Queen (álbum)

álbum de Queen

Queen es el álbum debut de estudio de la banda británica Queen. Publicado el 13 de julio de 1973 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos, fue grabado en los estudios Trident y en los estudios De Lane Lea en Londres, coproducido por Roy Thomas Baker, John Anthony y los miembros de la banda.[8]

Queen
LP Label Queen.jpg
Álbum de estudio de Queen
Publicación 13 de julio de 1973
Grabación diciembre de 1971, junio–noviembre de 1972
Estudio De Lane Lea y Trident, Londres
Género(s)
Duración 38:39
Discográfica
Productor(es)
Calificaciones profesionales
  • AllMusic 3/5 estrellas[3]
  • Aphoristic 7.5/10[4]
  • Pitchfork 6.7/10[5]
  • Rolling Stone 2/5 estrellas[6]
  • Uncut 4/5 estrellas[7]
  • Cronología de Queen
    Queen
    (1973)
    Queen II
    (1974)
    Sencillos de Queen
    1. "Keep Yourself Alive" / "Son and Daughter"
      Publicado: 6 de julio de 1973
    2. "Liar" / "Doing All Right"
      Publicado: 14 de febrero de 1974
      (solo para Estados Unidos)

    El álbum fue influenciado por el heavy metal y el progressive rock.[8]​ Las letras están basadas en una variedad de temas, incluyendo el folclore ("My Fairy King") y la religión ("Jesus"). El vocalista principal Freddie Mercury escribió 5 de las 10 canciones, el guitarrista principal Brian May escribió 4 (incluyendo "Doing All Right", la cual fue compuesta junto con Tim Staffell, vocalista de Smile), y el baterista Roger Taylor escribió y canto "Modern Times Rock 'n' Roll". La canción de cierre del álbum versión instrumental corta de "Seven Seas of Rhye", la versión definitiva apareció en su segundo álbum de estudio, Queen II.

    AntecedentesEditar

     
    Los Trident Studios en 2018, donde el álbum fue grabado.

    Queen había tocado en clubes y colegios alrededor de Londres por casi dos años cuando la banda recibió una oportunidad de probar las instalaciones de grabación del estudio De Lane Lea. Ellos pusieron una cinta de grabación de 5 canciones: "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Great King Rat", "Jesus" y "Liar". El grupo envió el demo a varios sellos discográficos, pero sólo recibieron una oferta: una pequeña oferta de Chrysalis Records, la cual ellos rechazaron que, de acuerdo a su amigo Ken Testi, ellos tenían que "tocarían el segundo violín a Genesis y otras bandas".[9]

    Ellos finalmente tuvieron un descanso cuando los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron De Lane Lea mientras la banda estaba grabando y ellos estuvieron impresionados de lo que habían visto.[9]​ Ellos lo recomendaron a los hermanos Sheffield, Barry y Norman, quienes dirigían los exitosos estudios Trident. Los hermanos Sheffield hicieron un acuerdo para que Queen grabará en Trident, sin embargo, debido a que los estudios eran muy famosos, Queen grabó principalmente durante el tiempo de inactividad del estudio, pero se les dio uso gratuito de todo después de que los artistas que pagaban se fueran; incluyendo las últimas tecnologías y equipo de producción. Un día, mientras esperaban para usar los estudios, Mercury fue preguntado para grabar las voces por el productor Robin Geoffrey Cable, quién estaba trabajando en una versión de "I Can Hear Music" y "Goin' Back". Estas grabaciones fueron publicadas como sencillo bajo el nombre de Larry Lurex, una parodia de Gary Glitter.[9]

    CancionesEditar

    Lado unoEditar

    "Keep Yourself Alive"Editar

    Brian May escribió la canción después de que la banda haya sido formada, pero antes de que el bajista John Deacon se uniera. De acuerdo a lo que May en un especial de radio sobre su álbum de 1977, News of the World, May dijo que el escribió las letras en una forma irónica y "deslenguada", pero su sentido fue cambiado completamente cuando Mercury las cantó.[10]

    "Doing All Right"Editar

    "Doing All Right" fue escrita por May y Tim Staffell mientras estuvo en Smile. Esta es una de las pocas canciones en presentar a May en el piano. El también tocó su vieja guitarra acústica Hallfredh en está canción y otras tales como "White Queen (As It Began)" y "Jealousy". Staffell la cantó mientras estaba en Smile, y Mercury la trató de cantar de la misma manera cuando se convirtió en una canción de Queen.

    "Great King Rat"Editar

    "Great King Rat" fue escrita por Mercury. Está canción es un claro ejemplo del primer sonido de Queen, con una duración aproximada de 5 minutos con 42 segundos. A pesar de que la canción no haya sido publicada como sencillo, se mantiene como una de las más populares entre la base de fans de Queen.

    "My Fairy King"Editar

    "My Fairy King", escrita por Mercury, trata de Rhye, un mundo de fantasía que el creó y la cuál está presente en otras canciones de Queen, particularmente en "Seven Seas of Rhye" y Lily Of The Valley. "My Fairy King" es la primera canción del álbum en presentar las habilidades en el piano de Mercury – quien quedó bastante impresionado por la interpretación de Mercury en la canción. A partir de este momento, Mercury manejó la mayoría de las partes de piano de Queen.

    Mercury nació como Farrokh "Freddie" Bulsara, pero el verso "Mother Mercury, look what they've done to me" inspiró a cambiar su nombre. May dijo que después de que el verso haya sido escrito, Freddie afirmó que estaba cantando sobre su propia madre. Posteriormente, Freddie Bulsara tomó el nombre artístico de Freddie Mercury.

    Lado dosEditar

    "Liar"Editar

    "Liar" fue escrita por Mercury en 1970 mientras el todavía era conocido como Farrokh "Freddie" Bulsara, y antes de que Deacon se uniera a la banda el año siguiente. Es una de las canciones más pesadas de la banda. Como se menciona en la transcripción de las partituras de EMI Music Publishing, Off the Record, esta es una de las pocas canciones en presentar un órgano Hammond. Para la Magic Tour, fue acortada a la sección de guitarra de apertura como una transición a "Tear It Up".

    "The Night Comes Down"Editar

    May escribió la canción poco después de la creación de la banda en 1970, siguiendo la desintegración de Smile. Fue grabada en los estudios De Lane Lea en diciembre de 1971, cuando la banda fue contratada para probar los nuevos equipos del estudio a cambio de que se les permitiera grabar demos adecuados para su intento de encontrar un sello. El acuerdo fue mutuamente beneficioso y Queen aprovechó al máximo el equipo de última generación para grabar cinco de sus pistas.

    La canción sigue en lo que se convertiría en temas características de May, tales como coming-of-age, nostalgia sobre la pérdida de la infancia en el pasado, y las dificultades de la vida como adulto. También hay lo que podía hacer una referencia ambigua a "Lucy in the Sky with Diamonds", con el verso: "When I was young it came to me; And I could see the sun breaking; Lucy was high and so was I; Dazzling, holding the world inside".[11]

    "Modern Times Rock 'n' Roll"Editar

    La canción fue escrita y cantada por Taylor, la cual fue re-grabada en dos ocasiones para la BBC. La primera data de diciembre de 1973 y fue transmitida en el programa de John Peel. Está versión fue eventualmente publicada en el álbum de 1989, At the Beeb, y suena muy similar a la versión del álbum. La segunda data de febrero de 1974 y fue transmitida por primera vez en el programa de Bob Harris. Está versión sólo estuvo disponible en álbumes no oficiales hasta el lanzamiento de On Air.

    "Son and Daughter"Editar

    "Son and Daughter" fue escrita por May y publicado como lado B del lanzamiento de sencillo de "Keep Yourself Alive". La canción fue interpretada en los primeros conciertos de la banda bajo el nombre de Queen en 1970. La canción originalmente albergaba un famoso solo de guitarra. La versión del álbum de esta canción no presentaba dicho solo. El solo no sería grabado adecuadamente hasta 1974, con "Brighton Rock" del álbum Sheer Heart Attack.

    "Jesus"Editar

    Las letras cuentan parte de la historia de Jesús de Nazareth. Mercury, a quien se le atribuye la composición de la canción, fue un parsi zoroastrista. Debido a los efectos creados por la guitarra de May, la Red Special, entre otras cosas, muchos de los primeros seguidores de Queen vieron a la banda como un grupo de rock psicodélico.[12]

    "Seven Seas of Rhye..."Editar

    "Seven Seas of Rhye" fue escrita por Mercury, la cual se convertiría en el primer sencillo exitoso de la banda. En este álbum es sólo una pequeña pieza instrumental para finalizar el álbum. La versión definitiva de la canción fue completada por Mercury en su siguiente álbum, Queen II.

    Lanzamiento y recepciónEditar

    A pesar de que el álbum se completo en noviembre de 1972, Trident Studios pasó meses tratando de conseguir una compañía discográfica para publicarlo. Después de 8 meses de fracasar, ellos tomaron la iniciativa y lo publicaron ellos mismos en un acuerdo con EMI Records el 13 de julio de 1973.[13]​ Durante este tiempo, Queen había comenzado a escribir material para su próximo álbum, pero estaban desanimados por el retraso del álbum. El primer sencillo, "Keep Yourself Alive" fue publicado una semana antes del álbum,[14]​ junto con "Son and Daughter" como lado B el 6 de julio de 1973.[15]

    Elektra Records publicó "Liar" el 14 de febrero de 1974, con "Doing All Right" como lado B. Más tarde, Elektra reeditó la versión editada de "Keep Yourself Alive" en julio de 1975, esta vez con un doble lado B ("Lily of the Valley" y "God Save the Queen").[16]

    Lista de cancionesEditar

    Lado uno
    N.ºTítuloEscritor(es)Duración
    1.«Keep Yourself Alive»Brian May3:47
    2.«Doing All Right»May, Tim Staffell4:09
    3.«Great King Rat»Freddie Mercury5:42
    4.«My Fairy King»Mercury4:08
    17:46
    Lado dos
    N.ºTítuloEscritor(es)Duración
    1.«Liar»Mercury6:23
    2.«The Night Comes Down»May4:23
    3.«Modern Times Rock 'n' Roll»Roger Taylor1:48
    4.«Son and Daughter»May3:19
    5.«Jesus»Mercury3:44
    6.«Seven Seas of Rhye...»Mercury1:16
    20:53
    Bonus tracks (1991 Hollywood Records reissue)
    N.ºTítuloDuración
    11.«Mad the Swine» (previously unreleased) 3:22
    12.«Keep Yourself Alive» (long lost re-take) 4:04
    13.«Liar» (1991 bonus remix) 6:26
    52:31
    Disc 2: Bonus EP (2011 Universal Music reissue)
    N.ºTítuloDuración
    1.«Keep Yourself Alive» (De Lane Lea demo, december 1971) 3:50
    2.«The Night Comes Down» (De Lane Lea demo, december 1971) 4:22
    3.«Great King Rat» (De Lane Lea demo, december 1971) 6:07
    4.«Jesus» (De Lane Lea demo, december 1971) 5:04
    5.«Liar» (De Lane Lea demo, december 1971) 7:52
    6.«Mad the Swine» (june 1972) 3:22
    30:37

    ComentariosEditar

    There are a lot of things on the first album I don't like, though, for example the drum sound. There are parts of it which may sound contrived but it is very varied and it has lots of energy... but then I think one of the best albums last year was the "Mott" album and that had loads of inconsistencies and rough bits.
    Hay un montón de cosas en el primer álbum que no me gustan. Por ejemplo, el sonido de la batería. Hay partes que pueden sonar demasiado artificiales, partes demasiado variantes y con demasiada energía. Sin embargo creo que uno de los mejores álbumes del año pasado fue el de Mott, que está lleno de incoherencias y partes brutas.
    Roger Taylor[17]
    And quite a lot of the songs on that first album were songs that we had had for a long while, and songs that we just used to play together, songs like Keep Yourself Alive, Liar, Great King Rat, and other numbers. They're songs that we just used to play. And we just went in and recorded them. And there were one or two numbers on that first album which were more sort of that first sort of sign of getting interested in doing things in the studio. My Fairy King was a number Freddie wrote when we only wrote while we were in the studio and it was built up in the studio. Whereas, you know as I said, there's other numbers where essentially live songs, basically just the track and then just a few... backing vocals and guitar solos over the top and that was it.
    Y bastantes canciones de ese primer álbum eran canciones que habíamos tocado por mucho tiempo, y canciones que acabábamos de empezar a tocar juntos, canciones como «Mantente vivo», «Mentiroso», «El gran rey rata», y otras. Son canciones que acabábamos de empezar a tocar. Y fuimos y las grabamos. Y había una o dos canciones en el primer álbum que fueron más como para interesarnos en hacer las cosas en el estudio. «Mi rey de las hadas» fue una canción que escribió Freddie cuando solo escribíamos mientras estábamos en el estudio y que fue construido en el estudio. Considerando que, ya sabes, como he dicho, otras canciones eran esencialmente tocadas en vivo, básicamente, solo la pista y luego unos pocos detalles... las voces de acompañamiento y unos solos de guitarra por encima y eso fue todo.
    John Deacon[18]
    We like some of the stuff on it, but we sometimes fell into the trap of over-arrangement. You know, the songs changed over the years and some of them probably evolved too much. You can get so far into something that you forget what the song originally was. On a personal level, it was frustrating for me to take so long to get to this point. I wanted to record things with, for instance, tape echoes and multiple guitars five years ago. Now I've finally done it, but in the meantime so have other people! Which is a bit disappointing. But you have to get away from the idea that playing music is a competition. You should just keep on doing what you think is an interesting thing to do.
    Nos gustan algunas de las cosas en el álbum, pero a veces caímos en la trampa del exceso de arreglos. Ya sabes, con los años las canciones cambian y algunas probablemente evolucionaron demasiado. Puedes meterte tanto en algo que se te olvida cómo era la canción originalmente. A nivel personal, para mí fue frustrante que nos llevara tanto tiempo llegar a este punto. Por ejemplo, hace cinco años yo quería grabar estas cosas con ecos de cinta y guitarras múltiples. Ahora por fin lo hice, pero mientras tanto también lo hicieron otros! Eso es un poco decepcionante. Pero bueno, tengo que alejarme de la idea de que tocar música es una competencia. Solo tengo que seguir haciendo lo que creo que es interesante.
    Brian May[19]
    Realmente habíamos madurado como banda y teníamos nuestro público antes de que la prensa se fijara en nosotros. Creo que eso de verdad nos dio un mejor comienzo porque estábamos mejor preparados. El álbum tomó años y años (dos en total) en la preparación, producción, grabación y luego tratando de conseguir que fuera lanzado.
    Brian May

    CréditosEditar

    Créditos adaptados desde las notas del álbum.[13]

    Queen

    Personal técnico

    • John Anthony – producción, coros (7)
    • Roy Thomas Baker – producción
    • Mike Stone – ingeniero de sonido
    • Ted Sharpe – ingeniero de sonido
    • David Hentschel – ingeniero de sonido
    • Louis Austin – ingeniero de sonido
    • John Harris – supervisor de equipo
    • Douglas Puddifoot – fotografía, diseño de portada

    PosicionamientoEditar

    Gráficas (1973) Pico de
    posición
      Estados Unidos (Billboard 200)[20] 83
    Gráficas (1974) Pico de
    posición
      Reino Unido (UK Albums Chart)[21] 47
    Gráficas (1975–76) Pico de
    posición
      Reino Unido (UK Albums Chart)[21] 24
      Australia (Kent Music Report)[22] 77

    ReferenciasEditar

    1. August 2016, Malcolm Dome29. «Queen albums ranked from worst to best». Classic Rock Magazine (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    2. July 13, Michael GallucciPublished:. «The Day Queen Released Their Debut Album». Ultimate Classic Rock (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    3. Queen - Queen | Songs, Reviews, Credits | AllMusic (en inglés), consultado el 15 de mayo de 2021 .
    4. «Queen». Aphoristic Album Reviews (en inglés). 18 de marzo de 2021. Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    5. «Queen: Reissues». Pitchfork (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    6. Fletcher, Gordon (6 de diciembre de 1973). «Queen». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    7. «QUEEN - THE FIRST FIVE ALBUMS». UNCUT (en inglés británico). 11 de marzo de 2011. Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    8. a b Furniss, Matters (2011). Queen: Uncensored on the Record. Coda Books. ISBN 9781908538840. Consultado el 6 January 2019. 
    9. a b c Chiu, David (26 de noviembre de 2018). «How Queen's Underrated Debut Album Signaled a Band on the Rise». Medium (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    10. Bell, Max (13 de julio de 2020). «How Queen’s Debut Album Proved Be An Auspicious Entry In Their History». uDiscover Music (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de febrero de 2021. 
    11. George Purvis (2007). Queen: Complete Works. p. 220. Reynolds & Hearn, 2007
    12. «The little-known Queen song about the Gospels: "Jesus"». Aleteia — Catholic Spirituality, Lifestyle, World News, and Culture (en inglés). 30 de abril de 2018. Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    13. a b Queen (liner notes). Queen. UK: EMI Records. 1973. EMC 3006. 
    14. «Queen Online › History › Discography». web.archive.org. 25 de noviembre de 2007. Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    15. "Keep Yourself Alive" (Single liner notes). Queen. UK: EMI Records. 1973. EMI 2036. 
    16. Queen - Keep Yourself Alive, consultado el 15 de mayo de 2021 .
    17. «Roger Taylor Interviews», artículo de diciembre de 1974 en la revista Sounds (Londres).
    18. Ladd, Jim (1977): «John Deacon Interviews», artículo de 1977 en la revista Innerview.
    19. «Brian May Interviews», entrevista de agosto de 1973 en la revista Guitar Magazine (Londres).
    20. «Queen». Billboard. Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    21. a b «Queen | full Official Chart History | Official Charts Company». www.officialcharts.com. Consultado el 15 de mayo de 2021. 
    22. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated edición). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 243. ISBN 0-646-11917-6. 

    Enlaces externosEditar