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César Paternosto (La Plata, Argentina, 29 de noviembre de 1931) Pintor, escultor y teórico, vivió en Nueva York desde 1967 hasta 2004. Actualmente reside en Segovia, España.

Educación

En 1956 comenzó estudios de pintura y dibujo con el Prof. Jorge R.Mieri. Luego, entre 1957 y 1960 cursó estudios de Visión con el Prof.Héctor Cartier en la Escuela de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata. En la misma Universidad, en 1958, se licenció en Derecho. En 1961 asistió al Curso de Estética que dictó el Profesor Emilio Estiú en el Instituto de Filosofía de la Universidad Nacional de La Plata.¹

Primeros años

En 1961 participó por primera vez en una muestra colectiva, el Salón Arte Nuevo. Integra el Grupo SÍ, de tendencia informalista formado en La Plata. Más tarde, desarrolla una pintura que refleja su conocimiento de la colección precolombina del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, y donde ya aparecen formas geométricas arcaicas. Hacia mediados de los años 60, sin embargo, esa modalidad queda atrás, y su obra evoluciona gradualmente hacia una pintura de alta saturación cromática y formas geométricas elementales. En este período realiza Staccato, una pintura de 1965, en la que el color “atonal” se organiza en bandas curvas concéntricas, hoy perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Boston.² Más tarde su obra se desarrolla en formatos compuestos de dos o más partes, todos en bastidores de formas curvas o irregulares (shaped canvas). Una de estas obras, el díptico Duino, de 1966, forma parte hoy de la colección del Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), adquirida directamente por Alfred Barr Jr.,³ Presidente del jurado de la Bienal Americana celebrada en Córdoba en 1966, en la que se le otorgó el Primer Premio.

Nueva York

En 1967 se traslada a Nueva York. En septiembre de 1968 realiza su primera exposición individual en esa ciudad en la AM Sachs Gallery.⁴ Hacia principios de 1969 aborda su obra de ruptura: decide pintar únicamente en los costados del bastidor, dejando la superficie frontal de la tela vacía. Al llevar literalmente la pintura hacia los límites de la tela, formula una visión inédita de la pintura moderna propiciada, por un lado, como reacción al reductivismo de la escultura minimalista imperante en esos días; pero, al mismo tiempo es una propuesta que cuestionaba la creencia generalizada entre los teóricos del minimalismo (Donald Judd, principalmente) de que “la escultura es más poderosa que la pintura”. Es decir, se planteaba un retorno (crítico) a ese artefacto cultural exclusivo de Occidente, el cuadro de caballete, pero invitaba a leerlo de manera no frontal, excéntrica y ambulante: caminar de lado a lado para absorber la totalidad de la obra.⁵ En enero de 1970 presentó esta obra en la AM Sachs Gallery de Nueva York, bajo el título The Oblique Vision,⁶ y más tarde en la Galerie Denise René (Düsseldorf, 1972: Nueva York, 1973⁷ y 1976⁸; París, 1974 y más recientemente en 2015).

La Antigüedad Americana

En 1977 realizó un viaje a la región andina (norte de Argentina, Bolivia y Perú) y su encuentro con la escultura del periodo Inca tuvo una enorme influencia en su trabajo, tanto pictórico como de investigador.⁹ La tectónica del Templo del Sol (Ollantaytambo) (Cuzco, Perú) pasó a ser una influencia decisiva en la pintura en los años subsiguientes. Estimulado por el descubrimiento del sentido simbólico que el color adquiría en las culturas antiguas se restringe a una gama monocromática de colores tierras. Exhibe un grupo de estas obras en una retrospectiva parcial César Paternosto: Paintings 1969-1980 que se realizó en Americas Society (Nueva York, 1981) y en una exposición individual en la Fuji TV Gallery (Tokio, 1982).¹⁰

En la década de los 90 realiza la serie Pórticos, que presenta telas estructuradas con aperturas rectangulares que metaforizan las “puertas del sol”, tanto andinas como griegas, es decir, el tránsito del espacio profano al sagrado. En estrecha relación con su pintura de este período comienza a realizar las primeras esculturas en cemento pigmentado.¹¹

Marginalidad y desplazamientos

Hacia principios de 2002 comienza la serie que denomina Marginalidad y Desplazamientos, primera serie en la que dispondrá bandas negras realizadas sobre fondo blanco. Las bandas se adhieren al perímetro de la tela, pero ocasionalmente se fraccionan, reapareciendo en el costado de la misma. De esta manera sintetiza su aspiración a que la pintura fuera leída en su totalidad objetual.

Al agregar bandas rojas a ese esquema original de negro sobre blanco se producía una inmediata, aunque superficial, referencia a Piet Mondrian, o a Kazimir Malévich; sin embargo, la triada blanco, negro, rojo tenía una connotación mucho más significativa de la que será consciente en sus relecturas de los escritos de John Cage: “Rojo, amarillo y azul no constituyen la única tríada primaria, ni tampoco la más privilegiada. El conjunto de negro, blanco y rojo, una agrupación mucho más antigua y universal, ha adquirido recientemente un interés prominente en los estudios antropológicos del lenguaje, principalmente en conexión con las culturas no-europeas,donde las categorías de colores más tempranas eran la de luz y oscuridad, seguidas, casi universalmente de un término para ‘rojo’.” ¹² Al descubrir el sentido semántico de la tríada blanco, negro, rojo en contextos culturales ajenos a la tradición occidental se manifiesta el hecho de cómo la práctica abstracta conduce al encuentro con lo que Paternosto denomina el otro.

La irrupción del otro

Para Paternosto la abstracción geométrica es una síntesis a la que denomina la ``irrupción del otro. Con estas palabras se refiere a las formas geométricas de arte abstracto que evolucionaron al margen de la civilización occidental, en cuyo orígen se encuentra el textil, como matriz geométrica ortogonal, generadora de formas artísticas planas, geometrizantes, en un momento muy anterior al modelo eurocéntrico posrenacentista de las Bellas Artes.¹³

Exposiciones individiales

Entre las más recientes:

• 2004: César Paternosto, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.¹⁴

• 2005: Marginalidades, desplazamientos, hilos de agua, contrapuntos, Dan Galeria, Sao Paulo.

• 2006: Marginalidades, desplazamientos y ritmos, Galería Guillermo de Osma, Madrid.^15<

• 2008: Recent works, Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires;Painting and Sculpture, 1970-2008, Durban-Segnini Gallery, Miami.

• 2010: Pintura: la visión integral,Galería Guillermo de Osma, Madrid. ¹⁶

• 2012: Painting as Object: The Lateral Expansion. Recent Works, en la galería Cecilia de Torres Ltd., New York y Painting & Architecture, Durban-Segnini Gallery, Miami.

• 2015: César Paternosto New Work, Galerie Denise René, Rive Gauche, Paris; Los sonidos del silencio en la Dan Galeria, São Paulo.¹⁷; El silencia de las líneas, Galería María Calcaterra, Buenos Aires.

• 2017 - 2018: César Paternosto, obras recientes, Galería Guillermo de Osma, Madrid; César Paternosto: Hacia una pintura objetual, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

• 2018: César Paternosto, Tensiones lineales y espacios, igallery, Palma de Mallorca.

• 2019: César Paternosto: la mirada excéntrica", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Arte público

• En 2010 realizó La llegada, una intervención pictórica en el Nuevo Vestíbulo del AVE, Atocha, Madrid que realizada a invitación del Arquitecto Rafael Moneo.

• En 2017 se instaló su obra multipaneles (8 partes) Discontinuo/Continuo, en el edificio de D.Ramón de la Cruz y Alcántara en Madrid.

Exposiciones colectivas destacadas

• 1991:El Taller Torres García y su Legado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

• 1992: América, Novia del Sol, Museo Real de Amberes, Bélgica.

• 1993: Artistas Latinoamericanos del Siglo XX, Museo de Arte Moderno de Nueva York.

• 1999: Next to Nothing: Minimalist Works in the Albright-Knox Art Gallery Collection, Buffalo, NY.

• 2005: Extreme Abstraction, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

• 2007: High Times, Hard Times: New York Painting 1967-1975, National Academy Museum, New York.

• 2008: Forma, línea, gesto, escritura, MuVIM, Valencia; Geometrías: de Rodchenko a Sol Lewitt, Galería Guillermo de Osma, Madrid.

• 2011: América fría: La abstracción geométrica en Latinoamérica, 1934-1973, Fundación Juan March, Madrid.

• 2013: La invención concreta. Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Order, Chaos and the Space Between. Contemporary Latin American Art from the Diane and Bruce Halle Collection, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona; Moving: Norman Foster On Art, Carré d’Art, Nîmes, France; Les sud-américains à Paris, Galerie Denise René, Espace Marais, Paris; Homage to Denise René: Past, Present and Future of a Vision, Espace-Expression, Miami, Fla.

• 2014: Dirty Geometry, en MANA Contemporary, Miami, Fla.

• 2015: Abstraction and Constructivism: Continuity and Breakdown of Latin –American Modernity, Durban-Segnini Gallery, Miami, Fla.

• 2018-2019: Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu, Fondation Cartier, Paris.

Colecciones

Las principales colecciones públicas y privadas que poseen su obra son el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Museum of Fine Arts, Boston; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Joseph H. Hirshhorn Museum, Washington D.C.; Jack S. Blanton Museum, University of Texas; Pérez Art Museum, Miami, Fla.; Cisneros Fontanals Art Foundation, CIFO, Miami, Fla; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; Kunstmuseum Bern, Suiza; Etzold Collection, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Alemania; Essex Collection of Art from Latin America, (ESCALA), Inglaterra; Museo Nacional de Bellas Artes; Colección Costantini y Museo de Arte Moderno en Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas; Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid y Colección Norman Foster, Madrid y Suiza.

Honores

En 1966 obtuvo el Primer Premio en la III Bienal Americana de Arte, celebrada en Córdoba, Argentina, premio otorgado por un jurado encabezado por Alfred H. Barr Jr. En 1972 fue premiado con una Guggenheim Fellowship. En 1981 fue designado Visiting Scholar en la New York University para continuar con su investigación de la escultura andina. También ha recibido becas de la Pollock-Krasner Foundation (1990) y la Gottlieb Foundation en 1991, año en que fue invitado como Artista en residencia, en el Study and Conference Center en Bellagio, Italia (The Rockefeller Foundation), invitación que se reiteró en 2003. En 2007 recibió el Premio de Pintura “Francisco de Goya”, de la Villa de Madrid.

Publicaciones

Piedra abstracta-La escultura inca: una visión contemporánea (Fondo de Cultura Económica, BuenosAires, 1989), traducido al inglés como The Stone and the Thread: Andean Roots of Abstract Art (University of Texas Press, 1996).

PATERNOSTO, Un apunte autobiográfico, TF Editores, Madrid, 2007.

Comisariado

En 1998 comisarió la exposición North and South Connected: An Abstraction of the Americas en la galería Cecilia de Torres, Ltd, de Nueva York. Una versión ampliada de dicha muestra, con el título de Abstracción: El paradigma amerindio, fue inugurada en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas en 2001 y viajó luego al I.V.A.M., Instituto Valenciano de Arte Moderno, en España. Escribió el ensayo central del catálogo, que contaba con colaboraciones de Lucy R. Lippard, Mary Frame, Cecilia de Torres y Valentín Ferdinán.

En 2017 comisarió la muestra César Paternosto: Hacia una pintura objetual, para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Notas

¹César Paternosto, Paternosto por César Paternosto, Madrid: TF Editores, 2007.

²Sebastian Smee, “10 Must See Pieces in the New Wing”, Boston Globe, May 25th, 2010. También, “Interview: Elliot Bostwick Davis, A Collection of the Art of the Americas Spreads its Wings in Boston”, Arte al Día International, November 2, 2011.

³Alfred H.Barr Jr., Painting and Sculpture in the Museum of Modern Art, 1929-1967, New York: Museum of Modern Art, 1977, p.649.

⁴John Canaday, "Art reviews", The New York Times, Septiembre de 1968; James R. Mellow, “New York Letter”, Art International, Vol XII/9, Noviembre, 1968.

⁵César Paternosto, Paternosto por César Paternosto, Madrid: TF Editores, 2007.

⁶Kay Kline, “Cesar Paternosto”, Art News, January 1970; Carter Ratcliff, “New York Letter”, Art International, Vol. XIV/3, March, 1970.

⁷James R.Mellow, Art Reviews, New York Times, January 1973.

⁸Judith Tannenbaum, Reviews, Arts Magazine, May 1976.

⁹César Paternosto, Piedra abstracta-La escultura inca: una visión contemporánea (Fondo de Cultura Económica, BuenosAires, 1989), traducido al inglés por Esther Allen como The Stone and the Thread: Andean Roots of Abstract Art (University of Texas Press, 1996).

¹⁰César Paternosto, Paternosto por César Paternosto, Madrid: TF Editores, 2007.

¹¹César Paternosto, Paternosto por César Paternosto, Madrid: TF Editores, 2007.

¹² John Gage, Color and Meaning: Art, Science and Symbolism, Los Angeles: University of California Press, 1999, p. 245.

¹³César Paternosto, “Abstracción: el paradigma amerindio”, catálogo de la exposición del mismo título, IVAM Institut Valencià d’Art Modern, 2001.

¹⁴Aurelio Martín, “Argentine painter César Paternosto creates silence in Segovia exhibition”, El País, English Edition with the Herald Tribune, 27/01/2004. José Marín-Madina, “Las iluminaciones de César Paternosto”, El Cultural, diario El Mundo, 19/2/2004.

¹⁵Francisco Calvo Serraller, “Música pictórica”, Babelia, El País, 11/2/2006. https://elpais.com/diario/2006/02/11/babelia/1139616372_850215.html

¹⁶Francisco Calvo Serraller, “César Paternosto”, Babelia, El País, 6/3/2010.

¹⁷Antonio Gonçalves Filho, “Austero e obstinado: O veterano pintor César Paternosto, um ícone da geometria abstrata, expõe em SP”, Caderno 2, O Estado de São Paulo, 11 de setembro de 2015.

Enlaces externos

• César Paternosto en conversación con Gillermo Solana, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 24 de enero de 2018. https://www.museothyssen.org/actividades/charla-entre-cesar-paternosto-guillermo-solana

• Entrevista con César Paternosto con motivo de la exposición Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu, de 14 de octubre de 2018 al 24 de febrero de 2019. Fondation Cartier, Paris. https://www.youtube.com/watch?v=PRA23699zCU

• L'Entretien Infini César Paternosto en conversación con Hans Ulrich Obrist, Fondation Cartier, 18 de octubre de 2018. https://www.youtube.com/watch?v=PRA23699zCU