Tamara de Lempicka

pintora polaca del movimiento artístico Art Deco

Tamara de Lempicka, también conocida como Tamara Łempicka (pronunciado Uempitsca), nacida Tamara Rosalia Gurwik-Górska (Varsovia, 16 de mayo de 1898Cuernavaca, 18 de marzo de 1980), fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de gusto art déco.[1]

Tamara de Lempicka
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Información personal
Nacimiento 16 de mayo de 1898 Ver y modificar los datos en Wikidata
Varsovia, Polonia
Fallecimiento 18 de marzo de 1980 Ver y modificar los datos en Wikidata (81 años)
Cuernavaca (México) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Polaca
Educación
Educada en Académie de la Grande Chaumière Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumna de
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Art déco Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables Autorretrato Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web

Nació en un ambiente de lujos y abundancia. Fue educada en un entorno femenino por su abuela, su madre y su tía. Viajó, tomó lecciones de arte, aprendió idiomas y buenos modales. En 1918, se casó con Tadeusz Łempicki, con quien se mudó a París, y allí continuó sus estudios de pintura.

Desde sus primeras obras, Lempicka buscó representar la figura humana. Al respecto comentó Germain Bazin: "Un cuadro de Tamara se representa en general como un bajorrelieve de una sola figura de volúmenes poderosos que llena todo el campo del lienzo, hasta el punto en que, a menudo, el cima de la cabeza está cortado por el borde superior".[2]

Durante los años veinte, Lempicka asistió a clases con Maurice Denis en la Académie Ranson y posteriormente fue discípula del artista francés André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière.[3]

Influenciada por el cubismo, Lempicka es considerada una de las mayores representantes del estilo art déco en dos continentes. Fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y se la denominó "la baronesa con pincel".[4]

Fue la retratista más reconocida de su generación entre las altas esferas sociales. A través de su red de amistades, fue capaz de exponer sus pinturas en los salones de mayor élite del momento.

BiografíaEditar

Al haber nacido en Varsovia, esta parte de Polonia formaba parte de la antigua unión soviética por lo tanto se especula que ella fue partidaria del régimen zarista. No aceptaba el comunismo.

La versión oficial es que nació en Varsovia, pero se especula que podría haber nacido en Moscú pero que cambio su lugar de nacimiento al ser su padre judío y quiso cambiar esto para poder irse de Europa en 1939, e incluso se piensa que cambio la fecha de nacimiento. Por lo tanto, la versión oficial es que nació en Varsovia en 1898.[5]

Nació en el seno de una familia acaudalada, siendo desde pequeña una niña autoritaria y con carácter. Su madre era Malwina Dekler, una socialité judía. Su padre fue un abogado judío de origen ruso que trabajaba para una comercializadora francesa, llamado Boris Gurwik-Górski. Fue la segunda de tres hijos y asistió a un internado en Lausana, Suiza. En 1910, con tan solo 12 años pintó un retrato de su hermana, que sería su primer trabajo. Esto fue a raíz de que su madre pidió a un famoso artista un retrato de cada uno de sus hijos, pero Lempicka no quedó satisfecha con el resultado porque decía “que no era ella en ese retrato”. Fue en este momento cuando realizó su primera pintura:


“Mi madre decidió encargar unos retratos de una mujer famosa que trabajaba colores pasteles. Me senté quieta por horas, fue una tortura. Mas tarde, torturaría a otros que se sentarían para mi. Cuando termino, no me gusto el resultado, no era preciso. Las líneas no estaban limpias. No era yo. Decidí que yo lo podía hacer mejor. No conocía las técnicas. Nunca había pintado, pero esto no era importante. Mi hermana tenia dos años. La obligue a sentarse y la pinte hasta que finalmente tuve un resultado. Era imperfecto, pero se pareció mas a mi hermana que el que la famosa artista hizo de mi”[6]

Pasó el invierno de 1911 con su abuela en Italia, viaje en el que descubrió su pasión por el arte. Fueron a sitios tales como Roma, Florencia o Monte carló, etc. La visita a los museos de Venecia, Florencia y Roma la llevaron a tener una gran pasión por el arte renacentista italiano que predominan en sus trabajos durante los años veinte y treinta.[7]

En 1912, sus padres se divorciaron y Lempicka se mudó a San Petersburgo con su tía Stefa, una mujer bien acomodada en la sociedad rusa. Cuando su madre se casó por segunda vez, ella decide vivir por su cuenta y pronto encontró al hombre con el que se casó. Gracias a los contactos de su tío, conoció al abogado polaco Tadeusz Łempicki (1888-1951)[7]​. La familia de Lempicka le ofrecieron al abogado una gran dote para que se casara con ella. La boda tuvo lugar en la capilla de los Caballeros de Malta en San Petersburgo (se casó con 18 años) y contrajeron matrimonio en San Petersburgo en 1916, llevando una vida lujosa hasta que estalló la revolución de octubre de 1917.

Su marido fue encarcelado por los bolcheviques y Lempicka tuvo que buscarlo en varias cárceles. Con la ayuda del cónsul sueco logra sacarlo de prisión para trasladarse a Copenhague. Posteriormente se mudaron a Londres y finalmente a París, a donde también escapó su familia.

Se establecieron en París en 1918, donde nació su única hija, Kizette. La carrera de Tamara de Lempicka comenzaría en 1929. Allí, en París, se relacionó con personas asociadas al movimiento llamado “Art Deco”. Poco después de nacer su hija, la familia paso malos momentos económicos, por lo que su hermana Adrienne le sugirió que estudiara pintura. Por lo tanto y en calidad de refugiada tomó clases de pintura con Maurice Denis en la Académie Ranson y con André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière, quienes influenciaron en su trabajo, sobre todo la influenciaría este último artista.[8]​ Lo que hizo a Lhote particularmente útil para De Lempicka como ejemplo y como maestro fue la aceptación del papel decorativo de la pintura, y también su intento de fusionar elementos de abstracción cubista y la interrupción de la perspectiva convencional con la tradición figurativa y clásica. Su estilo se identificaba como “Cubismo suave”. Sus primeras pinturas fueron sobre la vida de su hija Kizette y sus vecinos, así como varios retratos. Vendió sus primeras pinturas a través de la “Galerie Colette-Weil”, lo que le permitió exponer en el “Salon des independientes”, “el Salon d'automne” y el “Salon des moins de trente ans". Pero no empezara a cobrar cierta popularidad a partir de 1922 cuando exhibe su trabajo en el “Salon d`automne”, aunque no aparecía como mujer en los catálogos, ya que en ese momento firmaba sus cuadros por su nombre masculino, "Lempitzki"[8]​.

Se percibe en su obra un amor por Ingres. Pero también Boticelli y el Manierismo en general. El desnudo y el retrato son sus principales géneros. Hombres elegantemente vestidos, o bien mujeres etéreas, con las telas de sus vestidos flotando.

Se quiso ver también ciertos rasgos propios del cubismo en su obra, adoptando cierta geometrización en algunas de sus obras. De hecho, el eclecticismo será lo más característico de su producción artística.

Su éxito comenzó en 1925 con la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, que más tarde dio su nombre al estilo Art Deco. Expuso sus pinturas en dos de los principales lugares, el “Salon des Tuileries” y el “Salon des femmes peintres”.[9]​ Sus cuadros fueron vistos por periodistas estadounidenses del Harper's Bazaar y otras revistas de moda, y su nombre se hizo conocido. En el mismo año, tuvo su primera exposición importante en Milán, Italia, organizada para ella por el conde Emmanuele Castelbarco. Para esta exposición, De Lempicka pintó 28 nuevas obras en seis meses, un esfuerzo supremo considerando que cada retrato le tomaba cerca de tres semanas de trabajo[9]​.

Como se ha dicho anteriormente, muchas de sus obras se trataban de desnudos, aunque De Lempicka era mordaz con las obras de Picasso, tomo algunas influencias de sus obras para estos temas, especialmente de una obra llamada “Desnudo sentado” pintada en 1923. También tuvo en cuenta durante esta etapa artística la influencia de Cocteau, generando así unas pinturas en las cuales trataba de englobar lo moderno, lo ilustrativo y lo comercial en sus obras de finales de los años 1920.

En 1927, De Lempicka gana su primer premio importante, seria el primer premio de la Exposición Internacional de Burdeos[10] por su retatro de Kizette en el balcón. En 1929, otro retrato de Kizette, en su Primera Comunión, ganó una medalla de bronce en la Exposición internacional en Poznań, Polonia. En 1929 se divorcia de Tadeusz. Ese mismo año conoce al barón húngaro Raoul Kuffner de Diószegh (1886-1961), un coleccionista de su obra[9]​. Él le encargó pintar a su amante, la bailarina española Nana de Herrera. Lempicka terminó el retrato, aunque no fue nada halagador, y tomó el lugar como la amante del barón. Compró un apartamento en la rue Méchain en París y lo hizo decorar por el arquitecto modernista Robert Mallet-Stevens y su hermana Adrienne de Montaut. Los muebles fueron de Rene Herbst. Los interiores austeros y funcionales aparecieron en varias revistas de decoración.

También en 1929, Lempicka pinta una de sus obras más conocidas, Autorretrato en Bugatti verde, para la portada de la revista de moda alemana “Die Dame[9]​. Esto la mostró al volante de un coche Bugatti con un casco de cuero y guantes y envuelta en una bufanda gris, un retrato de belleza fría, independencia, riqueza e inaccesibilidad. En esta obra, Tamara de Lempicka recuerda la trágica muerte de la bailarina estadounidense Isadora Duncan, quien murió estrangulada en 1927, cuando su largo chal se enreda en una de las ruedas posteriores de su Bugatti.[1]​ Con este cuadro De Lempicka quería expresar dos cosas: el auge de las industrias mecanizadas y el coche como símbolo de la emancipación de la mujer.

Viajó a los Estados Unidos por primera vez en 1929 para pintar un retrato de la prometida del petrolero estadounidense Rufus T. Bush y para organizar una muestra de su trabajo en el Instituto Carnegie en Pittsburgh. La exposición fue un éxito, pero el dinero que ganó se perdió cuando el banco que utilizó, se derrumbó tras el colapso del mercado del mercado de valores de 1929 o más conocido como el crack del 29. La carrera de Lempicka alcanzó su punto máximo durante la década de 1930. En 1932, viaja a España y pintó retratos del rey Alfonso XIII de España y la reina Isabel de Grecia. Los museos comenzaron a coleccionar sus obras. En 1933, viajó a Chicago, donde se mostraron sus fotos junto a las de Georgia O'Keeffe, Santiago Martínez Delgado y Willem de Kooning[10]​. A pesar de la Gran Depresión, continuó recibiendo comisiones y mostró su trabajo en varias galerías de París.

La esposa del barón Kuffner murió en 1933. De Lempicka se casó con él el 3 de febrero de 1934 en Zúrich. Estaba alarmada por el ascenso de los nazis y convenció a su esposo para que vendiera la mayoría de sus propiedades en Hungría y trasladara su patrimonio a Suiza.

En el invierno de 1939, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Lempicka y el barón Kuffner se mudaron a los Estados Unidos. Se establecieron primero en Los Ángeles. La Galería Paul Reinhard organizó una muestra de su trabajo, y poco después se mudaron a Beverly Hills, California instalándose en la antigua residencia del director de cine King Vidor. Se organizaron espectáculos de su trabajo en la Galería Julian Levy en Nueva York, las Galerías Courvoisier en San Francisco y el Instituto de Arte de Milwaukee, pero sus espectáculos no tuvieron el éxito que esperaba. Su hija Kizette pudo escapar de la Francia ocupada y se unió a ellos en Los Ángeles en 1941. Kizette se casó con un geólogo de Texas, Harold Foxhall. En 1943, el barón Kuffner y de Lempicka se mudaron a la ciudad de Nueva York.[11]

En los años de la posguerra, continuó una vida social frenética, pero tenía menos comisiones para los retratos de la sociedad. Su estilo art deco parecía anticuado en el período del modernismo de posguerra y el expresionismo abstracto. Extendió su tema para incluir bodegones, y en 1960 comenzó a pintar obras abstractas y a usar una espátula en lugar de su suave pincel anterior. A veces reelaboraba piezas anteriores en su nuevo estilo. La nítida y directa Amethyste (1946) se convirtió en la chica rosa y difusa con guitarra (1963). Tuvo una exposición en la Galería Ror Volmar en París en mayo y junio de 1961, pero no revivió su éxito anterior[11]​.

El barón Kuffner murió en noviembre de 1961. Después de su muerte, Lempicka vendió muchas de sus posesiones e hizo tres viajes alrededor del mundo en barco. En 1963, Lempicka se mudó a Houston, Texas, para estar con Kizette y su familia y se retiró de su vida como artista profesional. Continuó repintando sus trabajos anteriores. Repitió su conocido “Autorretrato en un Bugatti verde” (1929) dos veces entre 1974 y 1979; “Autorretrato III” fue vendido. El interés por el Art Deco volvió a surgir a finales de la década de los 1960. Su trabajo se expuso en la Galería luxembuorg en París en 1972 y tuvo buenas críticas[11]​.

Poco después de esto dejo la vida social y en 1974 se muda a Cuernavaca, México. En 1979, Kizette se mudó a Cuernavaca para cuidar De Lempicka. De Lempicka murió el 18 de marzo de 1980. Siguiendo sus deseos, sus cenizas fueron esparcidas sobre el volcán Popocatépetl[12]​. La última obra que pintó fue la cuarta copia de su pintura de San Antonio.

ObraEditar

 
Galería de arte con algunas obras de Tamara de Lempicka en Vigo, España.

Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras. Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. Curiosamente, Lempicka empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de moda.

Otro de sus maestros influyente fue André Lhote, quien le enseñó a seguir una forma de cubismo más suave y refinada que no sorprendió al espectador. Su cubismo estaba lejos del de Pablo Picasso o Georges Braque; Para ella, Picasso "encarnaba la novedad de la destrucción". Lempicka combinó este suave cubismo con un estilo neoclásico, inspirado en gran parte por Ingres, particularmente su famoso Baño turco, con sus desnudos exagerados llenando el lienzo[8]​. Su pintura La Belle Rafaëlla fue especialmente influenciada por Ingres. La técnica de Lempicka, siguiendo a Ingres, era limpia, precisa y elegante, pero al mismo tiempo cargada de sensualidad. Los elementos cubistas de sus pinturas generalmente estaban en el fondo. Las texturas suaves de la piel y los tejidos igualmente lisos y luminosos de la ropa fueron los elementos dominantes de sus pinturas.

Aunque sus obras más populares son desnudos, también retrato a su hija Kizette y especialmente retratos de aristócratas ricos de París y Nueva York. Los desnudos son generalmente femeninos, ya sea representados solos o en grupos; Adán y Eva (1931) presentan uno de sus pocos desnudos masculinos[8]​. Después de mediados de la década de 1930, cuando sus retratos art decó pasaron de moda y "una grave crisis mística, combinada con una profunda depresión durante una recesión económica, provocó un cambio radical en su trabajo", comenzó a pintar menos tema frívolos en el mismo estilo. Pintó varias Madonnas y mujeres con turbante inspiradas en pinturas renacentistas, así como temas tristes como La Madre Superiora (1935), una imagen de una monja con una lágrima rodando por su mejilla y Escape (1940), que representa a refugiados.

Lempicka presentó elementos del surrealismo en pinturas como Mano Surrealista (1947) y en algunos de sus bodegones, como La llave (1946). Entre 1953 y principios de la década de 1960, Lempicka pintó abstracciones que tienen una similitud estilística con el purismo de la década de 1920. Sus últimos trabajos, pintados en tonos cálidos con una espátula, generalmente han sido considerados los menos exitosos[11]​.

Su estética ha atraído a estrellas del espectáculo como Barbra Streisand, Jack Nicholson y Madonna, de quienes se dice que coleccionan sus pinturas. Madonna se inspiró en ella para su video musical Vogue, de 1990. También aparece un cuadro de Tamara en el vídeo musical de la canción Open Your Heart, de la misma cantante.

En 1990, Pablo Sodor estrena en Argentina TAMARA (The Living Movie) que recrea de una forma teatral nunca vista hasta entonces la visita de la pintora a Il Vittoriale degli Italiani, la casa del poeta Gabriele d’Annunzio.

En el año 2018 se organiza en el Palacio de Gaviria de Madrid la primera retrospectiva de la artista en España.[13]

ReferenciasEditar

  1. a b Hermoso, Borja (2 de octubre de 2018). «Reportaje | Tamara de Lempicka, el exceso es un arte». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 26 de abril de 2019. 
  2. Bazin, Germain (1980). Tamara de Lempicka. Ishoka. 
  3. «Tamara de Lempicka nos conquista». elcultural.com. Consultado el 26 de abril de 2019. 
  4. «Así fue Tamara de Lempicka: Bisexual, provocadora y superstar, mujer en un mundo de hombres». www.lasexta.com, Tribus Ocultas. 8 de noviembre de 2018. Consultado el 6 de mayo de 2019. 
  5. Bade, Patrick (2006). Tamara de Lempicka. New York, USA: Parkstone International. p. 7-8. ISBN 978-1-78310-744-5. 
  6. Bade, Patrick (2006). «Early Life». Tamara de Lempicka (en inglés). New York, USA: Parkstone International. p. 23. ISBN 978-1-78310-744-5. 
  7. a b Bone, Patrick (2006). «Early Life». Tamara de Lempicka (en inglés). New York, USA: Parkstone International. p. 10-16. ISBN 978-1-78310-744-5. 
  8. a b c d Bone, Patrick (2006). «Early Life». Tamara de Lempicka (en inglés). New York, USA: Parkstone International. ISBN 978-1-78310-744-5. 
  9. a b c d Bade, Patrick (2006). «Art Decó». Tamara de Lempicka (en inglés). New York, USA: Parkstone International. ISBN 978-1-78310-744-5. 
  10. a b López, Alberto (16 de mayo de 2018). «Tamara de Lempicka, estrella del ‘art déco’ y del ‘glamour’». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 26 de abril de 2019. 
  11. a b c d Bade, Patrick (2006). «Turning Point». Tamara de Lempicka (en inglés). New York, USA: Parkstone International. ISBN 978-1-78310-744-5. 
  12. Periódico El Sol de Cuernavaca (2 de agosto, 2009): Homenaje por Victor Manuel Contreras en el Palacio de Bellas Artes
  13. «Exposición Tamara de Lempicka | Palacio de Gaviria | Madrid». Tamara Lempicka. Consultado el 6 de mayo de 2019. 

Enlaces externosEditar