The Slider

álbum de T. Rex

The Slider es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de glam rock T. Rex, publicado en julio de 1972 por el sello EMI Music para Europa y por Reprise Records para los Estados Unidos. Obtuvo el cuarto puesto en los UK Albums Chart[1]​ y la posición 17 en los Billboard 200 del mercado estadounidense.[2]

The Slider
Álbum de estudio de T. Rex
Publicación 21 de julio de 1972
Grabación Rosenberg Studios, Copenhague
Chateau d'Hérouville, París
Elektra Studios, Los Ángeles
Strowberry Studios Stockport
(marzo - abril 1972)
Género(s) Glam rock
Rock and roll
Hard rock
Duración 43:55
Discográfica EMI Records y Reprise Records
Productor(es) Tony Visconti
Cronología de T. Rex
Bolan Boogie
(1972)
The Slider
(1972)
Tanx
(1973)
Sencillos de The Slider
  1. «Telegram Sam»
    Publicado: enero de 1972
  2. «Metal Guru»
    Publicado: mayo de 1972
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Para promocionar el trabajo, el sello EMI publicó con meses de anticipación los sencillos «Metal Guru», el que llegó al primer lugar de la lista UK Singles Chart,[1]​ y «Telegram Sam», el que también obtuvo el puesto número uno en el Reino Unido y además ingresó en la lista Billboard Hot 100 en el puesto 67.[2]

El escritor Mark Paytress lo consideró como uno de los álbumes más completos del grupo debido a su estilo musical, y también lo nombró como el disco que terminó de definir el glam rock.[3]​ Su legado ha trascendido con el pasar de los tiempos, y es generalmente añadido en distintas listas sobre música. Una de ellas es la inclusión en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

Índice

ProducciónEditar

En 1972 y por recomendación del amigo de la banda Elton John, los ingleses iniciaron las grabaciones en los estudios Chateau d'Hérouville en las afueras de París en Francia, para evitar así las leyes fiscales británicas.[4]​ En dicho estudio se escribió las partes básicas de casi veinte nuevos temas, aunque muchos no fueron incluidos en el disco.[5]​ Finalmente los escogidos fueron terminados en los Strawberry Studios en Stockport en Inglaterra en tan solo cinco días.[4][6]

En paralelo a ello, las voces de los músicos Mark Volmann y Howard Kaylan fueron grabadas en los Elektra Studios en Los Ángeles, California.[6]​ Todas estas fueron mezcladas finalmente en los Rosenberg Studios en Copenhague, Dinamarca a fines de marzo y principios de abril.[6]

Lanzamiento y reedicionesEditar

The Slider se lanzó oficialmente el 21 de julio de 1972 a través del sello Reprise Records para el mercado estadounidense y por EMI Music para el continente europeo.[7][6]​ Con el pasar de los años, ha sido relanzado en distintos formatos en más de una decena de veces. La primera de ellas ocurrió en abril de 1994 cuando el sello Edsel Records remasterizó el trabajo y lo lanzó en formato CD, con tres nuevas canciones como pistas adicionales.[8]​ En noviembre del mismo año, dicho sello lanzó Rabbit Fighter: The Alternate Slider, disco que incluye todos los temas del álbum original pero en versión demo, antes de los arreglos finales correspondientes.[9]​ Otro de los relanzamientos importantes es el que realizó el sello Thunderwing Records en el año 2010, bajo el título de The Slider Recordings, el que incluyó cuatro nuevos temas entre ellos «Sunken Rags».[10]

En noviembre de 2012 y con la celebración de los cuarenta años desde su lanzamiento, el sello Edsel lanzó al mercado una edición denominada Super Deluxe Edition, el que consiste en una caja recopilatoria de cinco discos, entre ellos el trabajo original, uno remasterizado por el mismo Tony Visconti, otro de demos y de grabaciones en vivo. Además este incluyó tres discos de vinilo con los sencillos «Metal Guru», «Telegram Sam» y «Charlot Choogle», un DVD y entrevistas exclusivas.[11][12]

Estilo musicalEditar

El estilo musical que se incluyó en el álbum, mantuvo en esencia el mismo sonido que su predecesor Electric Warrior. El género preponderante es el glam rock, el que se ve reflejado en canciones alegres y de contenido algo erótico, como también en la estética en las presentaciones de la banda, principalmente de Marc Bolan.[3]​ Sin embargo y ya que Bolan no quería ser encasillado en un solo estilo,[13]​ incursionó nuevamente en el hard rock y en el rock and roll, y en ciertos cortes agregó sonidos del proto punk.[3]​ Además se realzó la guitarra eléctrica como introducción en algunos temas, tanto en canciones roqueras como en baladas.[7]​ A su vez, los coros y los arreglos también tuvieron mayor protagonismo.[7]​ Todo estos sonidos convirtieron al disco en uno de los más completos del grupo.[3]

PortadaEditar

La fotografía de la portada trasera y delantera del disco fue acreditada al baterista y amigo de Bolan, Ringo Starr.[14]​ Esta fue tomada el mismo día en que comenzó la grabación del documental sobre la banda, Born to Boogie. Sin embargo el productor del disco Tony Visconti, en su página web oficial al respecto mencionó: «...Marc me entregó su cámara Nikon y me pidió que disparara los dos rollos de película en blanco y negro, mientras estábamos en el set de Born to Boogie. Ringo el director del filme, estaba ocupado todo el día alineando las grabaciones. Pero aparentemente Marc vio una de las fotos de crédito y le dio la oportunidad a Ringo de tener este».[5]

Recepción comercialEditar

En el Reino Unido, el disco se mantuvo por dieciocho semanas consecutivas en la lista especializada y debutó en el puesto cuatro el día 5 de agosto, siendo esta su máxima posición.[1]​ De igual manera en Australia entró en la lista de álbumes en octubre de 1972 y se posicionó en el lugar número 5.[15]​ En Noruega debutó en agosto y por once semanas se mantuvo en la lista del país escandinavo, donde se posicionó en el octavo puesto.[15]​ Por último, en el mercado estadounidense solo alcanzó el puesto 17 en la lista Billboard 200.[2]​ Meses antes de su lanzamiento, el exsello del grupo Fly Records lanzó el recopilatorio Bolan Boogie, el que desafortunadamente mermó las ventas del disco en el país británico.[6]​ Sin embargo en los Estados Unidos las ventas fueron positivas, ya que en tan solo cuatro días el disco vendió 100 000 copias, siendo el álbum del grupo más exitoso en este mercado.[16]

Comentarios de la críticaEditar

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic       enlace
Consequence of Sound       enlace
Q       enlace
Pitchfork (9.8/10) enlace
Treble (favorable) enlace
Musichound       enlace
Rolling Stone       enlace

Mayoritariamente el disco recibió reseñas positivas por parte de la crítica especializada. Steve Huey de Allmusic consideró que replicaba todas las virtudes del disco predecesor Electric Warrior, y además mencionó «llegó a ser el disco más popular de T. Rex, en ambos lados del Atlántico, a pesar de no producir éxitos en los EE.UU.», al terminar dijo «es casi imposible no quedar atrapado en la fiebre irresistible de melodías alegres y de buenos tiempos».[7]​ El sitio Ultimate Guitar.com consideró, «con The Slider, T. Rex se convirtieron en los profetas del nuevo movimiento musical que había en el Reino Unido y en América del Norte a principios de la década de los setentas» y comentó «es la crema de la crema de los álbumes del glam rock».[17]​ El sitio ObscureAlbums.com especializado en revisiones de álbumes de décadas pasadas, consideró que es «raramente agresivo» y concluyó «es bueno, es realmente bueno».[18]

Moly B. Eichel de Treblezine, destacó la importancia de Bolan para la escena musical del Reino Unido y su talento en la composición de las canciones, a las cuales consideró «épicas». También añadió, «abarca una gama de géneros musicales, [Bolan] al no estar contento en permanecer estancado en un único estilo».[13]​ Con la celebración de los cuarenta años de su lanzamiento, David Quantick de la cadena BBC mencionó, «es un disco perfecto de rock y pop combinados de forma concisa y emocionante», además destacó la portada y dijo «incluso la portada -Bolan con un enorme sombrero de copa- dio en parte el look a Slash años más tarde».[19]​ Evan Minsker de Consequence of Sound lo trató de «hermano menor de Electric Warrior» y de «divertido como el infierno», aunque no lo consideró como el mejor disco de los ingleses.[20]​ Stephen M. Deusner de Pitchfork.com definió que era la esencia estética y musical de Bolan.[21]

Legado y reconocimientosEditar

Durante la década de los noventas y la primera década del nuevo milenio, algunos escritores, sitios de internet y/o revistas, han incluido al disco en sus listas de "mejor de lo mejor". El sitio estadounidense Fast 'n' Bulbous, lo situó en su lista de los 500 mejores álbumes desde 1965 en el puesto 225.[22]​ En 2005 el escritor Robert Dimery incluyó el álbum en su libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.[22]​ El sitio Treble colocó en el puesto número diez de su lista los mejores álbumes de los setentas por año.[22]​ El medio escrito británico The Observer lo posicionó en la casilla número setenta y uno de la lista los 100 grandes álbumes británicos.[22]

En 1999 la revista noruega Eggen & Kartvedt, lo agregó en su guía de los 100 álbumes importantes del rock.[22]​ La crítica especializada japonesa lo ubicaron en la lista 200 álbumes esenciales.[22]​ Por último, la revista brasileña Showbizz lo posicionó en el lugar cuarenta y tres en la lista 100 CDs de todos los tiempos.[22]

Lista de cancionesEditar

Todas las canciones escritas por Marc Bolan

N.º Título Duración
1. «Metal Guru» 2:25
2. «Mystic Lady» 3:09
3. «Rock On» 3:26
4. «The Slider» 3:22
5. «Baby Boomerang» 2:17
6. «Spaceball Ricochet» 3:37
7. «Buick Mackane» 3:31
8. «Telegram Sam» 3:42
9. «Rabbit Fighter» 3:55
10. «Baby Strange» 3:03
11. «Ballrooms of Mars» 4:09
12. «Chariot Choogle» 2:45
13. «Main Man» 4:14
43:55

Posicionamiento en listasEditar

ÁlbumEditar

Listas semanales
País Lista Máxima posición
  Reino Unido UK Albums Chart[1] 4
  Australia Australian Albums Chart[15] 5
  Finlandia Finnish Album Charts[15] 7
  Noruega Norwegian Albums Chart[15] 8
  Estados Unidos Billboard 200[2] 17
Listas anuales (1972)
País Lista Máxima posición
  Italia Italian Albums Chart[15] 71

SencillosEditar

Listas semanales
«Telegram Sam»
Año País Lista Máxima posición
1972   Reino Unido UK Singles Chart[1] 1
  Suiza Swiss Singles Chart[23] 4
  Alemania German Singles Chart[23] 5
  Noruega Norwegian Singles Chart[23] 6
  Francia French Singles Chart[23] 8
  Australia Australian Singles Chart[23] 20
  Bélgica Belgium Singles Chart[23] 28
  Estados Unidos Billboard Hot 100[2] 67
Listas semanales
«Metal Guru»
Año País Lista Máxima posición
1972   Reino Unido UK Singles Chart[1] 1
  Alemania German Singles Chart[23] 1
  Noruega Norwegian Singles Chart[23] 4
  Francia French Singles Chart[23] 7
  Australia Australian Singles Chart[23] 8
Listas anuales (1972)
«Telegram Sam»
País Lista Máxima posición
  Italia Italian Singles Chart[23] 81
Listas fin de la década (1970's)
Sencillo Lista Máxima posición
«Telegram Sam» German Singles Chart[23] 387
«Metal Guru» 194

CréditosEditar

ProducciónEditar

Fuente: Allmusic[14]

ReferenciasEditar

  1. a b c d e f «Chart_T. Rex». Chartarchive.org (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2012. 
  2. a b c d e «Charts-Awards_T. Rex». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2012. 
  3. a b c d Paytress, 2002 p.210
  4. a b Paytress, 2002 p.208
  5. a b «T. Rex:: The Slider/Bolan Boogie». Tonyvisconti.com (en inglés). Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 11 de enero de 2013. 
  6. a b c d e Paytress, 2002 p.209
  7. a b c d Steve Huey. «Overview The Slider». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2012. 
  8. Steve Huey. «Overview The Slider (CD - Edsel #EDCD 390)». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2013. 
  9. Stephen Thmas Erlewine. «Overview Rabbit Fighter: The Alternative Fighter». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 15 de enero de 2013. 
  10. The Slider Recordings, 2010 Thunderwing Records. Thunderwing.com (sitio actualmente cerrado y en venta)
  11. Steve Huey. «Overview The Slider [40th Anniversary Box]». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2013. 
  12. «T. Rex Classic The Slider to Get Massive 40th Anniversary Super Deluxe Edition Treatment». Themortonreport.com (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2013. 
  13. a b «Treble: Album Review: T. Rex - The Slider». Treblezine.com (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2013. 
  14. a b «Credits The Slider». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2012. 
  15. a b c d e f «Album artist 321 - T Rex». Tsort.info (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2013. 
  16. Stephen Thomas Erlewine. «Overview T. Rex - Biography». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2013. 
  17. «The Slider Review». Ultimate-guitar.com (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2013. 
  18. «Review: T. Rex - The Slider (1972)». ObscureAlbums.com (en inglés). Consultado el 25 de agosto de 2015. 
  19. David Quantick. «Review of T. Rex - The Slider: 40th Anniversary Box Set». BBC.co.uk (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2013. 
  20. Evan Minsker. «Album Review: T. Rex - The Slider». Consequenceofsound.net (en inglés). Consultado el 18 de enero de 2013. 
  21. Stephen M. Deusner. «T. Rex - The Slider (Wizard 1972)». Pitchfork.com (en inglés). Consultado el 18 de enero de 2013. 
  22. a b c d e f g «Acclaimed Music - The Slider - T. Rex». Acclaimed Music (en inglés). Consultado el 19 de enero de 2013. 
  23. a b c d e f g h i j k l «Song artist 394 - T Rex». Tsort.info (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2013. 

BibliografíaEditar