que está sentado en una palapa abandonada y narra lo que mira.

En 2015 la banda fue de gira por México y otros países como Costa Rica, Chile y Colombia, para hacer llegar "Moctezuma" a la mayor cantidad de rincones posibles. El 13 de junio, Porter visitó junto a Siddhartha las ciudades de Mexicali y Tijuana.[25]​ En el mes de junio, la agrupación se aventura a su segunda gira por los Estados Unidos, siendo la primera vez que viajan con David Velasco, presentándose en sitios como Los Ángeles, San Francisco, Chicago y Nueva York. El 5 de septiembre del 2015 se presentaron en el Lunario del Auditorio Nacional.

Las batallas editar

En mayo de 2019, 5 años después de su producción anterior,[29]​ lanzaron por completo el álbum titulado Las Batallas. Según una entrevista con la banda, es como “un regreso a los 90s, metabolizar la política y dejar de creer en promesas (...) un circuito de recuerdos para componerse del hartazgo social”. Este tono surge debido a que en México, en 2018, hubo elecciones presidenciales y de otros cargos políticos de alto nivel.[30]​Víctor Valverde, guitarrista y tecladista, explica: “siempre nos gusta tener mensajes encriptados en las canciones; hablar de un tema que puede ser muy duro o muy tajante y vestirlo desde otra perspectiva y que, la gente acorde a su nivel de conocimiento o consciencia, le de la interpretación que gusten".[30]​

En la portada del disco, se observan, formando parte de un todo, los distintos logos que le asignaron a cada canción.[31]​[30]​ Fue elaborada por un ilustrador de Guadalajara llamado Iñigo. [30]​

Después del lanzamiento de Las Batallas, debido a la pandemia de COVID-19, la banda tuvo que suspender la gira promocional del disco,[32]​ tiempo que utilizaron para escribir otras composiciones.[33]​ Después de un año en pausa de los escenarios y haber realizado un concierto virtual, lanzaron Sonámbulo como primer sencillo de su siguiente etapa discográfica.[34]​ La banda declaró que “es una canción de amor ‘pandémico’, una realidad sesgada por una serie de protocolos que nos deshumaniza y nos convierte en estadística, dejamos de ser personas para convertirnos en números”. El videoclip fue dirigido por Fernando Cattori.

Estilo musical editar

Durante mucho tiempo la banda fue comparada con el grupo estadounidense MGMT por su modo de estar en el escenario y su música experimental. El sonido de la banda es una mezcla de sonidos y ritmos electrónicos y acústicos, guitarras distorsionadas, muestras de sonido, muchos sintetizadores y una voz de tenor.[cita requerida] Las canciones de la banda se caracterizan por ritmos con tempo bajo o medio y el uso de elementos típicos del rock psicodélico.

El grupo ha citado tener influencias de bandas como Air, Sigur Rós, Mogwai, My Bloody Valentine, Bauhaus, Caifanes, Zurdok, Röyksopp, Café Tacvba, Fobia, Enya, Bjork, Radiohead, Chac Mool, The Cure,Mecano, Juan Son[35]​

Discografía editar

Álbumes de estudio editar

EPs editar

Sencillos editar

Donde Los Ponys Pastan (EP) (2005)

  • "Espiral"
  • "Daphne"

Atemahawke (2007)

  • "Host of a Ghost"
  • "Vaquero Galáctico"
  • "Cuervos"
  • "Xoloitzcuintle Chicloso"

Moctezuma (2014)

  • "Palapa"
  • "Murciélago"
  • "Huitzil"
  • "Rincón Yucateco"
  • "La China"

Las Batallas (2019)

  • "Bandera"
  • "¿Qué es el Amor?"
  • "Pájaros"
  • "Hombre Máquina"
  • "Arcade"

La Historia Sin Fin (2022)

  • "Sonámbulo"
  • "Sol@"
  • "Ranchito"
  • "Mamita Santa"
  • "Cachito de Galaxia"

Otros sencillos (no promocionados o no incluidos en álbumes) editar

"Paquidermo" (2005)

"Palapa" (2013, como sencillo; 2014, incluido posteriormente en Moctezuma)

"Kiosko" (2013)

"Cuxillo" (2017)

"Dead" (2020)

"México Maxico" (dueto con Samanta Barron) (2023)

"Mundo Extraño" (2023)

"Respuesta Sensorial" (2023)

Referencias editar

  1. ↑ a b c d e Martínez, Rafa (12 de agosto de 2020). «Porter». Rock111. Consultado el 25 de enero de 2024. 
  2. ↑ a b «Así fueron los inicios de Porter, la banda mexicana que triunfó tras tocar puertas con Café Tacvba». El Heraldo de México. 13 de junio de 2022. Consultado el 25 de enero de 2024. 
  3. ↑ a b «El Siglo de Torreón: El grupo Porter disfraza su independencia». Consultado el 11 de octubre de 2008. 
  4. ↑ «Mundo Ejecutivo Bloc: Porter». Consultado el 11 de octubre de 2008. 
  5. ↑ a b «La Jornada: Porter: somos la generación del escepticismo; todo nos deprime». Consultado el 11 de octubre de 2008. 
  6. ↑ «Sofia Garza-Barba». Internet Movie Database. Consultado el 25 de enero de 2024. 
  7. ↑ «Esmas.com: The Strokes llama a Porter». Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2008. Consultado el 11 de octubre de 2008. 
  8. ↑ «Red Hot Chilli Peppers en Last.fm». Consultado el 11 de octubre de 2008. 
  9. ↑ «ReVÍVElo: Porter». Archivado desde el original el 24 de enero de 2008. Consultado el 11 de octubre de 2008. 
  10. ↑ «En Un mundo maravilloso viven desde Syntek hasta Kinky». La Nación. 24 de abril de 2006. Consultado el 26 de enero de 2024. 
  11. ↑ a b Iván Salazar (5 de mayo de 2021). «Porter ¿qué es Atemahawke?». naufraghost.com. Consultado el 26 de enero de 2024. 
  12. ↑ «Acerca de la misteriosa salida de Juan Son de Porter | Freim TV». www.freim.tv. 10 de mayo de 2022. Consultado el 1 de febrero de 2024. 
  13. ↑ «La verdadera razón por la que Juan Son se separó de Porter - Cultura Colectiva». 26 de abril de 2019. Consultado el 1 de febrero de 2024. 
  14. ↑ Pablo Escobedo (11 de enero de 2012). «Latinos, una constante en Coachella». Consultado el 25 de enero de 2024. 
  15. ↑ «Coachella 2008 Lineup». Grooveist (en inglés). Consultado el 1 de febrero de 2024. 
  16. ↑ Patlán, Daniel (15 de marzo de 2013). «Entrevista exclusiva con Porter antes de su reunión en el Vive Latino 2013». LifeBoxset. Consultado el 1 de febrero de 2024. 
  17. ↑ «Cartel oficial Vive Latino 2013». Indie Rocks!. 4 de diciembre de 2012. Consultado el 2 de febrero de 2024. 
  18. ↑ a b «Porter presenta 'Palapa', su nuevo sencillo | El Descafeinado». eldescafeinado.com. 11 de octubre de 2013. Consultado el 2 de febrero de 2024. 
  19. ↑ Unknown. «Arrasa Porter en su esperado regreso en el VL13». Consultado el 2 de febrero de 2024. 
  20. ↑ «La verdadera razón por la que Juan Son se separó de Porter - Cultura Colectiva». 26 de abril de 2019. Consultado el 1 de febrero de 2024. 
  21. ↑ Joselo (15 de agosto de 2013). «El nuevo Porter». Excélsior. Consultado el 2 de febrero de 2024. 
  22. ↑ C.V, DEMOS, Desarrollo de Medios, S. A. de (15 de junio de 2016). «La Jornada: Moctezuma suena a México, a sus paisajes, colores y vestimenta, asegura Porter». www.jornada.com.mx. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  23. ↑ «Porter llevará Moctezuma al Vive Latino». https://www.cronica.com.mx/. 8 de abril de 2016. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  24. ↑ «Biografía: Porter, el eclecticismo 'indie' tapatío». Excélsior. 11 de noviembre de 2014. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  25. ↑ a b «Música desde la trinchera alternativa». Semanario ZETA. 12 de junio de 2015. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  26. ↑ a b «Mientras escuchas completo "Moctezuma" lee la entrevista que tuvimos con Porter». www.sopitas.com. Consultado el 15 de febrero de 2024. 
  27. ↑ «Porter nos habla de 'Moctezuma'». Indie Rocks!. 18 de marzo de 2015. Consultado el 15 de febrero de 2024. 
  28. ↑ Jauregui, Iván Serrano (9 de agosto de 2016). «Porter cuenta la verdadera historia de México». Kä Volta. Consultado el 15 de febrero de 2024. 
  29. ↑ iamaraujo (28 de junio de 2019). «LP: Las Batallas – Porter». irreverentemusic.com. Consultado el 6 de marzo de 2024. 
  30. ↑ a b c d «Metabolizar la política y extrañar los escenarios para componer: Porter». El Financiero. 23 de mayo de 2019. Consultado el 6 de marzo de 2024. 
  31. ↑ LO, Josué A. (3 de agosto de 2019). «Las batallas de Porter: Rumbo al Metropólitan.». explosionvisual. Consultado el 6 de marzo de 2024. 
  32. ↑ Jáuregui, Vicente (11 de mayo de 2021). «Porter está de regreso con "Sonámbulo", una canción post pandemia.». La Banda Elástica (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de marzo de 2024. 
  33. ↑ «Porter se incorpora a las listas de Managers Anónimos». Indie Rocks!. 25 de enero de 2021. Consultado el 8 de marzo de 2024. 
  34. ↑ «“Sonámbulo”, lo nuevo de Porter». Indie Rocks!. 4 de mayo de 2021. Consultado el 8 de marzo de 2024. 
  35. ↑ AlBorde.com (25 de enero de 2006). «Porter ¿La Salvación del Rock Mexicano?». Archivado desde el original el 15 de marzo de 2012. Consultado el 8 de febrero de 2013. 

Enlaces externos editar

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