Rubén Rada

cantante, compositor, percusionista, conductor y actor uruguayo

Omar Ruben Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943) más conocido como «Negro Rada»,[1]​ es un músico, compositor, percusionista, cantante, actor y conductor de televisión uruguayo.[2][3]

Ruben Rada
Ruben Rada1.jpg
Rada en 1983
Información personal
Nombre de nacimiento Omar Ruben Rada Silva
Nacimiento 16 de julio de 1943 (78 años)
Bandera de Uruguay Montevideo, Uruguay
Nacionalidad Uruguaya
Familia
Cónyuge Patricia Jodara
Hijos Lucila Rada, Matías Rada y Julieta Rada
Información profesional
Ocupación Cantante, percusionista, compositor
Años activo 1955-presente
Seudónimo Negro Rada
Rubenrá
El Grone
Zapatito
Richie Silver
Géneros fusión, candombe, jazz, rock, murga
Instrumentos Voz, percusión
Tipo de voz Barítono Ver y modificar los datos en Wikidata
Artistas relacionados Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes, Ricardo Nolé, Litto Nebbia, Javier Malosetti, Fito Páez, Miguel Cantilo
Distinciones
Web
Sitio web

BiografíaEditar

Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de negros y lubolos Morenada.[2]​ Su primer seudónimo fue Zapatito, originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43.[4]​ De los 15 a los 16 años salía en una murga que se llamaba La Nueva Milonga. Por esa época cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán de Pedro Ferreira, un importante compositor de candombe en Uruguay a quien Rada reconoció como una importante influencia en este género.[5]​ A los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo Richie Silver.[6][4]

Los Hot BlowersEditar

 
Ruben Rada en 1983.

Entre 1958 y 1962, se incorpora como vocalista al conjunto de jazz The Hot Blowers, grupo formado por el pianista Paco Mañosa, como uno de los conjuntos del Hot Club de Montevideo. Integraron esta agrupación notables músicos como Federico García Vigil, Daniel "Bachicha" Lencina, los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Enrique "Pelo" de Boni, Ringo Thielmann, Dietrich Orttman, Morís Pardo, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso y el humorista Cacho De la Cruz.[6][7]

Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.

 
Ruben Rada.

En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.[5][8]

El KintoEditar

En 1965 pasó a formar parte de El Kinto lo cual marcó sus inicios como músico profesional. Esta banda comenzó tocando música bailable en inglés, para paulatinamente comenzar a trabajar en temas propios, cambiando el estilo y el idioma. El Kinto es reconocido como pionero en ejecutar candombe con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y, además, crear temas cantados en idioma español. El candombe beat, según definían ellos, era una mezcla de rock psicodélico, candombe, música brasileña y varios otros estilos. Se caracterizaron por un espíritu innovador, excelentes arreglos musicales. Las voces eran Rada, Eduardo Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón. Con grabaciones de El Kinto se editaron los discos Musicasión 4 ½, Circa 1968 y el CD Clásico.[9][10][11]

TotemEditar

Tras El Kinto integró el grupo Totem que, a pesar de que editó solo tres long plays y tuvo una trayectoria fugaz (1970 a 1973), se convirtió en una de las bandas más llamativas de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, a la que se unió la particular voz de Ruben Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces. Junto a Tótem grabó los dos primeros álbumes del grupo y compuso temas como "Dedos" (con Eduardo Useta), "Biafra", "Heloísa" y "Negro".[12][13][14]

OpaEditar

 
Banda OPA.

A mediados de los años setenta participó, junto a los hermanos Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann, en la grabación de Magic Time, segundo Long Play del conjunto Opa producido en los Estados Unidos. El álbum presentó una música fuertemente influida por el jazz rock, muy en boga en esos días, fusionando el candombe.[15]​ El disco seguía la línea del trabajo anterior de la banda (sin Rada), Goldenwings, álbum que había sido muy bien recibido por la crítica especializada. Magic TIme contiene "Montevideo", de Rada y Hugo Fattoruso, que se convertiría en una de las canciones más representativas de la música uruguaya.[16]​ Rada participó, también, en el disco I'm Fine, How Are You? (1977) de Airto Moreira, músico vinculado a la banda Opa, y que con Hugo y Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann había grabado el disco Fingers (Dedos) (1973), donde versionaban el tema “Dedos", incluso al tema lo titularon “Fingers (El Rada)”.[17]​ En 1981, Rada, ya en Argentina, grabó el álbum A Los Shakers con Opa, banda que figuró en ese disco con el nombre Otroshakers.[18][17]​ Ese mismo año Opa se presentó por primera vez en Uruguay, en dos recitales históricos.[19][17]​ El conjunto se reunió nuevamente el 17 de octubre de 1987 para ofrecer un recital en el Teatro de Verano de Montevideo[20]​ Del recital se desprendió el disco Opa en vivo, editado en 1988. En la década del ochenta, era común escuchar en la radio la expresión: "Opa con Rada" cuando pasaban temas de Magic Time, para diferenciarlo del primer trabajo de Opa.[21][22]​ La última actuación del grupo fue en marzo de 2005 en el Teatro Solís.[21]

Carrera solistaEditar

 
Ruben Rada en un concierto para niños en el Hotel Conrad de Punta del Este, el 30 de julio de 2005.

En Uruguay y ArgentinaEditar

En 1969, con el tema "Si te vas" Rada representó a Uruguay en el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que finalmente ganó Joan Manuel Serrat con "Penélope" de Augusto Algueró.[23]

En el mismo año, ante la gran popularidad lograda por Rada, principalmente por el éxito de su canción "Las manzanas", logró grabar su primer álbum como solista: Rada (conocido popularmente como Las manzanas e incluso reeditado en Argentina en 1983 y en CD en 1998 con ese nombre).[24]

Después de Totem, a mediados de los setenta, grabó dos discos reconocidos por la crítica: Ruben Rada y Conjunto S.O.S. en Buenos Aires y Radeces en Montevideo, además de participar como músico invitado en el disco Café Concert Vol. 2 de Camerata Punta del Este. Son de estos años canciones como “Ayer te vi”, “Upa nega”, “Chinga Chilinga”, “Malísimo” o “Pájaro africano”.

El musicólogo Coriún Aharonián advirtió que a pesar del éxito de Totem en Uruguay, las propuestas solistas de Rada fracasan en esa primera etapa, "porque a pesar de su excelencia como creador y como cantante, el público blanco no termina de aceptarlo, si bien la comunidad negra incorpora algunas de sus propuestas." Y apuntó que "el sutil racismo uruguayo lo segregará como personaje simpático y gracioso, lo confinará a figura admirada por un reducido círculo de consumidores, y no le permitirá alcanzar un público realmente masivo hasta la década del 1990."[25]

En ArgentinaEditar

En 1980, Rada inició un período de popularidad en Argentina, donde se había radicado. El período abarca los discos La Banda, La Rada, En familia, La cosa se pone negra (en vivo), Adar Nebur y La yapla mata. Durante esos años grabó temas clásicos como “Rock de la calle”, “Blumana” o "Candombe para Gardel”.[26]

En Argentina también participó en 1982 de la grabación del disco Volumen 1 como integrante del conjunto Buenos Aires Jazz Fusión.[27]​ Y, como proyecto paralelo, a partir de 1983 formó parte, por seis años, del grupo de jazz Explossion.[28][29]

En 1985 participó en el festival Varadero 85, celebrado en Cuba.[30]

En 1986 interpretó al negro Crispín Amores Artigas en la obra homónima, escrita y dirigida por Carlos Maggi, con música de Hugo Fattoruso y que fue estrenada en Montevideo.[31]​ De la misma se editó un disco.[32]

La segunda mitad de los ochenta, hasta 1991, grabó discos con Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Litto Nebbia, además de discos solistas. Destacan los temas “Botija de mi país”, “Terapia de murga” y “Candombe para Figari”.

En MéxicoEditar

A principios de los noventa apremios económicos lo llevaron a radicarse en México, pero la industria estaba interesada en otro tipo de artistas.[33]​ En México fue telonero de UB40 y Sting, y grabó Rada Factory, un disco que no se editó por problemas financieros con la compañía (el disco se puede encontrar en internet).[34][35][33]​ Rada viajaba esporádicamente a Uruguay, así en 1993 grabó el Concierto por la vida (editado en 1994) en el Palacio Peñarol.

En 1994 también colaboró con Jon Anderson, exvocalista de Yes, en el tema "Seasons" de su álbum Deseo.[36]

Antes de volver definitivamente a Uruguay (regresó a Uruguay en julio de 1995),[37]​ visitó a Hugo Fattoruso en Estados Unidos y conoció a Neil Weiss, quien produjo el disco Montevideo, álbum editado internacionalmente a principios de 1996. El disco fue presentado en Montevideo en el Teatro Solís, en dos fechas de setiembre de 1996, con la presencia de Hiram Bullock en guitarra, Bakithi Kumalo en bajo y Hugo Fattoruso en teclados, músicos que habían participado en la grabación del disco.[34][38]​ En 1999 Neil Weiss editó Montevideo dos, continuación del primer Montevideo.

Regreso a Uruguay y ArgentinaEditar

Previo al lanzamiento de Montevideo, Rada, ya en Uruguay, había comenzado a producir el disco Botijas Band (editado ese mismo año) con músicos jóvenes, a los que se les sumaban Urbano Moraes y el propio Rada. También había dado un recordado concierto al aire libre en la explanada de la Intendencia de Montevideo[33]​ y había grabado dos canciones con Claudio Taddei para su disco debut, que estaban teniendo importante difusión en las radios: la versión de "Why Did You Do It" de Stretch y "Estoy contento, nena".[39][40]

En 1997 grabó Miscelánea negra y en 1998 Black. Ambos discos fueron Disco de Platino en Uruguay. El tema “Loco de amor”, del segundo disco, grabado con Ketama, se transformó en un éxito que amplió las posibilidades comerciales de Rada. A partir de Black, Rada comienza una etapa en que sus álbumes serán distribuidos por discográficas como Polygram, Universal Music Group, EMI y Sony Music.

Para la producción de su siguiente disco Rada llamó a Cachorro López. La intención era afianzar el éxito. Quién va a cantar (2000), con éxitos como "Cha-cha, muchacha" y "Muriendo de plena", fue cuádruple Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina. [41][35]​ Varios de sus temas tuvieron alta rotación en las radios durante muchos años. Alegre caballero (2002), también producido por Cachorro López, fue una continuación de Quién va a cantar, y alcanzó el Platino en Uruguay.

A partir de 1999 comenzó a realizar espectáculos para niños[42]​ y a editar una serie de discos infantiles, de los que surgió el personaje Rubenrá.[43]

En 2004 grabó Candombe Jazz Tour, álbum en vivo que registra la gira homónima donde volvió a la música de su etapa solista de fines de los años setenta y principios de los ochenta, sumándole algunas canciones más recientes.[44]

En 2006 lanzó el álbum Richie Silver, el cual editó bajo ese seudónimo, retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con este alter ego un disco inspirado en el primer rock que interpretaba en sus inicios como cantante. Richie Silver ganó el Premio Gardel 2007 a artista rock revelación, por lo que Rada afirmó que los argentinos "entendieron el chiste".[45]​ La canción "Flowers in the Night" fue el corte de difusión del disco.[46]

En 2007 grabó Varsovia en La Trastienda de Buenos Aires, un disco en vivo junto a Javier Malosetti.[47]

En 2008 editó Bailongo, un CD que en Uruguay solo se distribuyó a través de las redes de cobranza Abitab.[48]

En octubre de 2008 Rada anunció que en 2009 dejaba los escenarios. En una entrevista concedida al diario Clarín de Buenos Aires manifestó:[49]

Tengo 65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta.

En diciembre de 2009 lanzó Fan: Pa´los amigos, álbum en el que Rada versionó a autores de Uruguay y Argentina de los que se considera fan. Es un disco homenaje donde regresa al Rada intérprete de los orígenes de su carrera y fue presentado en vivo en el Teatro de Verano de Montevideo.[50]

En julio de 2010 presentó Solo Candombe,[51]​ un nuevo show íntegramente dedicado al candombe. En él recorrió buena parte de su larga carrera y fue estrenado en un ciclo en el histórico Espacio Guambia de la ciudad de Montevideo y luego presentado en importantes teatros de las dos orillas como el SODRE en Uruguay, y el Teatro Argentino de La Plata. Una nota en el semanario Búsqueda describió al show de la siguiente manera:

Solo Candombe, un show que recorre lo mejor de su gran obra candombera, donde los espectadores ven bien de al lado al tipo que cantó en los Hot Blowers, El Kinto, Totem y Opa, al tipo que fue cantante de carnaval, pionero del rock en Uruguay y del candombe beat, artista de culto, exiliado al borde del olvido, autor de temas pop por encargo, al tipo que volvió en los '90 y se ganó el aplauso de la crítica y el público exigente con un discazo como Montevideo, al que se convirtió en estrella pop latino al son de un cha cha cha, al personaje que revoluciono la música para niños, al conductor y comediante de televisión, al cuentista que mete un número de stand up entre tema y tema (aunque nunca está de pie). Todos ellos condensados en ese enorme artista, que estremece con su voz desde hace 48 años. Javier Alfonso - Semanario Búsqueda.

El 10 de diciembre despidió el 2010, en el Teatro de Verano en un concierto organizado por la ONU, en la celebración del Día internacional de los Derechos Humanos.

En octubre de 2011 lanzó el disco Confidence: Rada Instrumental, que obtuvo muy buena recepción, recibiendo un Premio Gardel a mejor álbum de música instrumental y de fusión y un Premio Graffiti a mejor álbum de música instrumental. [52]

En noviembre de 2011 Rada recibió el Grammy a la Excelencia Musical por su trayectoria artística, premio otorgado por la Academia Latina de Grabación. Celebrando la distinción, se editó una compilación triple con cincuenta de sus temas, seleccionados por el propio Rada: Rada, El Álbum Negro: 50 obras maestras (Disco de Oro).[53][54]

En julio de 2013 presentó el álbum Amoroso pop, y en octubre de ese mismo año abrió en la ciudad mexicana de Guanajuato, el 41.° Festival Internacional Cervantino.[55]​ Siguieron los discos Tango, milonga y candombe en 2014 (Disco de Oro)[54]​ y su versión en vivo en 2016, Allegro (2015), Confidence 2: La Película (2017), segunda parte del disco instrumental Confidence de 2011, pero esta vez con algunas canciones cantadas, y Negro Rock en 2020. Cada uno de estos discos se centró en alguno de los distintos estilos o géneros musicales que Rada abordó durante su carrera.

En 2016, Daniel “Lobito” Lagarde, Ricardo Nolé y Nelson Cedréz, como The Rada´s Old Boys, grabaron Homenaje a Rada, un disco que versiona temas de Rada en formato trío de jazz acústico. El álbum ganó en 2017 el Premio Graffiti a mejor álbum de jazz. El pianista y arreglador Ricardo Nolé ocupó un lugar muy importante en la banda de Rada entre 1982 y 1991, el bajista Daniel “Lobito” Lagarde fue compañero de Rada en Totem y Gula Matari, banda posterior a Totem que no llegó a grabar disco, y Nelson Cedréz ha sido baterista de Rada desde 1995. Rada canta como invitado en la canción “Negro”.[56][57]

En 2019, Rada presentó su espectáculo "Parte de la historia", donde revisitó canciones de sus primeras bandas: El Kinto, Totem y Opa, además de clásicos de distintas etapas de su carrera solista. La banda que lo acompañó estuvo integrada por sus hijos Matías (guitarras), Julieta y Lucila (coros), además de Gustavo Montemurro (teclados), Nacho Mateu (bajo) y Tato Bolognini (batería). El 18 de junio se presentó en el Teatro Solís de Montevideo, y el 28 de setiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires. El show fue filmado, y algunos registros del mismo fueron publicados durante 2020 en el canal oficial de Youtube del artista.[58][59]​ También se editó un disco en vivo titulado Parte de la historia.[60]

El 26 de marzo de 2021 publicó As noites do Rio / Aerolíneas Candombe, un álbum de samba y candombe cantado en portugués, en homenaje a su madre brasileña. Se realizó un video de “Chão da Mangueira”, canción que tiene letra de Ronaldo Bastos y participación de Carlinhos Brown.[61][62]

Estilo musicalEditar

El musicólogo Coriún Aharonián definió a la música de Rada como una mezcla del candombe de Pedro Ferreira con las innovaciones del jazz de los Hot Blowers y las propuestas de George Roos, sumado a un sentido de humor especial, y un rock que exploró nuevos caminos combinado con candombe, samba y bossa nova. Y escribió que “sus sucesivos fonogramas individuales constituyen importantes referencias de una curiosa capacidad para moverse en las fronteras de la 'música de mercado' o de las expresiones consideradas groseras o vulgares por los consumidores pequeñoburgueses, teniendo al mismo tiempo un alto grado de refinamiento, de delicadeza, de lirismo, de imaginación, y de virtuosismo vocal.”[63]

A principios de los años ochenta Paul McCartney escuchó la canción “No te vayas Francisquito” del disco La Rada y destacó la autenticidad de Rada frente a los roqueros argentinos.[64]

Televisión, cine y radioEditar

Como actor cómico integró el elenco de los programas televisivos humorísticos Telecataplúm y El Show del mediodía. Formó parte del elenco de las telecomedias Gasoleros (1998), La oveja Negra (2007) y Porque te quiero así (2010), y condujo los programas televisivos uruguayos El teléfono (2000), Décadas (2012) y Es tu sentido (2017). En radio condujo los programas uruguayos Radar, junto a César Martínez, en X FM y Viste cómo es en Metrópils FM. Rada participó en las siguientes películas: La vuelta de Martín Fierro (1974), Buenos Aires Rock (1983), Soy paciente (1986) (sin estrenar), 24 horas (Algo está por explotar) (1997), El chevrolé (1999), Los Increíbles (2004, voz argentina de Frozono), Por un puñado de pelos (2014) y Cara Sucia, con la magia de la naturaleza (2019). También aparece en la película documental de The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America (2016).[65][66][67][37][68]

DiscografíaEditar

Discografía solistaEditar

Álbumes de estudioEditar

Álbumes en vivoEditar

EPEditar

  • En directo (Montevideo Music Group. 2018)

SencillosEditar

  • "Escapa" / "Las manzanas" (Epic 66048. 1969)
  • "Aquel payaso" / "Las manzanas" (CBS 6004. 1969)
  • "Ella no me aceptó pero la orquesta me contrató" / "No te cases nena" (Con el Conjunto Manolo Guardia) (Sondor 50113. 1970)
  • "Todos hablan por la mañana" / "Qué me importa" (Sondor 50122. 1970)
  • "Las manzanas" / "Guantanamera" (Sondor 50.295. 1970)
  • "Ayer te vi" / "De semana a semana" (Ayuí / Tacuabé a/s7. 1975)
  • "El regalito" / "El mundo está loco loco" (con Roberto Barry. (Errebe 511. 1975)
  • "Mandanga Dance" / "Tengo que contar un sueño" (Raviol Records ME 11.001. 1984)
  • "Lovely John" (Big World Music. 1996)
  • "Cha Cha Muchacha" (Universal, Interdisc. 2000) (Solo para difusión.)
  • "Malísimo" / "Malísimo" (Radio edit) / "Yo te vo' a comer igual" (Del álbum Candombe Jazz Tour) (EMI. 2004) (Solo para difusión.)
  • "Flowers in the Night" (EMI. 2006) (Solo para difusión.)

Álbumes recopilatoriosEditar

Discografía infantilEditar

  • Rada para niños (Zapatito Discos. 1999)
  • Sueños de niño (Zapatito Discos. 2001)
  • Lo mejor de Rada para niños (compilado) (Zapatito Discos. 2002)
  • Rubenrá[69] (Zapatito Discos. 2003)
  • Rada para niños 2004: En vivo (EMI. 2004)
  • Rakatá (compilado) (Montevideo Music Group. 2006)
  • La escuela de Rada (Montevideo Music Group. 2011)

Con El KintoEditar

Con TotemEditar

  • Totem (De la Planta. 1971)
  • "Dedos" / "Biafra" (De la Planta 710. 1971) (Sencillo.)
  • Descarga (De la Planta. 1972)
  • "Mi pueblo" / "Negro" (De la Planta 719. 1972) (Sencillo.)

Con Camerata Punta del EsteEditar

  • Café Concert Vol. 2 (RCA. 1975) (Artista invitado.)

Con OpaEditar

Con Buenos Aires Jazz FusiónEditar

  • Volumen 1 (Interdisc. 1982)

Con Eduardo MateoEditar

Con Litto NebbiaEditar

Con Hugo FattorusoEditar

Con Botijas BandEditar

Con Javier MalosettiEditar

  • Varsovia (disco en vivo) (Zapatito Records. 2007)

Con ExplossionEditar

  • El sonido de una leyenda: En vivo en Bar Latino (Heibulu Records. 2017) (Grabado el 17 de diciembre de 1984.)

ColectivosEditar

  • B.A. Rock (Sazam Records. 1983)[70]
  • Teatro de Verano en vivo (Orfeo. 1989) Con Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Eduardo Mateo, Roberto Galetti, Horacio Buscaglia, Juan Gadea y Urbano Moraes.
  • La carpeta azul (Ayuí/Tacuabé.1994)
  • Canto por el cambio (2004)

TeatroEditar

  • Crispín Amores Artigas (Edición sin sello discográfico y sin año impreso) (Texto y dirección general de Carlos Maggi, música de Hugo Fattoruso.)

ColaboracionesEditar

  • Didi de Fernando Gelbard (Discos Redondel. 1974)
  • Llamadas, ritmo y candombe de Mike Dogliotti (Sondor. 1975) (Canciones: "Gente joven" y El último divague".)
  • I´m Fine. How Are You? de Airto Moreira (Warner Bros. Records. 1977) (Canciones: "Meni Devol" y "La tumbadora".)
  • Los habitantes de la rutina de Raíces (Sazam Records. 1980) (Canciones: percusión en 1, 3, 4 y 7.)
  • Almango de Almango (RCA. 1981) (Canciones: "Por calles lentas", "Tras de ti".)
  • Pintada de Emilio del Guercio (Microfon. 1983) (Canción: "Polen".)
  • Todo a pulmón de Alejandro Lerner (Raviol Records. 1983) (Canción: "Conclusiones de mi vida".)
  • Gervasio de Gervasio (RCA. 1983)
  • En Brasil, aquí y ahora... de Litto Nebbia (RCA. 1985) (Canciones: "Música para las estrellas", "Más allá de Palermo" y "Nunca me escucharás decir para siempre".)
  • Al pueblo de Markama (Philips. 1985) (Canción: "Samba Landó".)
  • Sur de Jaime Roos (Orfeo. 1987) (Canción: "Candombe de Reyes".)
  • Viaje de vida de Mezo Bigarrena (EMI. 1987)
  • Pájaros eléctricos de Adalberto Cevasco (Melopea. 1988) (Canciones: "Pájaros eléctricos", "Recuerdos tristes y alegres" y "Comparsa Color de León".)
  • Cambio de clima de Mariana Ingold (Orfeo. 1989) (Canción: "Una pelota".)
  • Candombeando de Rosa Luna y su tribu (Sondor. 1989) (Canción: "Candombera de mi raza".)
  • Oriental de Hugo Fattoruso (Som da Gente. 1990) (Canciones: "Llegan las lluvias" y "Lonjas del Cuareim".)
  • Haace calor de Mariana Ingold & Osvaldo Fattoruso (Orfeo. 1991) (Canción: "Llamando".)
  • Vamos a mirarnos más de frente de Urbano Moraes (Sondor. 1991) (Canciones: "Florencia", "Llamada a la casa grande" y "Viajando".)
  • Ecológico de Beto Satragni (Melopea. 1991) (Canciones: "Para mi abuelo Jacinto (Candombe del Tata)" y "Lund Drum Candombe".)
  • de Mariana Ingold, Osvaldo Fattoruso y Leonardo Amuedo. (Melopea. 1992)
  • Deseo de Jon Anderson (Windham Hill Records, 1994) (Canción: "Seasons".)
  • África en América de Tania Libertad (Sony Music. 1994)
  • Candombe Beat de Jorge Schellemberg (Ayuí / Tacuabé. 1995) (Canción: "Candombe con muzzarella".)
  • La iguana en el jardín de Claudio Taddei (Orfeo. 1995) (Canciones: "Why Did You Do It" y "Estoy contento, nena".)
  • Candombe de Héctor Bingert (Arietta Discs. 1996)
  • Faros de Pepe González (Sondor. 1996) (Canción: "El misterio del pueblo".)
  • Southamerican Rhythms & Latin Rarities de Quintino Cinalli (Melopea. 1997) (Canciones: “Que no le compro yo” y “Rosana”.)
  • Febrero de Pepe González (Sondor. 1998) (Canciones: "Blumana" y "Se me cae un huevo".)
  • Cometas sobre los muros de Larbanois & Carrero (Ayuí / Tacuabé. 1998) (Canción: "Comparsa silenciosa".)
  • Living Live - Viviendo en vivo de Quintino Cinalli (Melopea. 1999) (Canción: "Nuevo cielo".)
  • Clásicos de Miguel Cantilo (EMI. 2005) (Canción: "Yo vivo en una ciudad".)
  • Bruma de abril de Estela Magnone (Acqua Records. 2007) (Canción: "Los años que van pasando".)
  • Ecológico (reedición 2007) de Beto Satragni (Melopea. 2007) (Canciones: "Vengo desde el monte", "Brazilian" y "Plácido Rada".)
  • Dúos de Jorge Nasser (Gargoland Grabaciones. 2008) (Canción: "De nosotros dos".)
  • Cantora 2 de Mercedes Sosa (Sony Music. 2009) (Canción: "La luna llena".)
  • Vuela más alto de Urbano Moraes (Perro Andaluz. 2010) (Canciones: "Nadie dice adiós" y "1º de abril".)
  • Fotografía silenciosa de Juan Pablo Chapital (Perro Andaluz. 2010) (Canción: "Espárragos para miles".)
  • El desembarco de León Gieco (EMI. 2011) (Canción: "Las cruces de Belén".)
  • Pebeta de mi barrio de Malena Muyala (Bizarro Records. 2011) (Canción: "El día que me quieras".)
  • El aparecido de Quintino Cinalli (Acqua Records. 2014) (Canción: "Eloísa".)
  • Mundial de Los heladeros del tiempo (S-Music. 2014) (Canción: "Mundial de Brasil.)
  • Charrúa de Tabaré Leyton (Bizarro Records. 2014) (Canción: "¡No va más!".)
  • Corazón diamante de Julieta Rada (Bizarro Records. 2015) (Canción: "Heloísa".)
  • Psicodelia latina de La Trenza (Perro Andaluz. 2015)[71][72]
  • Me quedo en Bs. As. de Pamela Rodríguez (Sony Music. 2015) (Canción: "Gurdjieff".)
  • Telón de Estela Magnone (Bizarro. 2016) (Canción "Frente a frente".)
  • Gilda: No me arrepiento de este amor de Natalia Oreiro (Sony Music. 2016) (Canción: "Corazón valiente".)
  • La música es música de El Gucci y su banda (Montevideo Music Group. 2016) (Canción: "La música es música".)
  • Parador Neptunia de Tamy (Universal Music. 2017) (Canción: "Ayer te vi".)
  • En espiral de Lo' Pibitos (Pelo Music. 2018) (Canción: "Empuja".)
  • Rompecabezas: Terapia de rock de Valeria Lynch (Sony Music. 2019) (Canción: "Energía para querer y poder".)
  • Sin prontuario de Pekeño 77 (2020) (Canción: "Rangos II".)

HomenajesEditar

  • Homenaje a Rada de The Rada's Old Boys (Ayuí/Tacuabé. 2016) (Rada canta en la canción "Negro".)

VídeosEditar

  • Estoy contento, nena (1995) Claudio Taddei con Ruben Rada
  • Lovely John (1996)
  • Loco de amor (1998)
  • Siempre así (2000) Sandra Mihanovich con Ruben Rada
  • Mi país (2000)
  • Cha cha muchacha (2000)
  • Muriendo de plena (2000)
  • Yo quiero (2001)
  • Alegre caballero (2002)
  • Ay! amor (2002)
  • Delirantes (2002)
  • Te abracé en la noche (2007) con Fernando Cabrera
  • Dedos (2014)
  • La raya (2016)
  • Corazón valiente (2016) Natalia Oreiro con Ruben Rada
  • Después de Gardel (2018)
  • Negro Rock (2019)
  • Días de esos (2020)
  • Qué me importa (2020)
  • Don Pascual (2020)
  • Groove (2020)
  • Rangos II (2020) Pekeño 77 con Ruben Rada
  • Ese pibe (2020) con Pekeño 77
  • Chão da Mangueira (2021) con Carlinhos Brown

FilmografíaEditar

TelevisiónEditar

RadioEditar

  • Radar (con César Martínez) en X FM
  • Viste cómo es en Metrópolis FM

Obra escritaEditar

Premios y nominacionesEditar

Premios GrammyEditar

  • 2011 Premio Grammy a la excelencia musical

Premios IrisEditar

  • 2017 Premio Iris a la trayectoria

Premios GardelEditar

  • 2003, Alegre caballero: Mejor álbum artista masculino pop (ganador)
  • 2003, "Será posible": Canción del año (nominado)
  • 2007, Richie Silver: Mejor artista rock revelación (ganador)
  • 2008, Varsovia: Mejor álbum de jazz (con Javier Malosetti) (nominado)
  • 2012, Confidence: Mejor álbum instrumental fusión (ganador)
  • 2016, Tango, milonga y candombe: Mejor álbum de tango alternativo (ganador), Mejor álbum conceptual (ganador), Mejor álbum instrumental-fusión-World Music (ganador)
  • 2020, Sonido Original del Sur: Mejor colección de catálogo (nominado)

Premios GraffitiEditar

  • 2012, Confidence: Mejor álbum de música instrumental (ganador)
  • 2012, La escuela de Rada: Mejor álbum de música para niños (ganador)
  • 2020, Negro Rock: Mejor álbum de rock y blues (nominado), Solista masculino del año (nominado), Productor del año (con Gustavo Montemurro) (nominado)
  • 2020, "Negro Rock": Mejor single (nominado)

ReferenciasEditar

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Enlaces externosEditar