Bob Esponja

serie de televisión animada estadounidense
(Redirigido desde «SpongeBob SquarePants»)

Bob Esponja (en inglés: SpongeBob SquarePants) es una serie de televisión animada estadounidense creada por el educador y animador de ciencias marinas Stephen Hillenburg que se estrenó en Nickelodeon como un adelanto después de los Kids Choice Awards 1999 el 1 de mayo de 1999 y se estrenó oficialmente el 17 de julio de 1999. Narra las aventuras del personaje principal y sus amigos acuáticos en la ciudad submarina de Fondo de Bikini. La serie recibió elogios de la crítica mundial y ganó popularidad en su segunda temporada. A partir de 2019, la serie es la quinta serie animada estadounidense de mayor duración. Su popularidad la convirtió en una franquicia multimedia, la serie de Nickelodeon mejor calificada y la propiedad intelectual más rentable para Paramount Consumer Products. En 2019, había generado más de 13 mil millones de dólares en ingresos por merchandising.[4]

Muchas de las ideas de la serie se originaron en The Intertidal Zone, un cómic educativo inédito que Hillenburg creó en 1989 para enseñar a sus alumnos sobre la vida submarina.[5]​ Hillenburg se unió a Nickelodeon en 1992 como artista en La vida moderna de Rocko.[6]​ Después de que Rocko fuera cancelado en 1996, comenzó a desarrollar Bob Esponja en una serie de televisión ese mismo año; y en 1997, le propusieron a Nickelodeon un piloto de siete minutos. Los ejecutivos de la cadena querían que Bob Esponja fuera un niño en la escuela, pero Hillenburg prefirió que fuera un personaje adulto.[7]​ Estaba dispuesto a abandonar la serie, pero se comprometió a crear una escuela de navegación para que Bob Esponja pudiera asistir a la escuela cuando fuera adulto.[8]

La serie ha tenido un total de trece temporadas y ha inspirado tres largometrajes: Bob Esponja: la película (2004), Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) y Sponge on the Run (2020). Dos series derivadas, Kamp Koral: SpongeBob's Under Years y The Patrick Star Show, se estrenaron en 2021. A partir de febrero de 2022, están previstas cuatro películas adicionales: tres películas derivadas de personajes para Paramount+ y Netflix, y una película teatral de Bob Esponja. La decimocuarta temporada de la serie principal se anunció en marzo de 2022,[9]​ y se estrenó en noviembre de 2023. En septiembre de 2023, el programa se renovó para una decimoquinta temporada.[10]

Bob Esponja ha ganado una variedad de premios, incluidos seis premios Annie, ocho premios Golden Reel, cuatro premios Emmy, dos premios BAFTA para niños y veinte premios Kids' Choice Awards, que batieron récords. Un musical de Broadway basado en él se estrenó en 2017 con gran éxito de crítica.[11]​ La serie también se destaca por tener un profundo impacto en la Generación Z.[12][13]

Premisa editar

Personajes editar

La serie gira en torno al personaje principal y un reparto coral por sus amigos acuáticos. Bob Esponja es una esponja marina amarilla enérgica y optimista que vive en una piña sumergida. Bob Esponja tiene un entusiasmo infantil por la vida, que se traslada a su trabajo como cocinero en un restaurante de comida rápida llamado Krusty Krab.[14]​ Uno de los mayores objetivos de su vida es obtener una licencia de conducción de barcos en la escuela de navegación de la Sra. Puff, pero nunca lo consigue. Sus pasatiempos favoritos incluyen la «pesca de medusas», que consiste en atrapar medusas con una red de manera similar a la captura de mariposas y soplar pompas de jabón en formas elaboradas. Tiene como mascota un caracol marino con un caparazón rosa y un cuerpo azul llamado Gary, que maúlla como un gato.[15][16]

A dos casas de Bob Esponja vive su mejor amigo Patricio Estrella, una estrella de mar rosa tonta pero amigable que reside debajo de una roca. A pesar de sus reveses mentales, Patricio se considera inteligente.[17]Calamardo, el vecino de Bob Esponja y compañero de trabajo en el Krusty Krab, es un pulpo arrogante y de mal genio que vive en un moái de la Isla de Pascua. Le gusta tocar el clarinete y pintar autorretratos, pero odia su trabajo como cajero. No le gusta vivir entre Bob Esponja y Patricio debido a su naturaleza infantil. El dueño del Krusty Krab es un cangrejo rojo avaro y codicioso llamado Mr. Krabs que habla como un marinero y dirige su restaurante como si fuera un barco pirata.[18]​ Es padre soltero y tiene una hija adolescente, un cachalote gris con lápiz labial rojo y cola de caballo amarilla llamada Perla, a quien quiere legar sus riquezas. Pearl no quiere continuar con el negocio familiar y prefiere dedicar su tiempo a escuchar música o trabajar en el centro comercial local.[19]​ Otro de los amigos de Bob Esponja es Arenita Mejillas, una ardilla atlética y buscadora de emociones de Texas, que viste un traje de buceo lleno de aire para respirar bajo el agua.[20]​ Vive en un árbol encerrada en una cúpula de cristal transparente cerrada por un sello hermético hecho a mano y es una experta en kárate.[21][22]

Ubicado frente al Krusty Krab hay un restaurante rival sin éxito llamado Chum Bucket.[23]​ Está dirigido por un pequeño copépodo verde de un solo ojo[24]​ llamado Plankton y su esposa informática, Karen.[25]​ Plankton intenta constantemente robar la receta secreta de las populares hamburguesas Cangreburger de Mr. Krabs, con la esperanza de tomar ventaja y sacar al Krusty Krab del negocio.[26]​ Karen le propone malvados planes para obtener la fórmula, pero sus esfuerzos siempre fracasan y su restaurante rara vez tiene clientes. Cuando Bob Esponja no está trabajando en el Krusty Krab, suele recibir lecciones de navegación de la Sra. Puff, un pez globo paranoico pero paciente. Bob Esponja es el alumno más diligente de la Sra. Puff y conoce todas las respuestas de los exámenes orales que realiza, pero entra en pánico y se estrella cuando intenta conducir un barco de verdad.[27]​ Una figura invisible llamada el Narrador francés a menudo presenta episodios y narra los intertítulos como si la serie fuera un documental de naturaleza sobre el océano. Su papel y su forma distintiva de hablar son referencias al oceanógrafo Jacques Cousteau.[28]

A lo largo de la serie aparecen personajes invitados recurrentes, entre ellos: los superhéroes retirados Sirenoman y Chico Percebe, que son idolatrados por Bob Esponja y Patricio; un espectro pirata conocido como el Holandés Errante; el musculoso salvavidas de Goo Lagoon, Larry la Langosta; y el dios tritón del mar, el rey Neptuno.[29][30][31]​ Los episodios especiales (generalmente de media hora o de una hora) del programa son presentados por un pirata de acción real llamado Parche y su loro mascota Potty, cuyos segmentos se presentan en una narrativa dual con las historias animadas. Parche es retratado como el presidente de un club de aficionados ficticio de Bob Esponja, y su mayor aspiración es conocer al propio Bob Esponja. A Potty le gusta burlarse del entusiasmo de Parche y le causa problemas mientras intenta presentar el programa.[32]

Escenario editar

 
Atolón Bikini, un arrecife de coral en el Océano Pacífico. Tom Kenny confirmó que la ciudad ficticia de Fondo de Bikini lleva el nombre del atolón Bikini

La serie se desarrolla principalmente en la ciudad submarina bentónica de Fondo de Bikini ubicada en el Océano Pacífico debajo del arrecife de coral real conocido como Atolón Bikini.[33][34][c]​ Sus ciudadanos son en su mayoría peces multicolores que viven en edificios hechos con embudos de barcos y utilizan «barcos móviles», una combinación de automóviles y barcos, como medio de transporte. Las ubicaciones recurrentes dentro de Fondo de Bikini incluyen las casas vecinas de Bob Esponja, Patricio y Calamardo; dos restaurantes competidores, el Krusty Krab y el Chum Bucket; Mrs. Puff's Boating School, que incluye un curso de conducción y un faro hundido; el Treedome, un recinto de cristal oxigenado donde vive Arenita; Casa de descanso Shady Shoals; una pradera de pastos marinos llamada Jellyfish Fields; y Goo Lagoon, una piscina subacuática de salmuera que es un popular lugar de reunión en la playa.[36]

Cuando el equipo comenzó la producción del episodio piloto se les asignó la tarea de diseñar ubicaciones de stock, para ser utilizadas repetidamente, donde tendrían lugar la mayoría de las escenas como el Crustáceo Cascarudo y la casa de la piña de Bob Esponja. La idea era «mantener todo náutico», por lo que el equipo utilizó cuerdas, tablas de madera, ruedas de barcos, redes, anclas, placas de caldera y remaches para crear el escenario. Las transiciones entre escenas están marcadas por burbujas que llenan la pantalla, acompañadas por el sonido del agua corriendo.[37]

La serie presenta «las flores del cielo» como fondo principal. Cuando le preguntaron al diseñador, Kenny Pittenger, qué eran, respondió: «En cierto modo funcionan como nubes, pero dado que la serie se desarrolla bajo el agua, en realidad no lo son. Debido a la cultura tiki, por lo que los pintores de fondo debieron utilizar muchos patrones». Pittenger dijo que las flores del cielo debían «evocar el aspecto de una camisa hawaiana con estampado de flores».[37]

Producción editar

Desarrollo editar

Inspiraciones tempranas editar

 
Antes de crear Bob Esponja, Stephen Hillenburg enseñó biología marina a los visitantes del Ocean Institute (ubicado en Dana Point, California).[38]

El creador de la serie, Stephen Hillenburg, quedó fascinado con el océano cuando era niño y comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas a una edad temprana. Aunque estos intereses no se superpondrían durante algún tiempo (la idea de dibujar peces le parecía aburrida), Hillenburg se dedicó a ambos durante la universidad, especializándose en biología marina y especializándose en arte. Después de graduarse en 1984, se unió al Ocean Institute, una organización en Dana Point (California), dedicada a educar al público sobre las ciencias marinas y la historia marítima.[38][39]

Mientras Hillenburg estuvo allí, su amor por el océano comenzó a influir en su arte. Creó un precursor de Bob Esponja: un cómic titulado The Intertidal Zone utilizado por el instituto para enseñar a los estudiantes visitantes sobre la vida animal de las pozas de marea.[39]​ El cómic estaba protagonizado por varias formas de vida marina antropomórficas, muchas de las cuales evolucionarían hasta convertirse en personajes de Bob Esponja.[40]​ Hillenburg intentó publicar el cómic de forma profesional, pero ninguna de las empresas a las que lo envió estaba interesada.[39]

Una gran inspiración para Hillenburg fue el álbum de Ween de 1997, The Mollusk, que tenía un tema náutico y submarino. Hillenburg se puso en contacto con la banda poco después del lanzamiento del álbum, les explicó las ideas básicas de Bob Esponja y también solicitó una canción de la banda, que enviaron en Nochebuena. Esta canción fue «Loop de Loop», que se usó en el episodio «Your Shoe's Untied».[41][42]

Concepción editar

Mientras trabajaba como artista en el Ocean Institute, Hillenburg tenía planes de regresar eventualmente a la universidad para obtener una maestría en arte. Antes de que esto pudiera materializarse, asistió a un festival de animación, lo que lo inspiró a hacer un ligero cambio de rumbo. En lugar de continuar su educación con un programa de arte tradicional, Hillenburg decidió estudiar animación experimental en el Instituto de las Artes de California.[39]​ Su película de tesis, Wormholes, trata sobre la teoría de la relatividad.[43]​ Se proyectó en festivales y en uno de ellos Hillenburg conoció a Joe Murray, creador de la popular serie animada de Nickelodeon, La vida moderna de Rocko. Murray quedó impresionado por el estilo de la película y le ofreció un trabajo a Hillenburg.[43][44]​ Hillenburg se unió a la serie como director y posteriormente, durante la cuarta temporada, asumió los roles de productor y director creativo.[45][43][44][46]

Martin Olson, uno de los escritores de La vida moderna de Rocko, leyó The Intertidal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, Hillenburg ni siquiera se había planteado crear su propia serie. Sin embargo, se dio cuenta de que, si alguna vez lo hacía, éste sería el mejor enfoque.[39][43][45]​ Comenzó a desarrollar algunos de los personajes de The Intertidal Zone, incluido el «locutor» del cómic, Bob la Esponja.[39]​ Quería que su serie se destacara de los dibujos animados más populares de la época, que en su opinión estaban ejemplificados por comedias de amigos como The Ren & Stimpy Show. Como resultado, Hillenburg decidió centrarse en un único personaje principal: la criatura marina «más extraña» que se le ocurrió. Esto lo llevó a la esponja.[39]​ Bob la Esponja de The Intertidal Zone se parece a una esponja marina real y, al principio, Hillenburg continuó usando este diseño.[39][43][44][47]​ Para determinar el comportamiento del nuevo personaje, Hillenburg se inspiró en figuras inocentes e infantiles que le gustaban, como Charlie Chaplin, el Gordo y el Flaco, Jerry Lewis y Pee-wee Herman.[39][44][45][48][49]​ Luego consideró modelar el personaje a partir de una esponja de cocina y se dio cuenta de que esta idea encajaría perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje.[39][43][44]​ Patricio, Mr. Krabs, Perla y Calamardo fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para el programa.[50]

Para darle voz al personaje central de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny, cuya carrera en animación había comenzado junto a la de Hillenburg en La vida moderna de Rocko. Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje.[51]​ Inicialmente, Hillenburg quería usar el nombre de SpongeBoy (el personaje no tenía apellido) y la serie debía llamarse SpongeBoy Ahoy![45][51]​ Sin embargo, el departamento legal de Nickelodeon descubrió, después de completar la actuación de voz para el episodio piloto original de siete minutos, que el nombre «SpongeBoy» ya tenía derechos de autor.[52][51]​ Al elegir un nombre de reemplazo, Hillenburg sintió que todavía tenía que usar la palabra «Esponja» para que los espectadores no lo confundieran con un «hombre de queso» debido a su aspecto. Se decidió por el nombre «Bob Esponja». «SquarePants» («Pantalones Cuadrados») fue elegido como apellido después de que Kenny vio una foto del personaje y comentó: «Chico, mira esta esponja con pantalones cuadrados, pensando que puede conseguir un trabajo en un lugar de comida rápida».[53]​ Cuando escuchó a Kenny decirlo, a Hillenburg le encantó la frase y sintió que reforzaría el carácter nerd del personaje.[53][54]

Reunir a la tripulación editar

Derek Drymon, quien se desempeñó como director creativo durante las tres primeras temporadas, dijo que Hillenburg quería rodearse de un «equipo de gente joven y hambrienta».[48]​ Muchos de los principales contribuyentes a Bob Esponja habían trabajado antes con Hillenburg en La vida moderna de Rocko, entre ellos: Drymon, el director de arte Nick Jennings, el director supervisor Alan Smart, el escritor y actor de doblaje Doug Lawrence (a menudo acreditado como Mr. Lawrence), y Tim Hill, quien ayudó a desarrollar la biblia de la serie.[48][49]

Aunque Drymon tendría una influencia significativa en Bob Esponja, inicialmente no le ofrecieron un papel en la serie. Como recluta tardío de La vida moderna de Rocko, no había establecido mucha relación con Hillenburg antes de la concepción de Bob Esponja. Hillenburg buscó por primera vez al compañero de guion gráfico de Drymon, Mark O'Hare, pero acababa de crear la tira cómica que pronto se distribuiría, Citizen Dog.[48]​ Si bien más tarde se uniría a Bob Esponja como escritor,[55]​ le faltó tiempo para involucrarse en ambos proyectos desde el principio.[48]​ Drymon ha dicho: «Recuerdo que Hillenburg se lo llevó a Mark a nuestra oficina y le preguntó si estaría interesado en trabajar en ello... Estaba listo para decir que sí a la oferta, pero Steve no preguntó; simplemente salió de la habitación. Yo estaba bastante desesperado... así que corrí al pasillo tras él y básicamente le rogué por el trabajo. Él no aprovechó la oportunidad». Una vez que Hillenburg lo pensó un poco y decidió contratar a Drymon como director creativo, los dos comenzaron a reunirse en la casa de Hillenburg varias veces a la semana para desarrollar la serie. Drymon ha identificado que este período comenzó en 1996, poco después del final de La vida moderna de Rocko.[48]

Jennings también jugó un papel decisivo en la génesis de Bob Esponja.[56]​ Kenny lo ha llamado «uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja». Los fines de semana, Kenny se unía a Hillenburg, Jennings y Drymon para sesiones creativas en las que grababan ideas en una grabadora.[49]​ Kenny realizó pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que Hillenburg interpretó la voz de los otros personajes.[47][49]

Hill contribuyó con guiones para varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto)[57][58][59][60]​ y le ofrecieron el puesto de editor de historias, pero lo rechazó; seguiría una carrera como director de cine familiar.[61][62]​ En su lugar, contrataron a Pete Burns para el trabajo. Burns provenía de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los jugadores principales de Bob Esponja antes de unirse al equipo.[48]

Presentación editar

Los ejecutivos de Nickelodeon volaron a Burbank y les presentamos los guiones gráficos. Teníamos juguetes para apretar, usábamos camisas hawaianas y un equipo de sonido para tocar la canción de Tiny Tim ['Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight'] que suena en el tercer acto. Nos esforzamos al máximo porque sabíamos que el piloto vivía o moría si los ejecutivos se reían. Cuando terminó, salieron de la habitación para discutirlo; nosotros pensamos que regresarían a Nueva York y que tendríamos noticias en unas semanas. Nos sorprendió que volvieran en cuestión de minutos y nos dijeran que querían hacerlo

Mientras presentaba la caricatura a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana, trajo un «terrario submarino con modelos de los personajes» y tocó música hawaiana para establecer el tema. El ejecutivo de Nickelodeon, Eric Coleman, describió la configuración como «bastante sorprendente». Les dieron dinero y dos semanas para escribir el episodio piloto «Help Wanted». Drymon, Hillenberg y el animador Jennings regresaron con lo que el ejecutivo de la compañía Albie Hecht describió como «una actuación que desearía tener grabada». Kevin Kay y Hecht tuvieron que salir porque estaban «agotados de reír», algo que preocupó a los dibujantes.[43]

En una entrevista, Cyma Zarghami, entonces presidente de Nickelodeon, dijo que «su reacción inmediata [los ejecutivos de Nickelodeon] fue verlo de nuevo, porque les gustó y porque no se parecía a nada que hubieran visto antes». Zarghami fue uno de los cuatro ejecutivos en la sala cuando se proyectó Bob Esponja por primera vez.[63]

Antes de encargar la serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que Bob Esponja fuera un niño que iba a la escuela, con su maestra como personaje principal.[7]​ Hillenburg recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: «Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre niños en la escuela... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela». Hillenburg estaba dispuesto a «abandonar» Nickelodeon y abandonar la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. Finalmente se comprometió al agregar un nuevo personaje al elenco principal, la Sra. Puff, que es profesora de conducción de barcos. Hillenburg estaba contento con el compromiso y dijo: «Una cosa positiva para mí que surgió fue [cómo trajo] un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien amo».[39]

Productores ejecutivos y showrunners editar

 
Stephen Hillenburg, creador de Bob Esponja

Hasta su muerte en 2018, Hillenburg se había desempeñado como productor ejecutivo durante toda la historia de la serie y funcionó como su showrunner desde su debut en 1999 hasta 2004. La serie hizo una pausa en 2002, después de que Hillenburg detuviera la producción del programa. para trabajar en el largometraje Bob Esponja: la película[52]​ Una vez finalizada la película y terminada la tercera temporada, Hillenburg renunció como showrunner de la serie. Aunque ya no tuvo un papel directo en la producción de la serie, mantuvo un rol de asesor y revisó cada episodio.[63][64]

Llegó un punto en el que sentí que había contribuido mucho y dije lo que quería decir. En ese momento, el programa necesitaba sangre nueva, así que seleccioné a Paul [Tibbitt] para producir. Confié totalmente en él. Siempre disfruté la forma en que capturó el sentido del humor del personaje de Bob Esponja. Y como escritor, tienes que seguir adelante: estoy desarrollando nuevos proyectos.[65]

Cuando se completó la película, Hillenburg pretendía que fuera el final de la serie, «para que [el programa] no se saltara el tiburón». Sin embargo, Nickelodeon quería más episodios.[66]​ Hillenburg nombró a Paul Tibbitt, quien anteriormente había trabajado en el programa como escritor, director y artista de guiones gráficos, para que asumiera su papel de showrunner y produjera temporadas adicionales.[67]​ Hillenburg consideraba a Tibbitt uno de sus miembros favoritos del equipo del programa,[68]​ y «confiaba totalmente en él».[65]

El 13 de diciembre de 2014 se anunció que Hillenburg regresaría a la serie en un puesto no especificado.[69]​ El 26 de noviembre de 2018, a la edad de 57 años, Hillenburg murió por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que le habían diagnosticado en marzo de 2017.[70][71]​ Nickelodeon confirmó a través de Twitter que la serie continuaría después de su muerte.[72]​ En febrero de 2019, el presidente entrante Brian Robbins prometió que Nickelodeon mantendría el programa en producción mientras existiera la cadena.[73]​ A partir de la novena temporada, los ex escritores y directores de guiones gráficos Vincent Waller y Marc Ceccarelli actúan como showrunners.[74]

Escritura editar

Según el escritor y dibujante de guiones gráficos Luke Brookshier, «Bob Esponja está escrito de manera diferente a muchos programas de televisión».[75]​ A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Bob Esponja no utiliza guiones escritos.[75][76]​ En cambio, las historias son desarrolladas por un equipo de cinco redactores de esquemas y premisas. Luego se asigna un esquema de dos páginas a un equipo de directores de guiones gráficos, quienes producen un borrador completo del guion gráfico. Uno de los métodos utilizados para armar los guiones gráficos fue utilizar notas Post-it.[52][75]​ Brookshier ha comparado este proceso con cómo se hacían los dibujos animados «en los primeros días de la animación».[75]

La decisión de evitar guiones por guiones gráficos es una que Hillenburg tomó al principio del desarrollo de la serie.[52]La vida moderna de Rockotambién había utilizado guiones gráficos derivados de esquemas cortos, y después de haber trabajado en esa serie, Hillenburg estaba convencido de adoptar el proceso para Bob Esponja, a pesar de que Nickelodeon estaba comenzando a mostrar una mayor preferencia por los dibujos animados basados en guiones.[48][77]​ El escritor de otra serie, Merriwether Williams, explicó en una entrevista que ella y Mr. Lawrence escribirían un borrador para un episodio en una tarde y lo terminarían a las 4:00 p. m..[78]

El personal de redacción utilizó a menudo sus experiencias personales como inspiración para las historias de los episodios de la serie.[48][65]​ Por ejemplo, el episodio «Sailor Mouth», donde Bob Esponja y Patricio aprenden malas palabras,[65]​ se inspiró en la experiencia del director creativo Derek Drymon cuando era niño y se metió en problemas por usar la palabra f delante de su madre. Drymon dijo: «La escena en la que Patricio corre hacia Mr. Krabs para contarle, con Bob Esponja persiguiéndolo, es más o menos como sucedió en la vida real». El final del episodio, cuando Mr. Krab usa aún más malas palabras que Bob Esponja y Patricio, se inspiró «en el hecho de que mi madre [de Drymon] tiene una boca de marinero».[48]​ La idea del episodio «The Secret Box» también surgió de una de las experiencias de la infancia de Drymon.[65][78]​ Hillenburg explicó: «Drymon tenía una caja secreta [cuando era niño] y empezó a contarnos sobre ella. Queríamos burlarnos de él y usarla». Casi todos los episodios se dividen en dos segmentos de 11 minutos. Hillenburg explicó: «[Yo] nunca quise intentar deliberadamente escribir un programa de media hora». Añadió: «Escribí los programas donde me parecían correctos».[65]

Actores de doblaje editar

Bob Esponja cuenta con las voces de: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence, Mary Jo Catlett y Lori Alan. La mayoría de los personajes únicos y de fondo tienen las voces de Dee Bradley Baker, Sirena Irwin, Bob Joles, Mark Fite y Thomas F. Wilson.[79]

Steve me describió a Bob Esponja como infantil e ingenuo. No es del todo un adulto, no es del todo un niño. Piense en una especie de niño-hombre de Stan Laurel o Jerry Lewis. Algo así como un Munchkin pero no del todo, algo así como un niño, pero no con la voz infantil de Charlie Brown en los programas de televisión.
——Tom Kenny[49]

Kenny le da voz a Bob Esponja y a varios otros personajes, incluido el caracol mascota de Bob Esponja, Gary, y el narrador francés. También interpreta físicamente a Parche el Pirata en segmentos de acción real de la mayoría de los episodios especiales. Kenny trabajó anteriormente con Stephen Hillenburg en La vida moderna de Rocko. Cuando Hillenburg creó Bob Esponja, se acercó a Kenny para darle voz al personaje principal.[80]​ Kenny usó originalmente la voz de Bob Esponja para un personaje secundario en Rocko. Inicialmente olvidó cómo interpretar la voz y no tenía intención de usarla después. Hillenburg, sin embargo, usó un videoclip del episodio para recordarle a Kenny la voz.[51]​ Cuando Hillenburg escuchó a Kenny interpretar la voz, supo de inmediato que la quería para su personaje. Les dijo a los ejecutivos de Nickelodeon: «Eso es todo; no quiero escuchar a nadie más hacer la voz. Tenemos a Bob Esponja». La cadena insistió en audicionar a más actores, pero Hillenburg los rechazó; En palabras de Tom Kenny, «una de las ventajas de tener un creador fuerte es que el creador puede decir: "No, eso me gusta, no me importan las celebridades"».[49]​ Mientras Kenny desarrollaba la voz de Bob Esponja, el equipo de casting del programa quería que tuviera una risa única y aguda en la tradición de Popeye y el Pájaro Loco.[81]

Fagerbakke da voz a Patricio Estrella[82]​ y otros personajes diversos. Al mismo tiempo que Hillenburg, Derek Drymon y Tim Hill escribían el piloto «Help Wanted», Hillenburg también realizaba audiciones para encontrar voces para los personajes.[48]​ Fagerbakke audicionó para el papel de Patricio después de que Kenny fuera elegido. Fagerbakke recordó que durante esta audición, «Hillenburg realmente tocó para mí una parte de la actuación de Tom [Kenny] [como Bob Esponja], y estaban buscando un contrapunto».[83]​ En una entrevista, Fagerbakke se comparó con el personaje y dijo: «Es muy gratificante».[84]​ Siempre que Patricio está enojado, Fagerbakke modela su actuación según la actriz estadounidense Shelley Winters.[85]

Rodger Bumpass le da voz a Calamardo Tentáculos, quien lo describe como «un tipo muy nasal y monótono». Dijo que el personaje «se convirtió en un personaje muy interesante de interpretar" debido a "su sarcasmo, y luego su frustración, y luego su apoplejía, por lo que se convirtió en un amplio espectro de emociones».[86]​ Arthur Brown, autor de Everything I Need to Know, I Learned from Cartoons!, ha comparado la voz de Calamardo con la de Jack Benny,[18]​ una similitud que, según Bumpass, es en su mayor parte involuntaria.[86]​ El veterano actor de doblaje Clancy Brown da voz a Mr. Krabs, el jefe de Bob Esponja en el Krusty Krab. Hillenburg modeló a Mr. Krabs a partir de su ex gerente en un restaurante de mariscos, cuyo fuerte acento de Maine le recordaba a Hillenburg a un pirata.[87]​ Brown decidió utilizar una voz «pirata» para el personaje con «un poco de acento escocés» después de escuchar la descripción que Hillenburg hacía de su jefe. Según Brown, su voz de Mr. Krabs fue improvisada en gran medida durante su audición y no le resultó difícil encontrar la voz correcta.[88]

Mr. Lawrence había conocido a Hillenburg antes en La vida moderna de Rocko. Mientras trabajaba en el episodio piloto de Bob Esponja, Hillenburg lo invitó a una audición para todos los personajes.[89]​ Como ya se habían encontrado otras voces para el elenco principal, Lawrence comenzó dando voz a una variedad de personajes secundarios. Esto incluyó a Plankton, que inicialmente solo aparecería en un episodio.[89][48]​ Mr. Lawrence recuerda que los ejecutivos de Nickelodeon le dijeron a Hillenburg: «"Podríamos hacer un doble de acción para esto. Ya sabes, podríamos hacer que Bruce Willis hiciera esta voz". Y Steve dijo: "Es Doug [Lawrence], ¿no lo oyes? ¡Este es el personaje! ¡Este es el chico!"».[89]​ Jill Talley, la esposa de Tom Kenny, le da voz a Karen Plankton.[90]​ Al ser nativa de Chicago, usa un acento del Medio Oeste para el personaje. Los ingenieros de audio de la serie superponen efectos de sonido electrónicos para crear un sonido robótico cuando ella habla.[91]​ Talley y Mr. Lawrence suelen improvisar el diálogo de Plankton y Karen. Lawrence llamó a la improvisación su «parte favorita de la locución» en 2009.[92]​ En una entrevista de 2012, explicó en detalle: «Siempre disfruto el ir y venir. [Talley y yo] empezamos a superponernos tanto hablando entre nosotros que [los directores de voz] tienen que decirnos, "¡Oye, deja de hacer eso, separa lo que estás diciendo!"».[89]

Carolyn Lawrence le da voz a Arenita Mejillas. Estaba en Los Feliz, Los Ángeles, con una amiga que conocía a la directora de casting de Bob Esponja, Donna Grillo. Su amiga le dijo a Grillo que Lawrence tenía «una voz interesante». Grillo la invitó a una audición y ella consiguió el papel.[93][94]​ La actriz estadounidense Mary Jo Catlett,[95]​ quien es conocida por sus papeles de acción real en programas de televisión de la década de 1970 como Diff'rent Strokes y M*A*S*H proporciona la voz de la Sra. Puff. A partir de 2017, expresar a la Sra. Puff se ha convertido en su único papel televisivo habitual; Catlett se describió a sí misma como «básicamente jubilada» en 2013, ya que siente que expresar a la Sra. Puff requiere menos preparación que sus actuaciones en persona.[96]​ Lori Alan le da voz a Pearl Krabs.[97]​ Durante su audición para el papel, a Alan se le mostró un dibujo inicial de los personajes y notó que Pearl era mucho más grande que el resto del elenco. Decidió reflejar el tamaño del personaje en su voz haciéndola profunda y de tono completo. Su objetivo era que evocara el sonido de las vocalizaciones bajas de las ballenas y al mismo tiempo sonara «mimado y adorable».[98]​ En una entrevista con AfterBuzz TV, Alan dijo que sabía que Pearl «tenía que sonar como una niña», pero que necesitaba «una voz anormalmente grande».[99]

Además del elenco habitual, los episodios cuentan con voces invitadas de muchas profesiones, incluidos actores, atletas, autores, músicos y artistas. Las voces invitadas recurrentes incluyen: Ernest Borgnine, quien expresó a Sirenoman desde 1999 hasta su muerte en 2012;[100]​ Tim Conway como la voz de Chico Percebe desde 1999 hasta su muerte en 2019;[101]Brian Doyle-Murray como el holandés errante;[102]​ y Marion Ross como la Abuela Esponja.[103]​ Los invitados notables que han realizado cameos vocales incluyen: David Bowie como Lord Royal Highness en la película para televisión Atlantis SquarePantis;[104][105]John Goodman como la voz de Santa en el episodio «It's a SpongeBob Christmas!»;[106]Johnny Depp como la voz del gurú del surf, Jack Kahuna Laguna, en el episodio «Bob Esponja y la Gran Ola»;[107]​ y Victoria Beckham como la voz de la reina Amphitrite en el episodio «The Clash of Triton».[108][109]

Las sesiones de grabación de voz siempre incluyen un elenco completo de actores, lo que Kenny describe como «cada vez más inusual». Kenny dijo: «Esa es otra cosa que le ha dado a Bob Esponja su sensación especial. Todos están en la misma habitación, haciéndolo al estilo antiguo de un programa de radio. Así es como se grababan las cosas que nos gustan».[49]​ El escritor de la serie Jay Lender dijo: «Las sesiones de grabación siempre fueron divertidas ...».[110]​ Durante las tres primeras temporadas, Hillenburg y Drymon se sentaron en el estudio de grabación y dirigieron a los actores. Andrea Romano se convirtió en el director de voz en la cuarta temporada, y Tom Kenny asumió el papel durante la novena. El miércoles es el día de grabación, el mismo horario que sigue el equipo desde 1999. La supervisora de casting Jennie Monica Hammond dijo: «Me encantaban los miércoles».[111]

Animación editar

Aproximadamente 50 personas trabajan juntas para animar y producir un episodio de Bob Esponja.[75]​ A lo largo de su carrera, la producción de la serie se ha realizado a nivel nacional en Nickelodeon Animation Studio en Burbank, California. La animación terminada se creó en el extranjero en Rough Draft Studios en Corea del Sur.[65][112]​ El equipo de California hace un guion gráfico de cada episodio. Luego, la tripulación en Corea los utiliza como plantillas, quienes animan cada escena a mano, colorean cada celda en computadoras y pintan fondos. Los episodios se terminan en California, donde se editan y se les agrega música.[65]

Durante la primera temporada, la serie utilizó animación celular. Al año siguiente se hizo un cambio hacia la tinta digital y la animación con pintura. En 2009, el productor ejecutivo Paul Tibbitt dijo: «La primera temporada de Bob Esponja se hizo a la antigua usanza en células [sic], y cada celda sic tuvo que pintarse parcialmente, dejarse secar y pintar algunos otros colores. Todavía es un aspecto del proceso que requiere mucho tiempo ahora, pero la forma digital de hacer las cosas hace que no lleve mucho tiempo corregirlo».[67]

En 2008, el equipo empezó a utilizar Wacom Cintiqs para los dibujos en lugar de lápices. El episodio de la quinta temporada «Pest of the West», uno de los especiales de media hora, fue el primer episodio en el que el equipo aplicó este método. El diseñador de fondo de la serie, Kenny Pittenger, dijo: «La única diferencia real entre la forma en que dibujamos ahora y la forma en que dibujamos entonces es que abandonamos el lápiz y el papel durante la quinta temporada». El cambio a Wacom Cintiq permitió a los diseñadores y animadores dibujar en pantallas de computadora y realizar cambios inmediatos o deshacer errores. Pittenger dijo: «A muchos neoluditas (eh... quiero decir, a muchos de mis compañeros) no les gusta trabajar en ellos, pero yo los encuentro útiles. No hay sustituto para la inmediatez de dibujar en una hoja de papel, por supuesto, pero las tonterías náuticas digitales siguen siendo bastante divertidas».[37]

Desde 2004, el equipo de Bob Esponja ha colaborado periódicamente con el estudio de animación Screen Novelties, con sede en Los Ángeles, para crear secuencias stop-motion para episodios especiales. El estudio produjo una breve escena de animación con plastilina para el clímax de la primera película teatral.[113]​ Se volvió a alistar en 2009 para crear una apertura exclusiva para el especial del décimo aniversario de la serie.[114][115]​ El abominable molusco de las nieves, una criatura parecida a un pulpo hecha de arcilla que actúa como antagonista del episodio de doble duración «Frozen Face-Off», también fue animado por la compañía. Animation World Network informó que «dentro del equipo creativo de Bob Esponja, siempre se habló de hacer un proyecto más involucrado juntos» con Screen Novelties.[116]​ Como resultado, en 2011 se le pidió al grupo que creara un episodio animado completamente en stop motion. Este proyecto se convirtió en «It's a SpongeBob Christmas!»,[106]​ que reinventó a los personajes del programa como si fueran parte de una película navideña de Rankin/Bass.[117]​ Tom Kenny, que normalmente no participa en el proceso de escritura, contribuyó a la trama del episodio; dijo en 2012 que él y Nickelodeon «querían hacer algo como esos especiales navideños stop-motion de Rankin-Bass de la vieja escuela... que veía una y otra vez cuando era un niño y crecía en Syracuse».[113]

Se utilizaron grandes cantidades de materiales no convencionales como bicarbonato de sodio, brillantina, astillas de madera y cereales para el desayuno para crear los decorados del especial.[118]​ Los miembros del equipo de Screen Novelties recibieron una victoria y dos nominaciones en la 30.ª edición de los premios Annie,[119]​ una nominación a los premios Golden Reel Awards 2013,[120]​ y una nominación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2013 por la animación del episodio.[121]​ El equipo construyó un títere de delfines llamado Bubbles, con la voz de Matt Berry, para Bob Esponja: Un héroe fuera del agua.[122]​ Las secuencias que involucraban a Bubbles incluían una combinación de stop motion y animación tradicional. Para la undécima temporada se produjo un segundo especial animado en stop motion, con el tema de Halloween y utilizando los mismos modelos de personajes inspirados en Rankin/Bass.[123]

Música editar

[La música ha pasado] de canciones principalmente marineras y música hawaiana al estilo de Roy Smeck y Pee-wee Herman, que sigue siendo el estilo principal del programa, en los primeros episodios, pero ahora incluye cine negro, West Side Story y [Henry] Mancini, Jerry Goldsmith y [Steven] Spielberg. Hay partituras tipo Broadway y cosas tontas, descabelladas y raras. Intento ir más allá en este programa sin interponerme en la historia, y trato de llevarlo hacia arriba y muy por encima cuando puedo salirme con la mía, manteniéndolo todo el tiempo lo más divertido y ridículo posible.
—Editora de musica Nicolas Carr[124]

Mark Harrison y Blaise Smith compusieron el tema principal de Bob Esponja.[125]​ La letra fue escrita por Stephen Hillenburg y el director creativo original de la serie, Derek Drymon. La melodía se inspiró en la canción marina «Blow the Man Down».[44]​ En la secuencia inicial se utiliza una antigua pintura al óleo de un pirata. Apodado «Painty el Pirata», según Tom Kenny, Hillenburg lo encontró en una tienda de segunda mano «hace años».[51]​ Patrick Pinney le da voz a Painty the Pirate, cantando el tema principal como el personaje.[44]​ Los labios de Hillenburg se impusieron a la pintura y se movieron junto con la letra.[51]​ Kenny bromeó que esto es «lo más cercano que la mayoría de los fanáticos de Bob Esponja podrán tener de Steve Hillenburg», debido a su naturaleza privada.[44]

Se puede encontrar una versión de la canción de Avril Lavigne en la banda sonora de Bob Esponja: la película.[126][127]​ Otra portada de Violent Femmes se emitió en Nickelodeon como promoción cuando la serie pasó al horario de máxima audiencia.[128]

Steve Belfer, uno de los amigos de Hillenburg de CalArts, escribió e interpretó la música que se escucha en los créditos finales. Este tema incluye música de ukelele a petición de Hillenburg. Drymon dijo: «Fue hace tanto tiempo que es difícil estar seguro, pero recuerdo que Hillenburg tenía la música de Belfer desde el principio, tal vez antes del piloto».[48]

El editor musical y compositor principal de la serie es Nicolas Carr. Después de trabajar con Hillenburg en La vida moderna de Rocko, luchó por encontrar un nuevo trabajo en su campo. Había considerado un cambio de carrera antes de que Hillenburg le ofreciera el trabajo. La partitura de la primera temporada incluyó principalmente selecciones de la Associated Production Music Library, que, según Carr, incluye «mucha música hawaiana antigua y cursi y partituras orquestales grandes, completas y dramáticas». La vida moderna de Rocko también utilizó música de esta biblioteca. Fue decisión de Hillenburg adoptar este enfoque. Carr ha descrito las selecciones de Bob Esponja como «más exageradas» que las de La vida moderna de Rocko.[124]

Hillenburg consideró importante que la serie desarrollara su propia biblioteca musical, compuesta por partituras que pudieran reutilizarse y reeditarse a lo largo de los años. Quería que estas partituras estuvieran compuestas por desconocidos y se formó un grupo de doce. Formaron «The Sponge Divers Orchestra», que incluye a Carr y Belfer. El grupo pasó a proporcionar la mayor parte de la música para temporadas posteriores, aunque Carr todavía recurre a la Associated Production Music Library, así como a otra biblioteca que él mismo fundó: Animation Music Inc.[124]

Transmisión editar

Temporadas editar

TemporadaEpisodiosEmisión original
Primera emisión Última emisión
1201 de mayo de 19993 de marzo de 2001
22020 de octubre de 200026 de julio de 2003
3205 de octubre de 200111 de octubre de 2004
4206 de mayo de 200524 de julio de 2007
52019 de febrero de 200719 de julio de 2009
6263 de marzo de 20085 de julio de 2010
72619 de julio de 200911 de junio de 2011
82626 de marzo de 20116 de diciembre de 2012
92621 de julio de 201220 de febrero de 2017
101115 de octubre de 20162 de diciembre de 2017
112624 de junio de 201725 de noviembre de 2018
123111 de noviembre de 201829 de abril de 2022
132822 de octubre de 20201 de noviembre de 2023
1426[9]2 de noviembre de 2023-

Décimo aniversario editar

Diez años. Nunca imaginé trabajar en el programa hasta esta fecha y durante tanto tiempo... Realmente pensé que podríamos tener una temporada y un culto de seguidores, y eso podría ser todo.
—Stephen Hillenburg[129]

Nickelodeon comenzó a celebrar el décimo aniversario de la serie el 18 de enero de 2009, con una lectura en vivo del episodio «Bob Esponja y la Gran Ola». La lectura, la primera en la serie, se llevó a cabo en el Festival de Cine de Sundance de ese año.[130][131]​ El episodio, que se estrenó en televisión el 17 de abril de 2009, presenta a Johnny Depp como estrella invitada.[132]​ Otras acciones de celebración tomadas por la cadena incluyeron el lanzamiento de un nuevo sitio web para la serie (spongebob.com) y la introducción de nuevos productos. También se añadió un «elemento temático de Bob Esponja y la conservación del agua» a la campaña prosocial de Nickelodeon, The Big Green Help.[133]

Tres noches antes de la fecha oficial del aniversario, se estrenó en VH1 un documental de una hora sobre la serie, Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants.[129][130][131][133][134]​ El dúo aclamado por la crítica Patrick Creadon y Christine O'Malley crearon la película como continuación de I.O.U.S.A., un documental sobre la situación financiera de Estados Unidos. Creadon comentó: «Después de pasar dos años examinando la salud financiera de los Estados Unidos, Christine y yo estábamos listos para abordar algo un poco más optimista. Contar la historia de Bob Esponja parece encajar perfectamente».[130]​ El viernes 17 de julio, Nickelodeon marcó el aniversario oficial de la serie, con un maratón televisivo de 50 horas titulado «The Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend». Comenzó con un nuevo episodio, «To SquarePants or Not to SquarePants». El sábado se realizó una cuenta regresiva de los diez mejores episodios elegidos por los fanáticos, así como la transmisión de Bob Esponja: la película. La maratón finalizó el domingo, con una cuenta atrás de episodios seleccionados por famosos y el estreno de diez nuevos episodios.[130][135][136]

Nickelodeon continuó celebrando el aniversario durante el resto del año. Un DVD de ocho episodios con To SquarePants o Not to SquarePants fue lanzado poco después del maratón el 21 de julio.[137][138]​ A continuación, el 22 de septiembre se lanzó un DVD de 14 discos de 2200 minutos titulado Los primeros 100 episodios.[138][139][140]​ Finalmente, el 6 de noviembre, se estrenó en Nickelodeon una película para televisión de una hora de duración, titulada Atrapados en el congelador. La película está narrada por Ricky Gervais y presenta cameos en acción en vivo de: Rosario Dawson, Craig Ferguson, Will Ferrell, Tina Fey, LeBron James, P!nk, Triumph the Insult Comic Dog y Robin Williams.[141][142][143]​ Fue lanzado como parte de un DVD de cinco episodios el 10 de noviembre de 2009.[144]

Controversias editar

En 2005, un grupo evangélico en los Estados Unidos atacó un video en línea que mostraba clips de Bob Esponja y otros programas infantiles con la canción Sister Sledge "We Are Family" para promover la diversidad y la tolerancia. Vieron a Bob Esponja siendo usado para "abogar por la homosexualidad". James Dobson de Focus on the Family acusó al video de promover la homosexualidad porque fue patrocinado por un grupo pro-tolerancia. El incidente provocó la pregunta de si Bob Esponja es gay. Aunque el personaje ha gozado de popularidad entre los espectadores homosexuales, el creador de la serie Stephen Hillenburg ya había negado que Bob Esponja fuera homosexual tres años antes, aclarando en ese momento que consideraba que el personaje era "algo asexual". Después de los comentarios de Dobson, Hillenburg reafirmó su posición, afirmando que la preferencia sexual no juega un papel en lo que están "tratando de hacer" con la serie. Tom Kenny y otros miembros de la producción estaban angustiados porque el problema había surgido.

Más tarde, Dobson dijo que sus comentarios fueron sacados de contexto y que sus quejas originales no estaban relacionadas con Bob Esponja, el video o ninguno de los personajes del video, sino con la organización que patrocinó el video, la Fundación We Are Family. Dobson dijo que publicaron material pro-gay en su sitio web, pero luego lo eliminaron. Después de la controversia, John H. Thomas, el ministro general y presidente de la Iglesia Unida de Cristo, dijo que recibirían a Bob Esponja en su ministerio. Él dijo: "Jesús no rechazó a la gente. Nosotros tampoco".

El teórico queer Jeffery P. Dennis, autor del artículo de la revista "Queertoons", argumentó que Bob Esponja y Sandy no están enamorados románticamente, pero agregó que creía que Bob Esponja y Patrick "están emparejados con una intensidad posiblemente erótica". Martin Goodman de Animation World Magazine calificó los comentarios de Dennis sobre Bob Esponja y Patrick como "interesantes". El sitio web ucraniano Familia bajo la protección de la Santísima Virgen, que ha sido descrito como un grupo "católico marginal" por The Wall Street Journal, criticó a SpongeBob SquarePants por su supuesta "promoción de la homosexualidad". El grupo buscó prohibir la serie, junto con varias otras propiedades populares de los niños. La Comisión Nacional de Expertos de Ucrania sobre la Protección de la Moralidad Pública examinó el asunto en agosto de 2012.

En abril de 2009, Burger King lanzó un anuncio temático de Bob Esponja con una parodia de la canción de Sir Mix-a-Lot "Baby Got Back". La Campaña por una Infancia sin comerciales protestó por el anuncio por ser sexista e inapropiadamente sexual, especialmente teniendo en cuenta que la base de admiradores de Bob Esponja incluye a niños pequeños. En declaraciones oficiales publicadas por Burger King y Nickelodeon, ambas compañías afirmaron que la campaña estaba dirigida a los padres.

Personal editar

Directores creativos editar

  • Derek Drymon (temporada 1-3)
  • Vincent Waller (temporada 4-9)

Directores de animación editar

  • Alan Smart (temporada 1-13)
  • Tom Yasumi (temporada 1-12)
  • Edgar Larrazabal (temporada 1-2)
  • Fred Miller (temporada 1)
  • Sean Dempsey (temporada 1-3)
  • Andrew Overtoom (temporada 1-8-12 presente)
  • Michelle Bryan (2019-presente)

Directores de storyboard editar

  • Aaron Springer (temporada 1-8)
  • Paul Tibbitt (temporada 1-3)
  • Walt Dohrn, Jay Lender, Dan Povenmire (temporada 2-3)
  • Erik Wiese (temporada 2, 4)
  • C.H. Greenblatt (temporada 3-4)
  • Zeus Cervas (temporada 4-9, 11, 13-presente)
  • Casey Alexander, Luke Brookshier (temporada 4-9)
  • Nate Cash (temporada 4-8)
  • Tuck Tucker (temporada 4-5)
  • Tom King (temporada 4, 6)
  • Vincent Waller (temporada 4, 8)
  • Chris Reccardi (temporada 5-6)
  • Sean Charmatz (temporada 6-8)
  • Marc Cecarrelli (temporada 8-9)
  • Stephen Hillenburg, Ennio Torresan, Steve Fonti, Sherm Cohen, Chuck Klein (temporada 1)
  • Chris Headrick, Jim Schumann, Octavio Rodríguez, Carson Kugler (temporada 2)
  • Mark O´Hare, Kent Osborne, Sam Henderson, Kaz (temporada 3)
  • Mike Bell, Chris Mitchell (temporada 4)
  • Mike Mitchell, Greg Miller, Charlie Bean (temporada 5)
  • Blake Lemons (temporada 9)
  • Brian Morante (2016-presente)
  • John Trabbic (2016-presente)
  • Fred Osmond (2015-presente)

Artistas de storyboard editar

  • Erik Wiese (temporada 1-3)
  • C.H. Greenblatt, Carson Kugler, Caleb Meurer, Chuck Klein, William Reiss (temporada 2-3)
  • Zeus Cervas (temporada 3-9, 11)
  • Derek Drymon, Mark O'Hare, Aaron Springer, Chris Mitchell, Jay Lender, Ennio Torresan, Paul Tibbitt, Vincent Waller (temporada 1)
  • Heather Martínez, Mike Roth (temporada 3)
  • Brad Vandergrift (temporada 4-11)
Nombre Puesto Periodo de actividad
Stephen Hillenburg Creador 1999
Productor ejecutivo 1999-2018
Escritor 1999-2004, 2015
Director de storyboard 1999-2018
director, quion gráfico 1999-2000
Paul Tibbitt Productor ejecutivo 2005-2014
Supervisión de producción 2005-2016
Escritor 1999-2015
Director de storyboard 1999-2004
Derek Drymon Escritor 1999-2000
Artista de storyboard 1999-2004
Director creativo 1999-2004
Supervisión de producción 2002-2004
Vincent Waller Escritor 1999, 2005-presente
Artista de storyboard 1999, 2011-presente
Director creativo 2015-presente
productor supervisor 2015-2018
coproductor ejecutivo 2018-presente
Alan Smart Director de animación 1999-2022
Tom Yasumi Director de animación 1999-2020
Aaron Springer Escritor/Artista de storyboard y director 1999-2012
Casey Alexander Escritor y director de storyboard 2005-2014
Luke Brookshier Escritor y director de storyboard 2005-presente
Marc Ceccarelli Escritor y director de storyboard 2011-presente
productor supervisor 2015-2018
coproductor ejecutivo 2018-presente
Nate Cash Escritor y director de storyboard 2006-2011
Steven Banks Escritor, Story Editor 2004-2015
Steve Belfer Música 1999-(presente)
Mike Bell Escritor y director de storyboard 2005
Peter Burns Escritor 1999
Nicolas Carr Música 1999-presente
Bradley Carow Música 1999-presente
Sherm Cohen Supervisor de storyboard/artista, escritor, director supervisor 1999-2005 / 2015-presente
Sean Dempsey Director de animación 1999-2004
Steven Fonti Escritor/Director de storyboard 1999
C.H. Greenblatt Escritor, artista de storyboard, director 2000-2006 (se fue a Chowder)
Sage Guyton Música 1999-presente
Sam Henderson Escritor, director de storyboard 2001- presente
Tim Hill Escritor 1999, 2005-2006
Kaz Escritor, artista de storyboard 2002-2003 / 2015-presente
Chuck Klein Escritor, artista de storyboard y director 1999-2004
Mr. Lawrence Escritor, Story Editor 1999-2003, 2009-presente
Jay Lender Escritor, artista de storyboard, director 1999-2004
John Magness Artista de storyboard 2009-presente
Heather Martínez Artista de storyboard 2003-2004
Chris Mitchell Escritor, artista de storyboard 1999-2007
Caleb Meurer Artista de storyboard 2001-2004
Mark O'Hare Escritor, artista de storyboard, director 1999-2004
Andrew Overtoom Director de animación 2000-2012,2019-presente
Andy Rheingold Ejecutivo en cargo de producción 2009-presente
Ted Seko Artista de storyboard 2009-presente
Jimmy Stone Director de animación 2009-presente
Brad Vandergrift Artista de storyboard 2005
Jeremy Wakefield Música 1999-presente
Frank Weiss Director de animación 2002-2003
Erik Wiese Escritor/Artista de storyboard 1999, 2005-2007
David Wigforss Efectos especiales
Merriwether Williams Editor de historia/Escritor 1999-2004
Oliver Caco Artista y supervisor de storyboard.
Ben Gruber escritor, "animador" 2017-2019, 2021
Antonio Arcos escritor,"animador" 2019-presente

Premios y nominaciones editar

Año Asociación Categoría Notas Resultado
2000 Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Mermaid Man and Barnacle Boy" y "Pickles" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodio: "Karate Choppers" Ganador
2001 Premios Annie Doblaje femenino en una producción animada de televisión Mary Jo Catlett como Mrs. Puff en "No Free Rides" Nominada
Doblaje masculino en una producción animada de televisión Tom Kenny como Bob Esponja en "Wormy" Nominado
Logros en una canción en una producción animada Peter Straus y Paul Tibbitt en la canción "The Very First Christmas" Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Rock Bottom" y "Arrgh" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Fools In April" y "Neptune's Spatula" Nominado
2002 Premios Emmy Programa animado Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Secret Box" y "Band Geeks" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Jellyfish Hunter" y "The Fry Cook Games" Nominado
Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Ganador
2003 Premios Emmy Programa animado Episodios: "New Student Starfish" y "Clams" Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Wet Painters" y "Krusty Krab Training Video" Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "Nasty Patty" y "Idiot Box" Ganador
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2004 Premios Emmy Programa animado Episodio: "SpongeBob B.C. (Before Comedy)" Nominado
Golden Reel Award Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodios: "The Great Snail Race" y "Mid-Life Crustacean". Ganador
Mejor Edición de Sonido en Televisión Episodio: "Mid-Life Crustacean". Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2005 Premios Annie Mejor producción animada de televisión Ganador
Premios Emmy Programa animado Episodios: "Fear of a Krabby Patty" y "Shell of a Man" Nominado
Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodios: "Pranks A Lot" y "SpongeBob Meets the Strangler" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Premios Satellite Mejor DVD Temporada 2 completa Nominado
Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Nominado
2006 Premios Annie Mejor escritor para serie animada C.H. Greenblatt, Paul Tibbitt, Mike Bell y Tim Hill en "Fear of a Krabby Patty" Ganador
Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodio: "Have You Seen This Snail?" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2007 Premios Emmy Programa animado Episodios: "Bummer Vacation" y "Wigstruck" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Television Critics Association Awards Logros destacados en programación infantil Nominado[145]
2008 Premios Annie Mejor actuación de voz en una producción animada de televisión Tom Kenny en "Spy Buddies" Nominado
Golden Reel Award Mejor edición de sonido en televisión Episodio: "SpongeHenge" Nominado
Kids Choice Awards Caricatura favorita Nominado
Premios Emmy Serie animada Episodios: "The Inmates of Summer" y "The Two Faces of Squidward" Nominado
Philippines Kids' Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2009 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
2010 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Kids Choice Awards México Personaje favorito Nominado
Premios Annie Mejor producción animada de televisión Nominado
Mejor producción de entretenimiento Nominado
Mejor voz actuando en una producción de televisión Tom Kenny Ganador
2011 Kids Choice Awards Caricatura favorita Ganador
Kids Choice Awards Argentina Caricatura favorita - Nominado
Premios Annie Mejor producción animada para televisión Ganador
Mejor música en una producción infantil Jeremy Wakefield, Sage Guyton, Nick Carr, and Tuck Tucker Nominado
2012 on Kid's Choice Awards Caricatura favorita Cuarto año consecutivo Ganador[146]
Kids Choice Awards México Caricatura favorita Nominado
Kids Choice Awards Argentina Caricatura favorita Nominado
Premios Annie Mejor escritor en una producción infantil Nominado
2013 Kids Choice Awards Caricatura favorita Quinto año consecutivo Ganador
Kids Choice Awards México Caricatura favorita - Ganador
Kids Choice Awards Argentina Caricatura favorita - Nominado
Premios Annie Mejor Producción animada para televisión Nominado
Animación de personajes en una producción de televisión Dan Driscoll para "Una Navidad con Bob Esponja" Ganador
Saleven Forrest para "Una Navidad con Bob Esponja" Nominado
Dirección en un programa animado Mark Caballero y Seamus Walsh para "Una Navidad con Bob Esponja"
2014 Kids Choice Awards Caricatura favorita Sexto año consecutivo Ganador
Compañero Animal favorito Patricio Estrella Ganador
Kids' Choice Awards Colombia Caricatura favorita Nominado
Kids' Choice Awards México Caricatura favorita Segundo año consecutivo Ganador
Selfie favorita Nominado
Kids' Choice Awards Argentina Caricatura favorita Ganador
2015 Kids' Choice Awards Caricatura Favortia Séptimo año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards México Caricatura favorita Tercer año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards Colombia Caricatura favorita Nominado
Kids' Choice Awards Argentina Caricatura favorita Segundo año consecutivo Ganador
2016 Kids' Choice Awards Caricatura favorita Octavo año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards México Caricatura favorita Cuarto año consecutivo Ganador
Kids' Choice Awards Colombia Caricatura favorita Ganador

Películas editar

Bob Esponja: La película editar

Bob Esponja: La película es una película de animación estrenada el 19 de noviembre de 2004 en EE. UU. Producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, es la primera película del personaje. También fue el último proyecto (hasta el estreno de la segunda película) en la que participó Hillenburg. Tras esto, la producción de la serie se llevó a cabo por Paul Tibitt.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua editar

Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua es la segunda película animada para cine basada en la serie de televisión. Fue producida por Nickelodeon Movies y Paramount Animation, distribuida por Paramount Pictures y se estrenó el 6 de febrero de 2015.[147]​ Esta contó con la participación directa de Stephen Hillenburg, quien no se había involucrado más con la franquicia desde el primer filme.

The SpongeBob Movie: Sponge on the Run editar

El 30 de abril de 2015, a través de Twitter, Viacom anunció una tercera película de Bob Esponja estaba en desarrollo,[148][149]​ teniendo previsto estrenarse el 31 de julio de 2020.[150]​ El 11 de noviembre de 2015, Waller confirmó a través de Twitter que la película será sobre todo hecha con animación tradicional, así como con secuencias en CGI/acción en vivo.[151]

Después se confirma su estreno definitivo el 22 de mayo de 2020. Sin embargo, el estreno se pospuso al 7 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 luego después de que la película ya se estrenó el 5 de noviembre de 2020 mundialmente en Netflix, excepto en EE. UU. (que ya se estrenó el 4 de marzo del 2021), Canadá (que si se estrenó en cines) y China.[152]

Véase también editar

Notas editar

  1. A pesar de la muerte de Hillenburg en 2018, continúa recibiendo el crédito de productor ejecutivo.
  2. El episodio 175, «It's a SpongeBob Christmas!», se transmitió por primera vez en CBS.[3]
  3. En 2015, Tom Kenny confirmó que la ciudad ficticia lleva el nombre del atolón Bikini. Sin embargo, negó una teoría de un fan de Internet que relacionaba a los personajes de la serie con las pruebas nucleares que tuvieron lugar en el atolón.[35]

Referencias editar

  1. Meet the Creator: Stephen Hillenburg (Video) (en inglés). Nick Animation. 27 de julio de 2015. Archivado desde el original el 14 de junio de 2020. Consultado el 20 de abril de 2020. 
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  3. Yahr, Emily (18 de octubre de 2012). «CBS sets Spongebob Christmas for November». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2018. Consultado el 30 de agosto de 2021. 
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  6. Neuwirth, 2003, p. 50.
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Bibliografía editar

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