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Secun de la Rosa

actor español
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Secundino Benjamín Juan de la Rosa Márquez Ailagas de Carvajal (Barcelona, 23 de diciembre de 1969), más conocido como Secun de la Rosa, es un actor, autor y director español.

Secun de la Rosa
Información personal
Nombre de nacimiento Secundino Benjamín Juan de la Rosa Márquez Ailagas de Carvajal
Nombre en español Secundino de la Rosa Márquez Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 23 de diciembre de 1969 Ver y modificar los datos en Wikidata (53 años)
Barcelona (Cataluña, España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Lengua materna Español Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de teatro, actor de teatro, actor de cine, comediante, actor de televisión y guionista Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Reconocido como actor por su larga trayectoria en el teatro, en el que ha interpretado obras como Los asquerosos de Santiago Lorenzo dirigida por David Serrano para el Teatro Español, Hombres que escriben en habitaciones pequeñas de Antonio Rojano para el CDN Teatro María Guerrero, El jardín de los cerezos de Antón Chéjov para el CDN Teatro Valle-Inclán, Smoking room dirigida por Roger Gual en el Teatro Pavón o la versión de Will Keen de Hamlet en las Naves del Matadero Madrid, entre otras.

Su filmografía como actor incluye algunas de las películas y series más exitosas de los últimos años. Entre sus créditos figuran sus colaboraciones con Alex de la Iglesia en “el bar”, “Las brujas de Zugarramurdi” y “30 Monedas”, con el ganador del Premios Óscar, Michael Radford, en “La mula”, y en películas tan aplaudidas como “Negociador”, “Casual day”, “Pieles”, “La llamada”, “Noche de reyes” o ”Días de fútbol”.

También ha participado en los dos musicales más exitosos del cine español “El otro lado de la cama” y “Los dos lados de la cama”.

Y en series tan mediáticas como Aída, Amar es para siempre, El Ministerio del Tiempo, Paquita Salas, Saturday Night Live, Los irrepetibles o Paco y Veva.

Paralelamente ha desarrollado una prestigiosa carrera como autor y director teatral. Desde sus inicios formando compañía de teatro propia, y generando un teatro independiente, de autogestión, y de marcado carácter social.

Sus textos han sido reconocidos -con premios como el "Telón chivaS" al mejor autor revelación- por su marcada personalidad y estilo propio.

En su dramaturgia, lo agridulce de sus personajes, casi siempre perdedores en lucha con sus emociones o su situación vital y social, convierte sus historias, siempre contemporáneas, en un reflejo poético de las dificultades para relacionarse, madurar y vivir en nuestros días, mezclando esa problemática con elementos de comedia, sensibilidad hacia sus personajes, y un lenguaje muy coloquial. Sus propuestas le han colocado como uno de los dramaturgos más a tener en cuenta en la actualidad.

Entre sus textos figuran obras como “Los años rápidos”, “El disco de cristal” o “Clara Bow”. Algunas de ellas han sido editadas por Ediciones Antígona.

En su bagaje se encuentra el texto de “The hole” y la dirección de actores de los musicales “Hoy no me puedo levantar” o “Los 40 principales”. También es autor de la Gala de los Premios Max dedicada a Joan Brossa y del monólogo "Sara P." para la lucha contra el SIDA, incluido en el libro "Grita SIDA".

En el año 2021 dirige de su primer largometraje "El cover", del que también firma el guion. La película, a pesar de sufrir las consecuencias del parón por la pandemia del covid y las dificultades de su retome, ha conseguido que se valore su trabajo como director, inaugurando el Festival de Málaga y recibiendo el Premio del Jurado Joven de la UMA a mejor largometraje de la sección oficial del Festival de Málaga.

Biografía editar

Hijo de padre malagueño y madre catalana (de ascendencia gaditana), nació en el extrarradio barcelonés, en el polígono de Canyelles, y se crio en el barrio de Verdún.

A los 20 años se traslada a Madrid y comienza su formación en Arte Dramático en la escuela de Cristina Rota. Compagina los estudios con distintos trabajos como camarero o dependiente nocturno en un Seven Eleven.

Estudia arte dramático en la escuela de Cristina Rota y forma parte de la llamada "generación del 90", un grupo de actores jóvenes que a mediados de la década de los 90 renovaron el panorama actoral español.

Junto a compañeros como Pilar Castro y Aitor Merino monta la compañía Caracalva y comienzan a representar pequeñas piezas, para dar rienda suelta a su creatividad.

Dirige a la compañía Animalario en la versión de Alberto San Juan de la obra Bola de Sebo de Guy de Maupassant.

A finales del año 1999 Secun de la Rosa escribe y dirige un montaje teatral de pequeño formato llamado rADIO rARA. Se trata de una obra de teatro de una hora de duración, durante la cual tres actores vestidos de negro, sin descanso, ni oscuros ni interrupciones ni cambios de escena, interpretan toda una galería de personajes a ritmo frenético sin salir en ningún momento del escenario durante toda la representación. La propuesta convirtió a rADIO rARA en espectáculo revelación, que pasó de pequeñas salas a realizar una extensa gira por los principales teatros del país. Y dio nombre a su propia compañía teatral.

Desde sus inicios ha compaginado sus trabajos actorales con la gestión de su propia compañía teatral, rADIO rARA, donde escribe y dirige la mayoría de sus propuestas, aunque esta labor también está proyectada hacia otras compañías y eventos a medida que su trabajo se va reconociendo.

Ha publicado el libreto de tres de sus obras de teatro:

Año Título Editorial
2018 Los años rápidos Ediciones Antígona
2020 El disco de cristal Ediciones Antígona
Muerte a las pirañas Ediciones Antígona

Formación editar

Cursa ”Arte Dramático” durante cuatro años en la escuela de Cristina Rota.

Completa su formación actoral con Alberto Miralles, forma parte del “grupo madre” de Fernando Piernas y trabaja verso con Will Keeane, que le dirigió en su Hamlet.

Como autor, ha participado en laboratorios de dramaturgia de Sanchís Sinisterra, análisis de texto con Milagros Viñas, guion con Joaquín Oristrel.

Filmografía editar

Director editar

Largometrajes editar

Cortometrajes editar

Televisión editar

Ha rodado para Televisión:

Ha participado como actor en las siguientes series:

Año Serie Personaje
1998 Compañeros Okupa
Tio Willy Pasajero del avión
2000 - 2001 El grupo Álvaro
Policías, en el corazón de la calle Víctor López
2003 7 vidas Amador 1 episodio
Cuéntame cómo pasó Florencio
2004 Paco y Veva Agustín
2005 Un paso adelante
2005 - 2014 Aída Antonio "Toni" Colmenero 62 episodios
2006 Mis adorables vecinos
2008 Maitena: Estados alterados
Impares Álvaro Acosta
2009 Pizzicato Rapero
2014 Amar es para siempre Alfredo López
2015 El Ministerio del Tiempo Antonio Lancha
2016 - 2018 Paquita Salas Fernando Canelón
2018 Arde Madrid Señor Salamanca
Yo quisiera Fele
El Continental Ramiro López
2019 Capítulo 0 Trabajador ferroviario
Terror y feria Amadeo
2020 - 2021 30 Monedas Martín
2023 Cristo y Rey Ricardi

Teatro editar

Dramaturgo y director editar

Secun de la Rosa después de más de veinte años de investigación y puesta en escena de sus propios textos, se ha consolidado como dramaturgo y director teatral contemporáneo.

Premiado con diferentes reconocimientos, como el premio Telón Chivas al Autor Revelación, sus obras han saltado del circuito más independiente y se representan en teatros principales, haciendo su teatro visible.

Sus dos últimas propuestas "El disco de cristal" y "Los años rápidos" han sido recomendadas por la Red Nacional de Teatros.

"El disco de cristaL" ha estado representándose durante 5 años por toda la geografía nacional.

Estilo editar

"Sus propuestas, de marcado cariz social, se perciben maceradas por una voz propia, mezcla de poesía, comedia y profundidad, donde se advierte a un autor valiente, arriesgado y contemporáneo". Ediciones Antígona.

Obras editar

Obras de teatro escritas por Secun de la Rosa:

1999 Radio Rara.
2000 Carne de videoclub.
2001. Los Openheart (co-escrito Pilar Castro)
2002 Mentirosas.
2003 Enredados.
2005 El rincón de la borracha.
2006. Puri-cultura (pieza de “desveladas junto a textos de Mayorga, Cavestany, Lima, San Juan y Coté)
2007 La parte del sol.
2009 Las fichas.
2011 The hole.
2012 El resplandor en la hierba.
2013 Louella Persons.
2013 Pioneras.
2014 El disco de cristal.
2015 Clara Bow.
2016 Los años rápidos.
2017 Mi hermano es un moderno.
2018 La felina.
2019 Muerte a las pirañas.

Críticas editar

Los años rápidos
  • “El teatro de Secun De la Rosa encierra esa simbología política más allá de su aparente sencillez doméstica. Secun de la Rosa, otra vez sencillo y cercano, lo cuenta de forma conmovedora.” Jonás Sainz (Diario La Rioja)
  • “Un relato que cautiva, un trabajo interpretativo sin desperdicio.” Javier Vallejo (El País)
  • “Me atrevo a gritar que Los años rápidos es una maravilla.” Daniel Galindo (La Sala RNE)
  • “Un melodrama intenso que ya lo podría haber escrito Tennessee Williams.” Enric Archivell
  • “Magnífico texto, magnífica puesta en escena y arrolladoras interpretaciones.” Alberto Morate
  • “Los actores bordan sus personajes, transitando del humor y el desenfado a la tensión y el melodrama con envidiable convicción.” José Miguel Vila (Diario Crítico)
  • “Firma una historia descarnada, muy sorprendente en su desarrollo y con una hondura dramática tremenda. La estructura narrativa es muy brillante y el tercer acto es realmente sensacional, de lo mejor que he visto en una sala de teatro en mucho tiempo. Extraordinario.” Aldo Ruiz (El Teatrero)
  • “Secun de la Rosa ha presentado una propuesta exquisita, y del mejor gusto posible, autor de un texto ágil, sorprendente y que se dirige directo a las entrañas de nuestro ser, a avergonzarnos por momentos a hacernos reír y a la vez sentir lástima en ocasiones de la sociedad que nos rodea, de los valores que no abundan, y por tanto lástima de nosotros mismos.” Mayte Rodríguez (Vista teatral)
Las fichas
  • “Es una propuesta intensa, divertida, emocionante, rotunda e implacable. Es como el viento del norte, que te envuelve y a la vez que te acaricia te va helando la sangre.

Inteligentísima la manera en que Secun de la Rosa estructura el relato. Inteligentísima también la manera que tiene de llevarlo a la escena. Espléndido el juego que hace con el espacio, el pulso con el que dirige la puesta en escena, el tono con el que impregna el conjunto de la propuesta y la manera de convertir al espectador, en una ficha más de la partida que se está desarrollando sobre el escenario.” Joaquín Melguizo (Heraldo de Aragón)

  • “Secun de la Rosa viste la historia con ropajes de comedia urbana y le mete a la trama un ritmo de vértigo. Comprime las escenas y se inventa un personaje, el narrador, que las hila y las comenta, aportando buenos momentos de humor. El resultado es que la función se come de un bocado”. Pedro Zabalza (Diario de Navarra)
  • “Sin demagogia, sin tremendismos, con un firme sentido de la realidad y, sobre todo, con un lenguaje exclusivo, la historia avanza, imparable, hacia un rosario de la aurora tirando a conmovedora tragedia.

Radio Rara es uno de esos grupos ideológicamente comprometidos, y que hablan de un Madrid teatral, tan alejado de la honorable hechura de sus escenarios públicos como de la pura comercialidad. Lleva el sello del teatro de creación colectiva que interesa a De la Rosa, y me parece especialmente adecuado para una audiencia joven.” Joan Anton Benach (La Vanguardia)

  • “Desde el principio, el público se queda prendado de la intensidad que despide la propuesta y, como otra ficha más, participa en la partida que se le está ofreciendo desde el escenario y se obliga a sí mismo a reflexionar y decidir sobre las acciones de unos personajes que se desplazan por los diferentes planos de la obra con gran crédito y soltura, guiados con suma inteligencia por un texto y una dirección que saben lo que quieran contar.” Carlos Be (Dramaturgo)
El disco de cristal
  • “Como un esbozo de trazos rápidos, sinceros y espontáneos, posee la magia de la imaginación levantando el vuelo. Más allá de la piel de gallina pasajera, de la risa y la emoción sencillas, estos tomases heredan de aquella saga de galvanes esa arraigada maldición hispana de nuestro sentido trágico de la vida.“ Jonás Sainz (Diario La Rioja)
  • “Secun de la Rosa escribe el texto, dirige y lo interpreta, demuestra un enorme dominio de la escena. Sus diálogos vuelan tan libremente que estamos ante una nueva obra que retrata una España mediocre, triste, acomplejada.”

Javier Paisano (Diario de Sevilla)

  • “Brillante Secun de la Rosa. Pocas veces habremos ido al teatro con tantas prevenciones -¿una adaptación musical en plan ochentero del dramón “El zoo de cristal”?- y será difícil llevarse una sorpresa tan agradable ante una excelente propuesta, que demuestra que Secun de la Rosa es un autor muy a tener en cuenta.” Víctor Iriarte (Noticias de Navarra)
  • “De la Rosa regaló a Cazorla esta humilde joyita que representa, sin lugar a dudas, lo más sustancial e íntimo del mejor teatro que hoy día se hace en España. Y no es una loa desmedida a juzgar por las respiraciones entrecortadas y el aplauso final del público, sin duda el más largo y caluroso en lo que va de festival.” José Luis González (Ideal de Jaen)
  • “Una obra cuyo texto es un dardo directo al epicentro de los grandes temas intocables, de la sagrada institución que resulta la familia. “El disco de cristal” es un cóctel muy recomendable con grandes dosis de humor inteligente, un frasco de píldoras que invitan a la reflexión, grandes interpretaciones, canciones en directo y la estela de la gran diva Mina.” Mi Butaquita
  • “Esta obra nos emociona y divierte desde el principio hasta el final. Se trata de una comedia con tintes dramáticos sobre el ascenso a la cima profesional, la dureza de la caída y la imposibilidad de un resurgir que parece que nunca va a llegar. El escenario está repleto de fuerza y de los sentimientos encontrados que se van sucediendo, con un texto perfectamente hilado.” Correveidile
  • “Diálogos inteligentes y humor con drama a partes iguales que hacen que el público se entregue de lleno, riendo y aplaudiendo cuando correspondía, así como manteniendo la tensión cuando el trasfondo oscuro y triste de la obra, como un desgarro profundo, se desplegaba sobre el escenario invitando a la reflexión.

Una tragicomedia única, brillante, mágica y muy emotiva que lleva al espectador hasta donde las interpretaciones quieren, y más allá. Un teatro intimista que emociona desde el inicio y que trae a escena una mezcla de sueños inacabados, la esperanza de un futuro mejor y la lucha constante por sobrevivir, todo ello bañado de una realidad apabullante con la que el padre y los dos hijos chocan una y otra vez.” Sobrevolando la cultura

  • “Es de agradecer el retrato que hace Secun de los personajes, porque nos los muestra desde un lado tan humano que es imposible que no te los creas. Una visión psicológica muy acorde con la propuesta que presenta.

Habla de la vida, la más pura y real y puta vida, pero lo hace desde el lugar entrañable de la palabra afectiva y a través del arte transformado en música, el único lugar que sin duda, está tocado por los dioses. Unos dioses que hacen bolos por los pueblos en las fiestas de verano.” Me lo dijo el apuntador

  • “El personaje de Tomy Tomás es un hallazgo cómico: patético cantante y heroico padre manipulador, reúne al Fernán Gómez de Viaje a ninguna parte con personajes de Santiago Segura. Pero la comedia patética es redonda con los personajes de los hijos. Es admirable el nervio de Secun de la Rosa como director: ha metido un drama con ritmo televisivo, con sabor español, y canción italiana.”Jon Sarasti
  • ”Nos muestra la cotidianeidad de una casa, con sus tristezas y alegrías interiores, pero a la vez, los espectáculos de canciones melódicas, italianas y con más éxito de la historia de la música, revelando así la necesidad que tiene cada uno de cantar, por distintas razones; Tomy para recordar, Goyita para olvidar y Pere para escapar. Tres vidas musicales encerradas en unas estrechas paredes que les aprisionan tanto como sus propios miedos. Los aplausos son necesarios para todos ellos.” Proyecto Duas
  • “El público reía y estaba entregado desde el minuto uno, y los aplausos que interrumpieron muchas partes de la representación arreciaron con fuerza al final. Un pellizco a la melancolía y mirar hacia delante.” Que revienten los artistas
  • “Consigue de forma sublime transmitir la tensión de un ambiente familiar y que volvamos a recordar el romanticismo de las canciones de amor a través de los surcos del vinilo. Nostalgia de la buena.“ Un sereno transitando la ciudad
  • “Estamos ante una propuesta inteligente, llena de guiños actuales y divertidos, con un aire nostálgico muy conseguido, referencias a los 60, 70 y 80, música en directo y las canciones de Mina y Bambino. Humor, risas y un trasfondo de mucho dolor, el desgarro profundo que se siente cuando el dolor es causado por las personas que más quieres, por tu propia familia. “

A golpe de efecto

Otros textos editar

  • Gala premios union actores 2014 (coescrito)
  • Premios “Almería en Corto” 2013.
  • Programa Nochebuena 2011 RTVE (coescrito con Illana.)
  • Premios MAX 2008. (Marzo 2009. Teatro Cuyás. Gran Canaria)
  • Homenaje a Mihura. Monólogo (teatralizado Gerardo Malla)
  • Gala apertura teatro madrileño 2006-2007. Teatro Albéniz.

Actor editar

Premios y candidaturas editar

Referencias editar

  1. ↑ Premios Baeza Diversa 2012

Enlaces externos editar

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