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La Virgen con el Niño y San Juanito

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La Virgen con el Niño y San Juanito es un tema iconográfico muy frecuente en el arte cristiano.

La Virgen con el Niño y San Juanito, de Sandro Botticelli, 1495, Palazzo Pitti.
La Virgen con el Niño y San Juanito,[1]​ de Pietro Bernini (el padre de Gianlorenzo Bernini), comienzos del siglo XVII.

A pesar de no ser un episodio evangélico, el tema supone que Jesucristo y San Juan Bautista se habrían relacionado de niños, pues eran primos de segundo grado (Jesús hijo de la Virgen María y Juan hijo de Santa Isabel, su prima). Las madres, ambas embarazadas, sí que protagonizan una escena de los evangelios: la Visitación. Ya adultos, también su relación aparece en los evangelios: el bautismo de Cristo.

La Deesis, un tema también muy frecuente, reúne a los mismos personajes, pero adultos (Cristo en Majestad entre la Virgen y San Juan Bautista).

No debe confundirse con el tema denominado Stabat Mater, en el que el "San Juan" que acompaña a la Virgen y a Cristo en la cruz es otro "Juan", San Juan Evangelista (el "discípulo amado").

Iconografía editar

Tema principal editar

Se suelen incluir una serie de recursos iconográficos para la identificación de personajes y asuntos teológicos: San Juanito aparece habitualmente con un ropaje tosco, de piel de camello. Suelen aparecer, como elementos simbólicos, un cordero (alusivo al sacrificio de Cristo -Agnus Dei-), una concha (alusiva al bautismo de Cristo, que protagonizará el Bautista) y una pequeña cruz o lábaro (que alude a la vez a la muerte de Cristo y a su triunfo sobre la muerte). La escena es proclive a la representación de todo tipo de detalles tiernos y actitudes infantiles, cariñosas o juguetonas; y a las carnaciones suaves.

siglo XV editar

El tema se hace habitual a finales del Quattrocento italiano.

Botticelli, Leonardo, Rafael y Miguel Ángel editar

A finales del XV y comienzos del XVI, el tema recibió la atención de grandes maestros italianos: Sandro Boticelli, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti.

Boticelli lo abordó en al menos tres ocasiones (uno óleo en tondo de fecha indeterminada -Museo Nacional de Gales-,[7]​ y otros fechados en 1490 -Cleveland- y 1495 -Pitti, véase la imagen que abre el artículo-).

Leonardo lo desarrolla, en un peculiar entorno paisajístico y con la adición de la figura de un ángel,[9]​ en La Virgen de las Rocas (1483-1486 -Louvre-, con una réplica más tardía, de 1495-1508 -National Gallery-).[10]​ Su discípulo español, Fernando Yáñez de la Almedina, también hizo al menos dos versiones, una de ellas incluyendo en la escena a Santa Ana, abuela de ambos niños.

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    Leonardo, Louvre.
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    Leonardo, National Gallery.
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    Yáñez de la Almedina, 1505.

Rafael pintó el tema en varias ocasiones, las llamadas Virgen del prado (1505-1506, Kunsthistorisches), La bella Jardinera (1507, Louvre) y Virgen de la silla (1513-1514, Pitti; véanse además otros ejemplos de escenas más complejas).

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    Virgen del prado.
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    La bella Jardinera.
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    Virgen de la silla.

Miguel Ángel lo representó tanto en escultura (Tondo Pitti, ca. 1503)[11]​ como en pintura (la Madonna Manchester, ca. 1497).[12]​

siglo XVI editar

El tema se siguió representando con frecuencia en el Cinquecento, extendiéndose a otras escuelas europeas.

siglo XVII editar

También aparece en la obra de maestros de la pintura barroca; además de la notable escultura de Pietro Bernini (véase imagen que abre el artículo).[22]​

Variantes: Virgen de la leche, Niño leyendo editar

A veces se incluye a Jesús en el acto de tomar el pecho (Virgen de la leche), mientras que Juan, que es algo mayor, contempla la escena.

En una curiosa escena, se representa al Niño Jesús en actitud de leer un libro y a San Juanito señalándole.[24]​ Es más común la representación de la Virgen niña leyendo (el tema denominado la educación de la Virgen).

Escenas complejas: Sagrada Familia, otros santos, comitentes editar

En otras ocasiones, la escena se hace más compleja, incluyendo comitentes o convirtiéndola en una sacra conversazione con la adición de otros santos. Si la escena incluye a San José, se convierte en una Sagrada Familia con San Juanito.[25]​

Otros temas: adición de Santa Ana o Santa Isabel editar

Santa Ana, madre de María e Isabel, es abuela de ambos niños, lo que justifica la aparición de cualquiera de ellas en una variante menos frecuente de la misma tipología:[30]​

Santa Ana y la Virgen editar

Artículo principal: Santa Ana y la Virgen

Otras iconografías editar

Sacra conversazione y Virgen en Gloria editar

Una sacra conversazione o una "Virgen en gloria", tipologías que incluyen una Virgen con el Niño, pueden también incluir la figura de San Juan Bautista adulto, como a cualquier otro santo; mientras que el tema de la Déesis (donde la Virgen y San Juan Bautista flanquean a Cristo adulto) implica una concepción teológica diferente (la intercesión). No debe confundirse con el tema del Stabat Mater (la representación de una escena evangélica durante la Crucifixión, en la que aparece Cristo crucificado, la Virgen y San Juan Evangelista, no el Bautista).

Los niños de la concha editar

Murillo, en una composición inspirada en Guido Reni, que a su vez se inspira en Annibale Carracci, representó a los dos niños sin presencia de la Virgen ni Santa Ana. La escena, en la que el Niño Jesús da a beber agua a San Juanito en una concha, es una prefiguración del Bautismo de Cristo.

Véase también editar

Notas editar

  1. ↑ La Certosa di San Martino, fuente citada en Madonna col Bambino e san Giovannino (Pietro Bernini)
  2. ↑ Ficha en la web del Walters
  3. ↑ La nube radiante a la derecha del cuadro ha recibido interpretaciones especulativas, pero no es extraña en la tradición iconográfica de representaciones de la Anunciación a los pastores (Los ovnis en el arte - La mentira está ahí fuera; El supuesto ovni del cuadro La Madonna y San Juan; Arte UFO).
  4. ↑ Madonna col Bambino e san Giovannino (Fra Bartolomeo)
  5. ↑ Madonna del Sacco (Perugino). Hay otra del mismo nombre, pero distinta iconografía, de Andrea del Sarto -Madonna del Sacco (Andrea del Sarto)-.
  6. ↑ it:Madonna col Bambino e san Giovannino (Perugino)
  7. ↑ Ficha en la web del museo. Amgueddfa Cymru – National Museum Wales
  8. ↑ Ficha en la Web del Museo
  9. ↑ Gorgievski, fuente citada en Angels in art
  10. ↑
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      Del mismo autor, un tema mitológico fácilmente relacionable: Leda y el cisne, con sus cuatro hijos (en la versión llamada inginocchiata -"arrodillada"- o accovacciata -"acurrucada"-).
  11. ↑ Victoria and Albert Museum
  12. ↑ National Gallery -ficha en BBC-
  13. ↑ «Ficha en la web del Museo de Bellas Artes de Valencia». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 14 de septiembre de 2015. 
  14. ↑ Madonna col Bambino e san Giovannino (Cranach)
  15. ↑ [1]
  16. ↑ Museo Thyssen
  17. ↑ Madonna col Bambino e san Giovannino (Correggio Madrid)
  18. ↑ en la web del Prado
  19. ↑ Ficha en la web del AIC Archivado el 3 de diciembre de 2015 en Wayback Machine.. Madonna col Bambino e san Giovannino (Correggio Chicago) -File:Correggio, madonna di chicago.jpg-, ca. 1513-1514.
  20. ↑ Madonna col Bambino e san Giovannino (Pontormo)
  21. ↑ [2] - Ficha en la web del Prado
  22. ↑ *Ejemplo de Guercino, en las Galerías Nacionales de Escocia. Ya en el siglo XVIII, dentro del Barroco tardío o Rococó:
  23. ↑ Museo de Bellas Artes de Bilbao. Ficha en Artehistoria
  24. ↑ EL mismo tema, por Rafael, en el Museum of Fine Arts de Boston. Otra escena similar, con la adición de un San Jerónimo Archivado el 7 de septiembre de 2015 en Wayback Machine., de Domenico Beccafumi, en el Thyssen.
  25. ↑ En este caso, al añadir a Santa Catalina besando al Niño, en unas "bodas místicas".
  26. ↑ Ficha en la web del Prado
  27. ↑ Sacra Famiglia con san Giovannino e l'agnellino
  28. ↑ Véase también el citado en la nota de las versiones con el Niño leyendo.
  29. ↑ [3]
  30. ↑ Ejemplos de Rubens con Santa Isabel: Walker Art Gallery, Liverpool y Thyssen, Madrid.
  31. ↑ Ficha en el Prado
  32. ↑ Véase Madonna col Bambino e san Giovannino (Perugino)
  33. ↑ http://www.christianiconography.info/ fuente citada en it:Giovanni Battista nelle arti

Enlaces externos editar

Fichas de obras editar

Otras informaciones editar

La iconografía de representar a San Juan Bautista como Niño, es característica del renacimiento italiano, donde en no pocas ocasiones se representaban a las “Madonnas” acogiendo bajo su regazo al infante Juan así como al Divino Niño Jesús.
Se puede representar al Bautista en edad infantil, como niño (Murillo, San Juanito y el Cordero 1670). w[4][5] La iconografía de “San Juanito” fue una creación del Renacimiento, surgida como consecuencia de la relajación de las formas y contenidos religiosos que acompañaron al Humanismo, pretendiendo dotar de más humanismo la figura de Jesucristo, dando un papel más activo al entorno afectivo en el que creció.
La iconografía de San Juanito suele venir marcada por sus atributos, es decir, la piel de cordero, la concha de bautista y el lábaro.
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