Yma Súmac

cantante peruana-estadounidense

Zoila Emperatriz Chávarri Castillo (Perú, 13 de septiembre de 1922-Estados Unidos, 1 de noviembre de 2008), o más conocida como Yma Súmac, fue una cantante y compositora peruana nacionalizada estadounidense por conflictos migratorios.[1][2][3][4]​ En 1956, el libro Guinness de los récords la consideró como el rango vocal más extenso de la música.[5]​ Su nombre artístico proviene de «Ima sumaq», que significa «¡Qué hermoso!» en quechua.[6]​ Destacó durante la década de 1950,[7][8][9]​ tras los lanzamientos de sus primeros trabajos discográficos, bajo el sello de Capitol Records, utilizando la leyenda de su linaje inca,[10]​ sumado con su registro de voz, junto a su forma de cantar inspirada en la naturaleza, y la fusión de géneros musicales folclóricos, operísticos y comerciales, hecho por Leslie Baxter, Billy May, y Moisés Vivanco, los cuales la hicieron llegar al primer lugar de las listas de éxitos musicales en Estados Unidos y Reino Unido, logrando éxito internacional.[11][12][13]​ En 1953 desarrolló su propia técnica de canto, única en el mundo, denominada «triple coloratura», que se asemeja al trinar de las aves.[14][15]​ También cantó en el estadio Lewisohn Stadium.[16]​ La llamaron «princesa inca» tras ser certificada en 1946 en el consulado peruano de Nueva York como ascendiente directa del último inca Atahualpa.[17][18]​ Cuando empezó a cantar profesionalmente, nunca recibió entrenamiento técnico en lo operístico,[15]​ ni siquiera sabía leer una partitura,[15]​ por lo que fue autodidacta.[15]​ En 1951, se convirtió en la primera cantante latinoamericana en participar en una obra de Broadway.[19]​ Vendió más de 40 millones de discos, por lo que es la cantante peruana con más ventas de la historia.[20]​ En los cincuenta, fue la tercera mujer (y única persona latinoamericana) más sobresaliente en la música en Estados Unidos, junto a Doris Day, Jane Froman, y Eartha Kitt.[21]​ En 2010, V Magazine la consideró como uno de los 9 iconos de moda más importantes de todos los tiempos.[17]​ En 1960, fue la primera latinoamericana en ganar una estrella musical en el Paseo de la Fama de Hollywood.[22]​ Durante 1960-61, cantó en casi toda la Unión Soviética, por invitación de Nikita Jruschov, y vendió más de 20 millones de boletos.[23]​ En 1974, de acuerdo a Variety, hizo más de 3 mil conciertos en casi todo el globo, batiendo récords de cualquier artista de la época.[24]​ Actualmente, su discografía tiene más de 56 millones de reproducciones en plataformas digitales de streaming a nivel mundial.[25]

Yma Súmac
Yma Sumac in Italy.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Zoila Emperatriz Chávarri Castillo Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 13 de septiembre de 1922 Ver y modificar los datos en Wikidata
Perú Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1 de noviembre de 2008 Ver y modificar los datos en Wikidata (86 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer colorrectal Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Hollywood Forever Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Peruana (desde 1922) y estadounidense (desde 1955)
Familia
Cónyuge Moisés Vivanco (1942-1958) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Papuchka Vivanco Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante, modelo, actriz y compositora Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1940-1997
Seudónimo Imma Sumack, La Princesa Inca, El Ruiseñor Peruano de Capitol Records, Reina del Exotica, La Diva de las 4 Octavas y La Octava Maravilla del Mundo
Géneros Música folclórica, ópera, big band music, música ligera, lounge, jazz, jazz latino, pop, Mambo, exotica, rock, balada y música dance electrónica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood (1960)
  • Comendador de la Orden del Sol del Perú (2006) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Ymasig.png
Web
Sitio web

Inició su carrera en Perú con el nombre de «Imma Sumack» en 1940, siendo introducida por Moisés Vivanco al ambiente artístico, incluyéndola a su grupo folclórico, instruyéndola y esposándola, haciendo giras latinoamericanas, interpretando música andina y criolla.[26]​ En 1943, firmó con Odeón en Argentina, para realizar sus primeras grabaciones musicales.[27]​ En 1946, viajaron y se mudaron a Estados Unidos, y llegaron a presentarse como agrupación en un evento folclórico del Carnegie Hall, en 1948.[28]​ Fue recién en 1949 cuando Capitol Records la descubrió en una presentación en Nueva York, para posteriormente firmar un contrato con ella y cambiar su seudónimo a «Yma Sumac», convirtiéndola en una solista.[29]

Primeros añosEditar

Nació el 13 de septiembre de 1922 en Perú, y siete días después, fue registrada como Zoila Emperatriz Chávarri Castillo en la provincia constitucional del Callao.[30][31]​ Sus padres fueron el cajamarquino de ascendencia española, Sixto Chávarri, y la ancashina, Emilia Castillo.[3][30]​ Es la menor de 6 hermanos, 2 varones y 4 mujeres.[3]​ Estudió en una escuela católica, después de haber sido educada en casa desde los 5 años.[3]​ Vivió su infancia en Ichocán, Cajamarca, hasta la edad de 10 años.[3]​ Después, junto a su familia, se mudó a Lima y el Callao.[3]

En julio de 1938, en Callao, visitando la casa de su compañera de estudios, Zoila Beoutis, conoció a Moisés Vivanco, pues éste había sido contratado para preparar un número artístico para la familia Beautis.[32][33]​ Vivanco ensayaba en una de las habitaciones.[32]​ Súmac tarareó la canción y Vivanco, descubriéndola, le dijo: «Oye, chiquilla, tienes una voz espléndida».[32][33]​ Vivanco la incluyó para el número musical.[33]​ El 16 de agosto de 1938, Súmac, Vivanco y Élida Beoutis, prima de Zoila Beoutis, se presentaron en el Festival de San Jerónimo.[33]​ En 1939, Súmac siguió cantando en otras ceremonias religiosas y en iglesias.[3]​ En 1940, se graduó de la secundaria.[3]

CarreraEditar

1940-1949: primeras giras y grabacionesEditar

En 1940, Vivanco, introdujo a Súmac dentro del Conjunto Folklórico Peruano, conformado también por artistas del folclor de origen andino y mestizo, como el boliviano Mauro Nuñez, el arpista Florencio Coronado Gutiérrez, y demás.[34]​ Vivanco fue el director y propietario del conjunto.[34]​ En uno de los ensayos con Jacinto Pebe, la bautizan con el seudónimo de Ima Sumaq, que significa «¡Qué hermoso!» en quichua.[35][34]​ El 8 de abril de 1941, a las 7 p.m., Súmac debutó y comenzó su trayectoria en Radio Nacional, junto al grupo musical, con vestimenta y música andina.[34]​ El periódico La Noche, les presentó como: «El Conjunto Folclórico Peruano de Moisés Vivanco con Ima Sumacc».[34]

En mayo de 1941, la revista Alta Voz la llamó con el nombre de «IMMA SUMACK: Soprano lírica India» y catalogó de «triunfante» al conjunto.[34]​ En junio de 1941, se presentaron en el salón de actos del diario La Crónica, teniendo como audiencia al actor hollywoodense Douglas Fairbanks, Jr.[34]​ A finales de junio de 1941, el grupo tocó y bailó en la Pampa de Amancaes, obteniendo aplausos del público, como comentarios positivos del periódico resaltando a Súmac.[34]​ Súmac, tras ganar este concurso, obtuvo una beca académica, y estudió Psicología en un instituto.[3]

En octubre de 1941, el conjunto dió 3 fechas de conciertos en el Teatro Municipal de Lima, en dúo con Los Morochucos de Ayacucho.[34]​ El anuncio resaltó el nombre de «Imma Sumack» y el de Moisés Vivanco.[34]​ También apareció otra actriz de Hollywood, Grace Moore, quien fue fotografiada abrazando a Súmac y a Vivanco.[34]​ La actriz les alentó para hacer una gira en Estados Unidos, y propuso ayudar con el presupuesto.[34]​ El programa de la presentación denominó a Súmac como «la gran soprano india de coloratura».[34]​ Interpretó piezas andinas como «Alma Andina», «Pok'ra», «Cholo Traicionero» (compuesta por Vivanco), «K'ori Canastitay» (Vivanco) y «Sol Primaveral» (acompañada a la guitarra por Vivanco).[34]​ El semanario El Cancionero de Lima, puso como portada únicamente a Súmac, destacándola como la máxima atracción.[34]

El 10 de octubre de 1941, la banda se volvió a presentar en el Teatro Municipal de Lima.[34]​ Súmac cantó los siguientes temas indios: «Maccana», «Cholo Traicionero» (Vivanco) y el aimara «Kullawa».[34]​ La revista Cahuide hizo una reseña señalando a Súmac como «la buenísima soprano india».[34]​ A finales de 1941, El Comercio anunció una presentación de la agrupación en Radio Nacional a las 9 p.m.[34]​ Súmac cantó «Pasacalle» de Huaraz, la chuscada huarasina «El Obrero» (con arreglos de Vivanco) y «Willka Mayu» (arreglos, Vivanco).[34]

El 9 de enero de 1942, el Conjunto Peruano Folklórico, asistió, junto al Conjunto Ancashino Atusparia, a un concierto benéfico en el Teatro Municipal de Lima, por los damnificados de un huaico, que destruyó la parte norte de Huaraz, Áncash.[34]​ Súmac interpretró «Pasacalle Ancashino» (arreglos, Vivanco), «Waraka Tusuy» (arreglos, Vivanco) y de nuevo «El Obrero» (arreglos, Vivanco).[34]​ En enero de 1942, Súmac fue contratada para presentarse en Radio Belgrano, Buenos Aires.[34]​​ Se crearon presentaciones de despedida en los cines Broadway y Apolo en Lima.[34]​ La última función fue el 19 de mayo de 1942, en el Teatro Municipal de Lima.[34]El Comercio anunció el adiós del conjunto a Lima, considerando como figura principal a Súmac.[34]​​ En junio de 1942, el grupo viajó por vía aérea a Arequipa.[36]​ A pedido de los padres de Súmac, el 6 de junio de 1942, Súmac contrajo matrimonio con Vivanco, en el distrito de Yanahuara, Arequipa.[36][37]​ Luego se presentaron en el teatro municipal de Arequipa. El Deber publicó un artículo apreciando a Súmac, llamándola como «la notable soprano india», luego a la agrupación, afirmando que «ha tenido una larga y destacada actuación en el Teatro Municipal de Lima en donde la crítica le dedica comentarios elogiosos, de manera especial a la cantante autóctona Imma Sumack».[36]El Deber notifica éxito del debut del conjunto en el teatro municipal de Arequipa, elogiando a Súmac, y la calificó como una «destacada soprano nacional». Interpretó la composición de Vivanco, «Cholo Traicionero» y el reconocido «Carnaval Arequipeño».​ Anunciaron también una gira a La Paz y Buenos Aires.[36]

Después del debut en Buenos Aires, meses más tarde, se estrenó: Pal Otro Lao (o 27 Millones), película chilena-argentina, que tuvo como invitación especial a Súmac, y al Conjunto Peruano Folklórico. Interpretaron una pista folclórica junto a dos danzantes de tijeras.[38]​ A finales de 1942, se presentaron en Teatro Colón de Argentina, la crítica estimó primordialmente a Súmac, señalando que es «encantadora tanto por su excepcional voz, como por su mágica belleza».[36]

En mayo de 1942, la agrupación viajó a Brasil, en Río de Janeiro, y tocaron en el casino de Urca. El conjunto, se presentó también, en Santos, São Paulo y Porto Alegre. La gira en dicho país duró 3 meses aproximadamente.

El 6 de junio de 1943, El Cancionero de Lima mencionó el matrimonio de Vivanco y Súmac, resaltando su éxito en Argentina y Brasil. Denominó a Súmac, con los títulos de «destacada soprano nacional», «intérprete del folklore incaico», y llamándola «Imac Shumac», que sería su seudónimo en quechua del norte peruano. En junio de 1943, La Crónica informó sobre unas grabaciones hechas en Buenos Aires, por la disquera Odeón, interpretadas por Súmac, con la agrupación.[39][40][36]​ Los temas se llaman: «A Ti Solita Te Quiero», «Picaflor», «Amor Indio (Inca Son)», «La Benita», «Carnaval Indio», «Cholo Traicionero», «Payande», «La Sirena», «Melgar», «Cholitas Puneñas», «Te Quiero, «Pariwana», «Un Amor», «Qué Lindos Ojos», «Vírgenes del Sol», «Waraka Tusuy», «Wifalitay» y «Amor». Ocurrió un error de título, respecto a la pista «La Benita», pues en realidad, es: «Un Amor», y viceversa.

En enero de 1944, se estrenó Melodías peruanas: Álbum de 7 composiciones para piano del folklore peruano por Moisés Vivanco, con las canciones «Pascuascha», «Yaraví», «Quena Mágica», «Marinera», «Amor Indio», «Pok'ra» y «Carnaval Indio» (composición original de «Carnaval Arequipeño»), todos con arreglos musicales de Vivanco. También hicieron conciertos en Brasil, esta vez en la inauguración del Palacio Quitandinha.

Cuando terminó la gira, el conjunto se separó en Argentina, y pasó a llamarse Compañía Peruana de Arte Folklórico. Una parte del grupo se fue a Bolivia, mientras que la otra, se quedó en Buenos Aires. Súmac y Vivanco, conocieron en La Paz, a una cantante joven boliviana contralto, llamada Yolanda Rivero, apodada como Cholita Rivero. Luego, con Rivero, se fueron a Chile, pero esta vez, Súmac debutó como solista, y con una imagen más occidental, inclinada al glamour hollywoodense de la época. Después se presentaron (como agrupación) en Uruguay.[36]

El Teatro Municipal de Lima, nuevamente, les recibió con fechas para el 7, y 8 de octubre de 1944. Igualmente, el Teatro Segura: del 10, al 14 de octubre de 1944. El anuncio la llamó como «La maravillosa soprano incaica Imma Sumack», y se presentó en el teatro municipal limeño, pero ya no junto a la agrupación, sino solo ella y Vivanco, con una orquesta aparte, interpretando las siguientes piezas: pasacalle «Cholo Traicionero» (composición, Vivanco), «Amor Indio», «Supay Taki», «La Zaña», «Wifalitay» (composición, Vivanco), festejo de ormeño «Mi Suegra» (arreglos, Vivanco), y finalmente las marineras «Malhaya» (arreglos, Vivanco) y «La Sirena», con baile de Sumack.[36]La Crónica informó que fueron sus últimos conciertos en Perú, ya que viajarían a México. La crítica a Súmac, en el Teatro Municipal, resaltó no solo su encantador registro soprano, sino también sus «bajos».[36]​ No sin excluir a Vivanco, a quien le critico, en parte negativa, por sus fusiones musicales.[36]​Finalmente, aplauden los aciertos de Vivanco, respecto a unos temas afroperuanos. Resaltaron a Cholita Rivero, como «una novedad de la pareja» (Vivanco Súmac), e informaron, que Rivero, fue incluida a la Compañía Peruana de Arte Folklórico. Se presentaron en el Teatro Segura.[36]​ El 3 de noviembre de 1944, tocaron en el restaurante La Cabaña, donde se presentaron, junto a la banda Lecuona Cuban Boys. El 6 de noviembre de 1944, el matrimonio Vivanco Súmac, recibió un homenaje del Comité de Damas del Centro Social Conchucano, por su próxima gira a México. La Crónica llamó a Súmac como «la gran intérprete del folklore nacional, la soprano de coloratura Imma Summac».[36]

En 1945, por propia invitación del presidente mexicano, Manuel Ávila Camacho, viajaron a México, y se presentaron en el Palacio de Bellas Artes y en las principales emisoras del país.[41][36]​ El nombre de la agrupación cambió a Compañía Inka Taky, también compartieron escenario con artistas de Argentina, como: Libertad Lamarque y Agustín Irusta.

En 1946, Súmac viajó junto a Vivanco, y la contralto boliviana Cholita Rivero a Nueva York, donde se presentaron como The Inca Taky Trio, con Vivanco a la guitarra y Rivero cantando y bailando.[42]​ En 1947 falleció la actriz estadounidense Grace Moore en un accidente de avión.[42]​ En 1941, Moore les había prometido ayudarles a impulsar sus carreras en Estados Unidos.[42]​ En 1948 se presentaron en la Unión Pan-Americana, en Washington D.C.[42]​ Luego tocaron en un festival de música folclórica del Carnegie Hall, y en la discoteca Blue Angel, de Manhattan.[42]

En 1949, asistieron 2 veces al programa radial de Arthur Godfrey, y Capitol Records, les descubrió en un concierto en Nueva York.[42]​ Súmac firmó un contrato con el sello para iniciar su carrera como solista, y cambiaron su nombre artístico de «Imma Sumack» a «Yma Sumac», ya que la discográfica decidió que era más exótico y llamativo para el público estadounidense.[43]

1950-1954: Voice of the Xtabay y éxito internacionalEditar

Desde marzo hasta junio de 1950, se estuvo grabando su primer álbum de estudio, Voice of the Xtabay.[42]​ El 12 de agosto de 1950, debutó en Estados Unidos, con el seudónimo de «Yma Sumac», y en concierto en vivo en el Hollywood Bowl, en compañía del director de orquesta, Arthur Fiedler, ante más de 6 mil espectadores.[44][42]Billboard la apodó como: «El ruiseñor peruano de Capitol Records», y nombró «azteca», en primera instancia, a su música. Time la llamó: «Hija del Sol».[44][42]​ La presentación fue un éxito, Billboard consideró a su voz como «una de las más inusuales jamás antes escuchada, con un rango desde lo más alto de una soprano, hasta lo más profundo de una contralto». Time remarcó sus 4 octavas, y la calificó como: «la voz más fenomenal de la generación».[45][42][46]

Interpretó los temas «High Andes! (Ataypura!)», «Earthquake! (Tumpa!)» y «Virgin of the Sun God (Taita Inty)» de su álbum debut Voice of the Xtabay. Billboard describió al disco como: «tradicionales himnos incas, melodías de los andes y con canciones folclóricas sudamericanas y latinoamericanas». La disquera expresó que tenían «problemas» respecto a un próximo trabajo discográfico.[45][47]​ El 28 de agosto de 1950, se le ofreció participar en una obra de Broadway, basada en Las mil y una noches, y en una adaptación cinematográfica hollywoodense, del libro Mansiones verdes, del escritor W. H. Hudson.[42]​ También se le propuso un guion original, con el título de «Hija del Sol».[42]​ En septiembre de 1950, se presentó, e interpretó el sencillo «Virgin of the Sun God (Taita Inty)», en el estreno del programa de televisión estadounidense The Colgate Comedy Hour, conducido por el comediante Eddie Cantor.[48]​ También estuvieron allí Jack Albertson, Fay McKenzie, la orquesta de Benny Goodman, y demás.[48]

El 14 de octubre de 1950, se lanzó el álbum Xtabay, compuesto y dirigido por Les Baxter y Moisés Vivanco. Billboard le dio una crítica positiva de 82 puntos de 100, con la calificación de «Excelente». Billboard destacó a Súmac y sus 4 octavas, expresó que es un «talento fenomenal», que todo tipo de público comprará el disco de vinilo, que la portada se diseñó para llamar la atención y que «será una novedad en éxito en ventas».[49]

La tienda de música estadounidense National Record Mart, afirmó que vendió todos los discos de Xtabay, hasta agotarse.[50]​ A finales de octubre de 1950, el LP apareció en el octavo puesto de la lista de los 10 álbumes más vendidos en Estados Unidos.[51]

En enero de 1951, hizo un concierto en el Roxy Theatre, de Nueva York, en conjunto con artistas como Danny Kaye, los trillizos Dunhills, y Bil Baird con sus marionetas, Súmac y Baird trabajaron meses más tarde para el mismo musical de Broadway, Flahooley. Billboard la catalogó como una «tremenda vendedora de álbumes de Capitol Records», y denominó que su presentación fue «fascinante».[52]​ El álbum se encontró entre los primeros lugares en Nueva York, Los Ángeles, Washington D.C., Chicago, Boston, Filadelfia, entre otros.[53]​ También se confirmó un rol protagónico de Súmac, para su primera presentación teatral, el musical Flahooley, guion por Yip Harburg y Fred Saidy, música por Sammy Fain, teniendo como elenco a Súmac, Jerome Courtland, Barbara Cook, y demás. Capitol Records adquirió los derechos de la obra, y escogieron a Súmac, por las ventas de su álbum. Fue nombrada como «El zorzal sudamericano».[54][55]

La disquera, preparó la banda sonora de Flahooley, como una secuela de Voice of the Xtabay, con una inversión de más de 200 mil dólares actuales, por adelantado, para la producción del disco.[56]

El 9 de abril de 1951, el musical se presentó por primera vez a los escenarios, en el teatro Shubert, de New Haven, Connecticut, y recibe una crítica con el título de: «El guion de Flahooley cae en el aburrimiento, lastimando su oportunidad en Broadway», expresando textualmente que: «El debut en Broadway del fenómeno vocal (Súmac) podría ser una decepción». La diva sólo interpretó 3 temas, compuestas por Moisés Vivanco y Sammy Fain, llamadas «Birds, Enchantment», «Najla's Lament» y «Najla's Song of Joy». Súmac apareció poco durante la obra, su personaje se llamó Najla, el contexto estuvo basado en Las Mil y Una Noches. Es una princesa árabe Najla, que junto a su séquito, buscan reparar la lámpara de Aladino, en una fábrica de juguetes, con la ayuda de Flahooley, una muñeca que ríe en vez de llorar. Pero el genio termina estropeándolo todo. La reseña apreció la belleza y figura de Súmac. Insistieron en que deben cambiar la trama. Destacaron los títeres de Bil Baird, e incluso reafirmaron que estarían mejor solos, sin pertenecer en algún musical.[57][58]

El 18 de abril de 1951, Xtabay alcanza el primer lugar en la lista de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Y logró estar, durante 6 semanas consecutivas, en dicha posición. Una radio local de Minnesota, dijo sarcásticamente, que las críticas a Flahooley, ayudaron a impulsar el éxito comercial de Súmac.[12]​ El 7 de mayo de 1951, el sencillo «Virgin Of The Sun God (Taita Inty)», aparece en el noveno lugar en la lista de los 30 sencillos más vendidos en Reino Unido.[11]

El 14 de mayo de 1951, se estrenó Flahooley en Broadway, en el teatro Broadhurst de Manhattan, e Yma Súmac se convierte en la primera cantante latinoamericana en participar en una obra de Broadway.[59]Billboard acusó a la obra de repetir la misma fórmula, pero sin éxito, de un anterior musical, e incluso, de «comunista», por cuestionar la oferta y la demanda, y a las diferencias entre las clases sociales. También se le encargó a la obra, de tener una de las historias «más confusas de todos los tiempos». Favorecieron a la música y su letra, pero persistieron en que el diálogo llega a aburrir. Apreció el rango vocal de Súmac, y dijo que no sabía, si ella cantaba en «peruano», o en árabe. Valoraron, por encima de todo, a los títeres de Bil Baird.[60]

 
Mai Zetterling, Danny Kaye e Yma Súmac en un evento de Hollywood (1950)

El 21 de mayo de 1951, «Virgin Of The Sun God (Taita Inty)», llegó al primer lugar en la lista de los sencillos más vendidos en Reino Unido, manteniéndose, durante 4 semanas seguidas, en el número 1.[11]​ El 28 de mayo de 1951, Time publicó una crítica sobre Flahooley, donde coincidió con Billboard, con respecto al «intento fallido» de sus creadores en repetir la misma fórmula de éxito, y consideró que su historia es «desordenada». Destacaron las 4 octavas de Súmac y a los títeres de Bil Baird.[61]Billboard notificó que ya se estaba trabajando en un próximo álbum de Súmac.

El 16 de junio de 1951, se cierra Flahooley con 40 presentaciones en Broadway, debido a la falta de taquilla, lo que deja en suspenso a Cápitol Récords, para estrenar al mercado, la banda sonora del musical, y se esperó una cancelación, pero se terminó lanzando, tras las ventas del primer álbum de Súmac, denominándolo como «uno de los trabajos discográficos más exitosos del sello».[62][63][64]​ El BSO de Flahooley fue encabezado por Súmac, y apareció en el tercer lugar de los álbumes más vendidos en Filadelfia, Estados Unidos.[65]

A inicios de agosto de 1951, «Virgin Of The Sun God», abandonó los 30 primeros lugares, de la lista de los sencillos más vendidos en Reino Unido, después de estar 14 semanas consecutivas dentro.[66]​ El 15 de septiembre de 1951, Billboard publicó el resultado de una encuesta hecha a estadounidenses, sobre sus preferencias en artistas, bandas y lanzamientos musicales de 1951. Súmac estuvo entre las 10 mejores vocalistas de ópera, es la única latinoamericana en la lista, junto a la soprano brasileña, Bidu Sayao, ambas compitiendo contra operísticas como: Erna Sack y Lily Pons. Voice of the Xtabay es el segundo álbum del año, en la categoría de general, y de música clásica. Es el único disco de origen latinoamericano.[67][68]

En setiembre de 1951, Súmac brindó una serie de conciertos en el Cotillion Room, del Hotel Pierre, de 5 estrellas, en Nueva York. Con un salario de 13 mil dólares actuales por semana. Billboard resaltó «los sonidos raros de aves» que emitía Súmac, rodeada de bailarines de trajes andinos. Interpretó el éxito Too Young de Nat King Cole, pero mencionaron que su fuerte eran «los cánticos peruanos», y no una canción comercial popular estadounidense, ya que consideraron que su pronunciación en inglés, no era tan buena.[69]​ Súmac, de 13 mil dólares de salario, consigue un contrato de 21 mil dólares actuales semanales, para sus futuras presentaciones, en año nuevo de 1952, en el Cotillion Room.[70]

Billboard anunció que, Cápitol Récords, obtuvo ganancias de más de 6 millones de dólares actuales, en los 12 últimos meses, gracias a que sus artistas estuvieron en los más alto de las listas de popularidad. Resaltaron a Súmac con Voice of the Xtabay, nombrándolo como «él álbum fenómeno del año», con más de 250 mil ventas puras en Estados Unidos.[71]

En octubre de 1951, Cápitol Récords propuso recuperar la inversión en Flahooley, ya que 106 mil dólares actuales, fueron puestos para la producción musical de la banda sonora. Las ventas del BSO, han beneficiado relativamente lo invertido, por eso es que se lanzó un sencillo con Súmac, con la intención de obtener más ganancias, llamado «Birds», que vendrá en conjunto con «Najla's Lament» (Lamento de Najla). La diva promocionó el sencillo en el programa Hollywood Newsreel.[72]

En diciembre de 1951, Súmac se presentó junto a más artistas, en el nightclub Cocoanut Grove del Hotel Ambassador, de Los Ángeles, el lugar fue ceremonia de los premios Óscar en 6 ocasiones anteriores. Billboard destacó tres canciones en particular, «Hymn To The Sun» («Virgin of the Sun God»), «Tumpa!», y «Birds». Las interpretó, en compañía de Moisés Vivanco, tocando la guitarra. La crítica exclamó que Súmac opacó, totalmente, al resto de artistas.[73]

Empezando el año 1952, Yma Súmac estuvo entre los artistas latinoamericanos más populares en EEUU, junto a Pérez Prado de Cuba y Daniel Santos de Puerto Rico, entre otras bandas hispanas. Súmac es la única mujer, sudamericana y peruana en alcanzar dicho reconocimiento.[74]

Voice of the Xtabay dejó oficialmente los 10 primeros puestos del Billboard 200, después de un poco más de 1 año en el top ten.[75]

El 15 de febrero de 1952 se publicó su segundo álbum, Legend of the Sun Virgin, compuesto y dirigido principalmente por Les Baxter y Moisés Vivanco, que debutó en el número 5 en Estados Unidos.[76]​ La revista le dió una reseña de 85 puntos de 100, con la calificación de Excelente, superando en crítica a Xtabay. Comentaron que por más bueno que sea el trabajo discográfico, no obtendrá las mismas ventas por ser una secuela del anterior disco. Moisés Vivanco tuvo más presencia musical en esta era.[77][78]

En marzo de 1952, Billboard muestra un anuncio grande con la imagen de la portada del nuevo disco de Súmac, Sun Virgin y con el título de: ¡Apenas se lanzó y ya está rompiendo récords en ventas!, en conjunto con Voice of the Xtabay.[79]​ Casualmente, una periodista se quejó preguntando: ¿Por qué Cápitol pone precios a los álbumes de Ray Anthony e Yma Súmac como si recién se hubiesen lanzado? La gente se lo creerá, pero no lo comprarán.[80]

En ese mismo mes, a través de Cápitol Récords la música de Súmac se lanzó por primera vez en París, Francia.[81]​ Continuaron sus conciertos en el Cotillion Room, recibiendo una crítica muy positiva por su rendimiento vocal y resaltando su peculiar forma de cantar, acompañada de Moisés Vivanco a la guitarra y un dúo de bailarines.[82]

La disquera volvió a tener otro éxito en álbumes de música y Billboard enfatizó que "no tenían estas ventas desde el triunfo durmiente del primer disco de Yma Súmac".[83]​ Les Baxter se convirtió en uno de los principales compositores y directores de orquesta de Cápitol y trabajó primordialmente para Súmac.[84]

A comienzos de abril de 1952, Legend of the Sun Virgin bajó al puesto 7° después de 8 semanas consecutivas en el número 5 de los 10 álbumes más vendidos en los Estados Unidos.[85]

En ese mismo mes, Cápitol Récords optó por introducir a Súmac a un género más comercial, no sin escapar de su rasgo inusual. Anunciaron su tercer sencillo llamado «Wimoweh», convirtiéndose en la primera versión de este tema en ópera bel canto en la historia. La pista vino en conjunto con otra canción llamada «Babalú», Vivanco hizo arreglos musicales para ésta última. A diferencia de sus primeros sencillos Cápitol, este nuevo estreno no perteneció a ningún álbum o banda sonora de la diva.[86]

El 30 de abril de 1952, Sun Virgin, después de casi 3 meses abandona definitivamente el top ten del Billboard 200.[87]

En mayo de 1952, Leyenda de la Virgen del Sol y Voz del Xtabay están entre los álbumes más vendidos de la disquera Cápitol Récords.[88]​Durante este tiempo, Eartha Kitt hizo una "imitación" del canto soprano típico operístico de Súmac en una obra de Broadway.[89]​El 17 del mismo mes, se estrena oficialmente «Wimoweh», Billboard brinda calificaciones de Bueno y Excelente, resaltando la versatilidad de su voz y los efectos de sonido que la cantante produce.[90]​El sencillo aparece entre los más vendidos del sello.[91]

El 21 de junio de 1952, Coral Records prepara el estreno de un álbum recopilatorio de antiguas grabaciones folclóricas de Súmac, hechos en Argentina en 1943 con Odeón, cuando apenas comenzaba su carrera y salía de Perú. Se llama Presenting Yma Sumac (In A Collection Of Early Recordings).[92][93]​También la diva salió de Estados Unidos para presentarse en París, Francia y Glasglow, Escocia.[94][95]

Hasta el 30 de junio de 1952, de los 3 álbumes más vendidos de Cápitol en 1952, dos serían de Súmac.[96]

En julio de 1952, Billboard confirma que Columbia Records y Cápitol Récords son de las disqueras más exitosas de 1951 y 1952. Cápitol, principalmente gracias a las ventas de Súmac, entre otros artistas.[97]Voice of the Xtabay sigue estando entre los LP's más vendidos de la discográfica.[98]​ A inicios de agosto, la disquera entrega el Reloj de Oro a Súmac por haber pasado el millón de copias en total.[99]​ El sello cumplió una década de existencia desde que se fundó en 1942 y destacaría a sus artistas, publicando la portada de Legend of the Sun Virgin y resaltando el sencillo «Babalú».[100]

A finales de agosto de 1952, reportaron que el primer single «Virgin Of The Sun God» estaba siendo todo un éxito en ventas en Suiza.[101]​ La misma canción está también entre los mejores vendidos de Cápitol en Estados Unidos, junto al álbum Legend of the Sun Virgin.[102]​ Al mismo tiempo, Súmac estaba de gira europea durante 45 días: 22 fechas en Inglaterra, 1 semana sería en el Empire Theatre, después en París, Alemania, terminando en el Casino Knokke en Bélgica. Luego regresaría a EEUU a dar un concierto en el anfiteatro de Red Rocks Park, obteniendo más de 130 mil dólares actuales de recaudación con una audiencia de más de 10 mil personas.[103]

El 6 de setiembre de 1952, se presentó en la popular discoteca de Hollywood, Mocambo. Súmac cantó junto a 2 músicos vestidos a lo andino, uno con una quena y el otro con un tambor. También acompañada de Vivanco a la guitarra española. Billboard resalta su vestimenta e imagen exótica, la música y su gran voz. El concierto duró 40 minutos, en medio se presenció una coreografía de un bailarín con traje indígena. El público está acostumbrado a un género más comercial, pero esta vez se dejaron seducir por el contenido clásico de Súmac.[104]

 
Anuncio de un concierto de Súmac en Montreal, Canadá (1953)

En octubre de 1952, Voice of the Xtabay vuelve a estar entre los discos más vendidos de Cápitol Récords.[105]​ Ya terminando 1952, Súmac junto a Vivanco brindan una serie de conciertos en Estados Unidos en el Chicago Beach Hotel y en los hoteles Pierre y Waldorf de 5 estrellas en Nueva York. Esta vez con un género más operístico puro. También preparan una futura gira de escala mundial de 4 meses por Europa (Islas Británicas, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, España y los países nórdicos), y África (Egipto y Sudáfrica) para 1953.[106]

En abril de 1953, Sumac luego de la primera gira de inclinación global, regresó a los EU y se presentó en los teatros de Sans Souci, Montreal y Nueva York. Después interpretó en Caracas y Lima, acompañada de Vivanco.[107]​ En junio lo hizo en Montreal, Canadá. Artistas como la contralto Édith Piaf, el tenor de ópera Luaritz Melchior y el músico cantautor popular Jhonnie Ray, entre otros, también brindaron su espectáculo en dicho lugar.

En julio de 1953, cantó por segunda vez en el anfiteatro Red Rocks, Denver, con Saul Caston conduciendo la orquesta, incluyendo otros conciertos de vocalistas de ópera como Jan Peerce, Roberta Peters, James Melton, Helen Traubel, la cantactriz de Hollywood, Jeanette MacDonald y el conjunto clásico Slavenska-Franklin Ballet.[108][109]​ El concierto de Súmac excedió los diez mil de audiencia, por lo que se tuvo que dividir a una parte del público para incluirlo en otra fecha.[110]

También se anunció la preparación de la promoción de Cápitol para los próximos lanzamientos de álbumes de música de Súmac, Nat King Cole, Milt Herth, Gerry Mulligan, Duke Ellington, Ray Anthony, entre otros.[111]

El 1 de agosto de 1953, Súmac aparece por primera vez en la portada de la revista Billboard, con un artículo sobre su gira italiana.[112]​ El escrito tiene como título Italia Por Oír a Yma Súmac y desde Roma, comentan lo siguiente:

La cantante sudamericana Yma Súmac, quien tuvo que dejar su gira italiana por compromisos con la televisión, finalmente ha organizado varios y largos conciertos muy esperados en Italia. Es una gran vendedora de discos aquí con Cápitol. Súmac está programada para presentarse en Milán para el 3 de noviembre y luego a Roma para el 9 de noviembre.

También confirmaron la presencia en ese país, textualmente dicho por Billboard, de otras atracciones internacionales como Maurice Chevalier y Édith Piaf.[112]

El 29 de agosto de 1953, se lanzó su tercer álbum, Inca Taqui. En este disco, la presencia de Moisés Vivanco es protagónica pues comparte la portada junto a Súmac y sería el principal arreglista, director de orquesta y compositor del trabajo discográfico.[113]​ De aquí proviene el místico «Chuncho» (Plumaje en quechua o Las Criaturas del Bosque según Hollywood).[114]​ Recibe una crítica positiva de 80 puntos de 100, la reseña afirma que debería ser un éxito en ventas, denominándolo de auténticos sonidos de ambiente y de música nativa, y que el sonido es lo suficientemente intrigante como para obtener muchísimas ventas.[115]​ Por motivos desconocidos, no aparece la lista Billboard 200, por lo que no se sabe la primera posición comercial de este disco en Estados Unidos, pero debutó en el puesto 8 del ranking Best Selling Popular Albums de Cápitol Récords.[116]

El 22 de setiembre de 1953, Sumac asistió nuevamente a la discoteca Mocambo, acompañada a la guitarra por Vivanco. La crítica la catalogó de tener un exótico glamour, también mencionó de una puesta en escena con efectos de sonidos andinos a través de una cámara de eco, aunque Súmac tuvo algunos problemas con ésta. Hubo actuaciones de músicos con bongos, flautas y bailarinas con danzas nativas. Su rendimiento vocal de Clair De Lune de Claude Debussy fue señalada como emocionantemente hermosa, y de las demás canciones, destacaron a «Chuncho», afirmando que era una interpretación de los misteriosos sonidos de las criaturas del bosque lo que permitió la máxima exhibición de su doble voz, resaltándolo como un trino de aves artístico.[117]

El 17 de octubre de 1953, Inca Taqui alcanza el número 5 de la lista de los 13 álbumes más vendidos de Cápitol. El listado Billboard sigue sin aparecer.[118]​El 24 de octubre, el álbum sale del ranking Cápitol después de 7 semanas en el top ten.[119]

En octubre de 1953, anuncian el debut de Súmac como actriz, en su primera película de Hollywood, de género aventura y acción, llamada en un inicio como Legend of the Inca (Leyenda del Inca), hecha por los estudios Paramount Pictures.[120]​ Después de rodar, se iría hacer otros conciertos de 3 semanas en el Edgewater Beach Hotel en Chicago. Luego para año nuevo, haría una presentación con la orquesta Oklahoma City Symphony.[121]​ Finalmente el largometraje sería estrenado en 1954 con el nombre de Secret of the Incas, teniendo como principal elenco a Charlton Heston, Robert Young y Nicole Maurey. El personaje de Súmac se llamaría Kori-Tica, una sacerdotisa inca que brinda su apoyo a un arqueólogo extranjero. La filmación se hizo en Hollywood y en Cuzco, Perú, precisamente también en Machu Picchu.[122][123]​ 3 pistas de su exitoso álbum Voice of the Xtabay fueron las elegidas para que Súmac las interprete en la película, como el número 1 «Taita Inty», el rítmico «Tumpa!» y finalmente «Ataypura!».[124]

El 21 de enero de 1954 inició la gira The Yma Sumac Concert Tour en Estados Unidos, junto a Vivanco, Papuchka y un conjunto de músicos y bailarines andinos.[125]​ Se presentaron en prestigiosos lugares como el Carnegie Hall de Nueva York y el Symphony Hall en Boston.[125]​ El 1 de marzo de 1954, el crítico Virgil Thomson dijo que Súmac «pertenece a las grandes casas de la ópera», luego de escucharla en el Carnegie Hall.[126]​ El anuncio publicitario aclamó a Súmac como «la voz más sensacional del siglo».[125]​ Entre marzo y mayo de 1954, el tour siguió en Europa con Italia, Reino Unido, Suiza, París, Bélgica y Holanda con más de 40 fechas en total.[66]​ Tal fue el éxito en Italia que se llegó a recaudar más de medio millón de dólares actuales allí y ganando más de 50 mil dólares actuales por concierto italiano.[127][128]

El 6 de julio de 1954 retornó vía trasatlántico con Papuchka a Estados Unidos para finalizar la etapa europea de la gira y al desembarcar fue detenida por agentes estadounidenses de inmigración.[1][129]​ El mismo 6 de julio de 1954, Vivanco fue liberado tras ser arrestado días antes.[1][130]​ Posteriormente puestos en total libertad, brindaron una conferencia de prensa internacional al respecto.[131]​ El 24 de julio de 1954, reportaron que el 40% de los discos que vendía Sinfonia, una de las tiendas de música más importantes de todo París, son provenientes de Hollywood, y entre los más vendidos están los trabajos discográficos de Súmac, Nat King Cole, Jackie Gleason, Doris Day, Rosemary Clooney, entre otros.[132]​ El 26 de agosto de 1954, Vivanco fue el primero en adquirir la nacionalidad estadounidense tras aprobar como matrimonio para la nacionalización en Estados Unidos.[133]The Yma Sumac Concert Tour reanudó en octubre de 1954 en Estados Unidos.

1954-1959: Mambo! y otros proyectosEditar

Por estas fechas de 1954, ya habría sido grabado su cuarto disco, Mambo!, pero Cápitol postergó el lanzamiento del disco oficialmente para el año 1955 por la polémica de la detención, aumentándole más canciones, junto a otra edición nueva de Legend of the Sun Virgin. Voice of the Xtabay se fusionó con Inca Taqui.[134][44][135][136]

El 19 febrero de 1955 se publica oficialmente su cuarto álbum, Mambo!, apareciendo entre los más vendidos de la disquera.[137]​ De la mano de Billy May y Conrad Gozzo, saldría su canción más famosa: «Gopher» (Tuza en castellano).[44]​ Junto a más arreglos y composiciones de Vivanco, fusionaron el mambo con el jazz latino, el lounge y la música típica folclórica sudamericana.[138]Billboard le da 77 puntos de 100, con la calificación de Bueno. Siendo hasta la fecha, el trabajo discográfico con el puntaje más bajo de su trayectoria en Estados Unidos. La revista lo catalogó como una emocionante combinación en este inusual álbum de mambo, que utiliza su increíble rango vocal con espectacular flexibilidad, chilla y gruñe como una víbora áspid, a través de una especie de tarareo de jazz al estilo sudamericano, con May respaldándola hasta el final. Considerando al trabajo discográfico como el álbum más comercial que ha lanzado la cantante. Resaltaron su escote revelador en la portada, deduciendo que eso debería dar un impulso adicional a las ventas.[139]​ Tampoco aparece la lista de los álbumes más vendidos de E.E.U.U., por lo que se desconoce la posición debut de este disco.[137]

The Yma Sumac Concert Tour siguió en abril de 1955 en el hotel Palmer House (5 estrellas) de Chicago, un concierto fue después de Celeste Holm.[140][141]Billboard apreció la voz de Sumac, pero afirmó que no complació a su público y calificó de «débil» a su rendimiento. Resaltaron negativamente sobre sus «sonidos extraños».[142]​ Hasta junio de 1955, la gira siguió en el hotel Palmer House. Súmac fue la única persona latinoamericana, de los europeos Los Chavales de España y José Greco, en difundir la música latina en dicho lugar.[143]​ El 18 de junio de 1955, Mambo! sale de la lista de los 13 álbumes más vendidos de Cápitol Récords, después de 6 semanas consecutivas en el ranking.[143]

 
Anuncio publicitario que nombra a Súmac como La voz más sensacional del siglo (1955)

El 6 de julio de 1955 se presentaron en la discoteca Cocoanut Grove del Hotel Amabassador de Los Ángeles (sede de ceremonia de los Premios Óscar durante los cuarenta).[144]Billboard afirmó que Súmac «ya no es una novedad» y mencionó sobre errores técnicos con la cámara de eco. Resaltó la coreografía indígena de bailarines andinos. Finalmente expresó que su música no pudo «familiarizarse» con su público ni tampoco con Freddy Martin, quien tocó posteriormente. La revista sólo destacó 3 de sus 5 octavas.[145]

El 17 de julio de 1955, se anunció un proyecto televisivo de Súmac, el cual sería su debut como conductora de televisión. Súmac se contactó con artistas de todo el mundo para que formen parte de su show, el mismo que se llama Toast Of The World (Brindis Del Mundo).[146]

El 28 de julio de 1955, Maureen Shea (exsecretaria de Súmac durante la gira The Yma Sumac Concert Tour) denunció pública y legalmente a Vivanco de haberla embarazado de gemelas, de no reconocer su paternidad y de no brindar pensión alimenticia.[147]

El 5 de noviembre de 1954, la gira The Yma Sumac Concert Tour finalizó en Estados Unidos en el Cotillion Room del hotel de lujo de 5 estrellas The Pierre en Manhattan.[148]

El 19 de noviembre de 1955, Súmac cantó a las 8 p.m. en el programa The Jackie Gleason Show, de la cadena CBS. También lo harían los artistas Eddie Albert, Margo y el presentador estadounidense de TV, George DeWitt.[149][150]​ El 26 de noviembre de 1955, confirmaron el estreno del nuevo programa de televisión, Toast Of The World (Brindis Del Mundo), conducido por Súmac, para enero de 1956.[151]​ El 3 de diciembre de 1955, anunciaron que la cantante iba a volver a presentarse en el hotel The Pierre de 5 estrellas.[152]​ Súmac, Benny Goodman, Billie Holiday, Rudy Vallee, Dina Washington, Mitch Miller, Harold Alern, entre otros, se presentaron en 1955 en The Tonight Show, conducido por Steven Allen.[153]

El 4 de febrero de 1956, Cápitol Récords habría programado el lanzamiento del quinto álbum de Súmac, Legend of the Jivaro, para febrero de 1956. El disco estaría con arreglos y composiciones de Billy May.[154][155]​ El 6 de febrero de 1956, la artista se presentó en el New Frontier Hotel, Las Vegas, y dio conciertos durante 2 semanas.[156]​ A inicios de marzo de 1956, Cápitol anunció la postergación del nuevo disco de Súmac para marzo de 1956. Posteriormente, la fecha de lanzamiento del trabajo discográfico sería trasladado para 1957. Billy May es reemplazado por Vivanco.[157]​ El 7 de abril de 1956, anunciaron la segunda temporada de Toast Of The World para setiembre de 1956.[158]​ Durante abril de 1956, la diva fue invitada y asistió junto a Vivanco a la gala de la inauguración del Capitol Records Building.[159][160]

El 26 de abril de 1956, Súmac, mientras grababa su segunda película de Hollywood, The Loves Of Omar Khayyam, con Paramount Pictures, firmó un contrato con la Ópera de San Francisco para interpretar la obra Lakmé, en setiembre de 1956, el cual sería su debut oficial en el mundo de la ópera. El 27 de abril de 1956, se publica una entrevista a Súmac en el diario San Bernardino Sun, afirmando que sólo sería su primera vez en Estados Unidos, ya que había interpretado «La Traviata» en Río de Janeiro. También mencionó de otras arias cantadas en sus conciertos. Dijo que ella es algo perezosa, que es Vivanco el que la hace practicar 2 horas por día, pero que aumentará a 6 horas, después de terminar el rodaje de Omar Khayyam, y que por primera vez en su carrera estaba siendo entrenada por un profesor de canto. Súmac, luego expresó que la paga sería mucho menor, ya que ella ganaba 100 mil dólares actuales por semana en sus presentaciones en Las Vegas, pero que de todas formas entraría a la ópera porque tenía prestigio y porque le daba mucha satisfacción de estar allí. El periódico recalca sus 5 octavas y los registros que podría aplicar, desde soprano hasta un barítono, señalando que eso es una gran ventaja para su carrera operística.[161][162][163][164]

El 27 de mayo de 1956, Súmac se presentó en la estación de radio estadounidense, Hollywood Music Hall, a las 5 p.m.[165]​ El 20 de agosto de 1956, cantó en The Ernie Kovacs Show a las 8 p.m., interpretando «Tumpa!».[166][167]​ A finales de agosto de 1956, asistió por 2 semanas a la Exposición Internacional en República Dominicana para dar conciertos. Luego regresó en setiembre de 1956 para Los Ángeles.[168][169]​ El 20 de octubre de 1956, cantó nuevamente en la emisora Hollywood Music Hall, a las 5 p.m.[170]​ El 21 de octubre de 1956, se anunció que Súmac, llamada como el fenómeno rango vocal de la presente era, había terminado de filmar Omar Khayyam y se le agendó para una gira internacional de 7 meses en Europa y Sudamérica, resaltando 20 fechas en Grecia, invitada por el rey Pablo I de Grecia y la reina Federica de Hannover.[171]​ El 4 de noviembre de 1956, Súmac fue elegida como la anfitriona del Concurso Pebble Beach en Monterey, California, patrocinado por el Sports Car Club of America. Entregó los trofeos y nombró a los ganadores. La actriz puertorriqueña Rita Moreno hizo su asistencia y la actriz estadounidense Susan Cummings fue elegida como Reina del evento. Súmac es llamada equivocadamente como cantante brasileña en el periódico The Desert Sun.[172][173][174]

El 8 de noviembre de 1956, Súmac debuta como actriz de televisión en el quinto episodio de la tercera temporada de la popular novela dramática Climax! de la CBS en el canal 5, sintonizada a las 8:30 p.m. El capítulo se llama Flight To Tomorrow (Vuelo Al Mañana) y se trata de un copropietario de un pequeño servicio de aerolínea que planea fingir un accidente aéreo para robar el dinero de un casino. El elenco está formado por Richard Alen, Steve Forrest, Cedric Hardwicke, entre otros. El personaje de Súmac es latino y se llama Maria Santez.[175][176][177][178][179]​ Para el 25 de noviembre de 1956, Súmac ya tenía más de 3 millones de discos vendidos en Estados Unidos.[180]​ Terminando 1956, se publica el libro de los World Record Guinness de 1956 e Yma Súmac gana el récord y el título del rango vocal más extenso del planeta.[5]

El 12 de enero de 1957, se lanza oficialmente su quinto álbum, Leyenda del Jíbaro. Con la siguiente descripción: La exótica Yma Súmac, presenta la auténtica y emocionante música de los cazadores de cabezas llamados jíbaros. Es la segunda era musical de Súmac en la que Vivanco tiene más protagonismo puesto que casi todas las canciones fueron arregladas, compuestas y dirigidas por él. Bill Hitchcock también se sumó con la composición de «Hampi» (Medicina). Se dice que fue grabada con las mismas tribus indígenas Shuar. Es el único disco de toda la carrera de Súmac en no tener crítica ni calificación por parte Billboard. Para este entonces dejó de existir la lista de los LP más vendidos de Cápitol Récords. Debuta fuera del top 15 de los álbumes más vendidos en Estados Unidos.[181][182]​ El 17 de enero de 1957, Vivanco confirma en el juicio haber tenido intimidad con la exsecretaria Maureen Shea. El juez dictaminó y lo declaró oficialmente como padre de las gemelas extramatrimoniales.[183][184]

El 23 de abril de 1957, Súmac fue con tres detectives (en compañía también de paparazzis) a su casa en Los Ángeles, para llevarse sus cosas, tras haber presentado la demanda de divorcio a Vivanco por enterarse de su infidelidad y de tener descendencia con la amante. También lo acusó de maltrato psicológico después de tener una fuerte discusión conyugal días atrás. El evento terminó en medio de golpes, gritos, insultos y demás, convirtiéndolo en el mayor escándalo de toda su carrera, incluso fue portada de algunos periódicos estadounidenses, con hojas y artículos enteros sobre la controversia. Los Angeles Times y Time fueron unos de los tantos medios que narraron sobre lo sucedido. La polémica llegó hasta a París.

El 23 de agosto de 1957 se estrena The Life, Loves and Adventures Of Omar Khayyam (La Vida, Amores y Aventuras de Omar Khayyam), la segunda película de Hollywood de Súmac con Paramount Pictures, dirigido por William Dieterle y teniendo como elenco a Cornel Wilde, Debra Paget, Raymond Massey, entre otros. El personaje principal está basado en el histórico matemático y poeta persa Omar Jayam, pero el guion sería ficción. Está ambientada en el siglo XI y trata sobre su amor Sharain, quien es tomada como esposa por el Sah, el monarca de Persia (actualmente Irán). Omar termina con el corazón roto. Se crea al rededor un conflicto bélico en medio de asesinatos, traiciones y decepciones amorosas. El personaje de Súmac se llama Karina y es la confidente de la princesa Sharain. Súmac interpretó «Lament» de su álbum Legend of the Sun Virgin y una nueva canción llamada «Take My Heart».[185][186][187][188][189][190]

El 25 de agosto de 1957, Súmac estuvo de gira por Europa.[191]​ En setiembre de 1957 llega a Francia. Cantó «Chuncho» junto a Vivanco a la guitarra y posteriormente festejó su cumpleaños número 35, en compañía del músico y Papuchka en París, mostrando una reconciliación entre la pareja artística.[192][193][194][195]

El 6 de noviembre de 1957 ya estando en Estados Unidos, Súmac se presentó en el programa de TV de Patti Page, The Big Record, a las 7 p.m. Polly Bergen, Bill Hayes y la Orquesta de Guy Lombardo estuvieron presentes.[196]​ En 1957 también participó en la televisión mexicana.[197][198]

El 17 de julio de 1958 se estrenó la cuarta película en la carrera de Súmac, Música de siempre, hecha en México, dirigida por Tito Davison y escrita por Alfonso Patiño Gómez. Tiene como elenco a Édith Piaf, Agustín Lara, Amália Rodrigues, Libertad Lamarque, entre otros. Este largometraje de género musical es de los primeros en la historia mexicana en filmarse a color. La historia se desarrolla dentro de una serie de actos musicales interpretados por reconocidos artistas latinoamericanos e internacionales. Súmac cantó «Chuncho».[199][200][201]​ El 12 de octubre de 1958, Cápitol Récords hizo una oferta de promoción de los discos de sus artistas, resaltando entre los más destacados a Voice of the Xtabay, entre otros álbumes de Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee, Guy Lombardo, Ray Anthony, etcétera.[202]​ En 1958, Súmac fue portada de la revista italiana Domenica Quiz, también se presentó en la televisión cubana y dio conciertos en dicho país.[203][204]

El 13 de abril de 1959 se lanza su sexto álbum de estudio, Fuego Del Ande, es el primero en sonido estéreo y también es el primer disco (y el último lanzamiento con Cápitol) de Súmac que contiene varias canciones compuestas por diferentes artistas, como Chabuca Granda, Carlos Valderrama Herrera, Jorge Bravo de Rueda, Vivanco, entre otros. Están las versiones de las reconocidas «La flor de la canela» y «Vírgenes del Sol». Es el único trabajo discográfico donde Súmac hizo más uso de su registro contralto y redujo el modo bel canto (ópera), representando la música criolla de la costa peruana, con fusiones de sonidos pop sesenteros y rock and roll. Billboard le dio 4 estrellas de 5, en la categoría de Especialidad, considerándolo un disco folclórico, resaltaron la versatilidad vocal de Súmac, mencionando sus velocidades y coros, denominándolos un arte. Lo señalaron como un excelente potencial con esta oferta de gran atractivo.[205][206]​ El disco debutó fuera de los 25 primeros puestos de los álbumes más vendidos en Estados Unidos.[207]​ Existió una polémica con respecto a la autoría de las pistas del vinilo, pues en la edición original de 1959, Vivanco se puso como el compositor de todos los temas.[206][208][209]

El 29 de julio de 1959, como parte de su gira sudamericana festejó las fiestas patrias peruanas dando un concierto en Lima. En agosto de 1959, Súmac viajó a Piura y en medio del frío y del viento dio un concierto en el Estadio Miguel Grau, junto a Vivanco y Cholita Rivero, reviviendo el Inca Taky Trio de los años 40.[210][211]​ Multitud de gente esperó a la pareja artística Súmac-Vivanco en las fueras del hotel en la Plaza de Armas de Piura.[212]​ Súmac durante su visita se reunió con Óscar Avilés, Panchito Jimenez y Humberto Cervantes en el evento Fiesta Criolla.[213]​ La gira musical continuó en Cuzco, la prensa local expresó de que Súmac quería conocer el legado histórico incaico cuzqueño. Los medios consideraron que a pesar de que Súmac ya no tiene la nacionalidad peruana sigue siendo hija del sol y de ascendencia incaica. Luego siguió Arequipa, pero contrario a Piura y Cuzco, el pueblo arequipeño recibió al dúo artístico con rechazo, lleno de silbidos y gritos convirtiéndolo en un desagradable suceso controversial. El motivo fue por la nacionalización estadounidense de Vivanco y Súmac.[214]

1960-1969: gira euroasiática y regreso a Estados UnidosEditar

En marzo de 1960, Súmac estuvo de vacaciones en Madrid. El 3 de abril de 1960 se presentó en el programa británico Sunday Show. En esa misma fecha asistieron también Des O'Connor, Molly Picon, The King Brothers, Dennis Spicer, entre otros.[215][216]​ El 2 de agosto de 1960 se le concedió a Súmac una estrella de la grabación en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros en la industria de la música, siendo la primera cantante latinoamericana y única artista peruana en recibir este galardón.[217][218]​ El 15 de setiembre de 1960 se estrena la película mexicana Las Canciones Unidas, quinto largometraje de Súmac, dirigida por Chano Urueta, Julio Bracho, Tito Davison y Alfonso Patiño Gómez. Tiene de elenco a Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Florencio Castelló, Julián de Meriche, Casandra Damirón, entre otros. La historia trata sobre un delegado mexicano de la Organización de las Naciones Unidas que propone conocer la música y el folclor de cada país participante en la ONU, por lo que se decide unir las tradiciones y culturas de todas las naciones integrantes en un número musical presentado en la asamblea. Súmac interpretó «Taita Inty».[219][220]​ En 1960 fue portada de la revista polaca Nova Wies, también se le dedicó un artículo entero en una revista israelí.[221][222]​ Desde noviembre de 1960 hasta febrero de 1961 hizo una exitosa gira musical por casi toda la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, pues fue invitada por el primer ministro ruso Nikita Jrushchov y originalmente se programó hacer conciertos durante 2 semanas, pero finalizó en meses. Vendió más de 20 millones boletos de 186 conciertos en 40 ciudades, presentándose mayormente junto a Vivanco y compartiendo escenario con Rivero en dos canciones. Cantó en el Conservatorio de Moscú, Teatro Bolshói, entre otros prestigiosos lugares soviéticos, incluyendo estadios. Súmac fue filmada en concierto en vivo en Moscú e interpretó junto a la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói los temas «Chuncho», «Ataypura!», «Taita Inty», «Goomba Boomba», «Noches de Moscú», «Kon Tiki», «Kuyaway», «Cueca Chilena», «Montana», entre otros.[223][224][225][226][17]

El 30 de enero de 1961, Súmac y Vivanco conocieron a Sergei Obraztsov.[227]​ El 1 de febrero de 1961, Súmac asistió en compañía de Vivanco y Papuchka a un evento en el House of Friendship en Moscú.[228]​ En 1961, fue tal la adoración de Nikita hacia Súmac que éste ordenó pagarle medio año de honorarios en divisa extranjera.[229]​ Posteriormente bajo el sello Electrocord, lanzó Recital, su único álbum en vivo, fue grabado en un concierto en Rumania con la Orquesta Nacional de la Radio Rumana. La orquesta fue dirigida por el rumano Sile Dinicu y Vivanco. En este disco está registrada su triple coloratura en vivo.[230]​ El 7 de agosto de 1961 viajó a Lima, Perú.[231]​ Entre los años 1960-1961, tras la imponente presencia de Súmac en la Unión Soviética, la orquesta electrónica rusa dirigida por Vyacheslav Meshcherin grabó un disco llamado Fantasía sobre temas peruanos, donde el instrumento theremín, tocado por Konstantin Kovalsky, interpreta las vocales de Súmac en «Taita Inty». Se le creó un videoclip con un estilo inusual para la época.[232]

En 1962, estuvo de nuevo en la URSS para participar en la banda sonora de la película soviética de ciencia ficción Planeta Bur (El planeta de las tormentas), que fue estrenada el 14 de abril de 1962, dirigida por el ruso Pavel Klushantsev, tiene como elenco a los actores soviéticos Vladimir Yemelyanov, Yuriy Sarantsev, Georgiy Zhzhonov, entre otros. La historia trata sobre unos astronautas que llegan al planeta Venus y llegan a estar en peligro por los monstruos que habitan allí. El canto peculiar de Súmac le dio el toque de misterio, alienígena y místico.[229][233][234]​ En 1962, Súmac también visitó Uzbekistán, y en un evento social junto a Vivanco y Papuchka, conoció a Mukarram Turgunbayeva, una coreógrafa, bailarina y directora artística del Conjunto de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Uzbekistán. Súmac y Turgunbayeva construyeron una amistad.[235]​ Para el 1 de abril de 1962, Súmac ya estaba de vuelta a Los Ángeles.[236]

El 6 de octubre de 1962, Súmac se presentó en el Palacio Düsseldorf Kongress en Alemania para un evento benéfico para la infancia de la UNICEF. Allí conoció a Marlene Dietrich, quien expresó su admiración hacia Súmac, e incluso Dietrich le pidió su opinión sobre su rendimiento en el canto. También se encontró con las sopranos operísticas Anneliese Rothenberger y Lisa Della Casa. Otras estrellas internacionales como Pat Boone, Charles Trenet, Connie Francis, etcétera, estuvieron presentes en la celebración.[237][238]

En 1963, Súmac se presentó en Japón e interpretó «La Pampa y La Puna» en el teatro The Mikado, Tokio. También cantó en el Tokyo American Club. Luego fue a Alemania y dentro de su repertorio estuvo «Montana».[239][240][241][242]​ En el transcurso de 1963 siguió haciendo giras internacionales. Durante 1960-1963, los medios estadounidenses comparaban frecuentemente a Súmac con la novedosa cantante israelí Hanna Ahroni por sus destacadas 4 octavas.[243][244]​ El 8 de febrero de 1964, a las 9:30 p.m., Súmac se presentó en el programa de TV estadounidense The Hollywood Palace, conducido por Gig Young e interpretó las canciones «Kuyaway» y «Tumpa!», precisamente de sus dos álbumes más exitosos en Estados Unidos. También asistieron The Mills Brothers, Buddy Hackett y Dorothy Collins.[245][246]​ El 15 de febrero de 1964 se presentó en Bogotá, Colombia e incluyó música folclórica colombiana en el concierto.[247]​ El 14 de abril de 1964 fue a Lima, Perú para visitar a su madre.[248]​ En 1964 durante su visita en el Perú, en el Rímac, fue entrevistada junto a Vivanco por el periodista soviético Vitaly Kobysh.[249]​ El 2 de febrero de 1965, Súmac permanece aún en el Perú y asiste a la ceremonia televisada a color del Miss Perú Universo.[250]​ En 1965 cantó en dúo «La Pampa y La Puna» con el tenor Fortunato de Orbegoso en Chan Chan, Trujillo, Perú.[251]​ En 1965, Súmac durante su estancia en el Perú fue víctima de críticas y rechazos por parte de los sectores puristas (incluyendo nuevamente a El Tayta Arguedas) por las fusiones musicales y la mezcla entre culturas en su carrera, denominándola como traidora de la tradición musical folclórica, por lo que regresa a los Estados Unidos y se separa totalmente de Vivanco. El músico se fue a radicar a Madrid para evitar los conflictos legales con los impuestos estadounidenses.[17]

El 6 de agosto de 1965, Súmac regresa oficialmente a los escenarios de Estados Unidos en el Hollywood Bowl y por primera vez sin Vivanco, acompañada de 40 bailarines y músicos andinos. Los medios denominaron a su concierto como una South American Fiesta. También se presentaron en el lugar Isaac Tern, Leonard Rose, Andre Kostelanetz, entre otros.[252][253]​ Hasta octubre de 1965 siguió haciendo conciertos al rededor de todo EUA y en una entrevista admitió humildemente haberse aferrado en su come back a Hollywood en el Bowl, poniéndose nerviosa e insegura mientras daba su presentación interpretando «Clair De Lune». La crítica la favoreció llamándola como belleza exótica y nombrándola la legendaria voz Súmac.[254]​ El 27 de octubre de 1966, Súmac participó como jueza junto a Henry Mancini, Pedro Vargas, Horst Jankowski, entre otros, en el concurso musical internacional Festival de Río en Brasil.[255]​ En 1966, Secret of the Incas estuvo transmitiéndose con frecuencia en la televisión estadounidense.[256][257]​ El 30 de marzo de 1967, Súmac se presentó en el programa británico Panorama de la BBC a las 4 p.m.[258]​ El 11 de abril de 1967 asistió al Gypsy Rose Lee Show a las 4:30 p.m.[259]​ El 15 de mayo de 1967 pasaron en Estados Unidos un documental televisivo sobre Súmac, titulado Yma Sumac, Women of Peru en el programa Wonderful World of Women.[260]​ El 15 de julio de 1967 estuvo presente en el Los Angeles Memorial Coliseum, en una ceremonia de premios deportivos hecho por el National Professional Soccer League, después del partido de fútbol estadounidense.[261]​ El 25 de agosto de 1967, a las 8:30 p.m., cantó de nuevo en el Hollywood Bowl como invitada estrella del evento El Bowl A Lo Latino. También se apreció la presencia de Lola Beltrán, Alfredo Sadel, Antonio Prieto, Los Indios Tabajaras, Thee Midnigters, y demás.[262][263]​ El 16 de setiembre de 1967, reportaron desde Francia que Cápitol Récords fue altamente popular allí por sus máximas estrellas como Súmac, Frank Sinatra, Peggy Lee, Nat King Cole, Dean Martin, entre otros. Igualmente en Bélgica por Súmac, Billy May, Ray Anthony, The Kingston Trio, June Christy, etcétera.[264]​ El 18 de setiembre de 1967, presentado por Bill Burrud, en Estados Unidos volvieron a transmitir Yma Sumac, Women of Peru.[265]​ El 21 de abril de 1968, Súmac junto a Ricardo Montalbán, protagonizaron su asistencia en un evento benéfico por la juventud hecho por Corazón Latino Woman's Club en la Academia de Policía de Los Ángeles. Mike De Anda, Rolando y Mimi, un grupo folclórico mexicano, entre otros, tocaron en la reunión.[266][267]​ En junio de 1968, Súmac se presentó en el nightclub Chequers en Sydney, Australia.[268]

A comienzos de 1969, el sello London Records asistió a un concierto de Súmac en Nueva York y le ofrecieron grabar un nuevo disco con música más moderna.[269]​ Súmac demoró en decidirse en medio de diversas reuniones con la discográfica y finalmente firmó el contrato.[269]​ Inicialmente el disco se iba a llamar «Yma Rocks The Jungle» y el propósito de este nuevo trabajo fue el de «marcar la diferencia» de lo que comúnmente estaba de moda.[269]​ La disquera y Súmac se encontraron casualmente con el músico Les Baxter mientras se reunían en un restaurante.[269]​ En medio de varias conversaciones, London Records optó por incluir a Baxter como el compositor del álbum que terminó llamándose Miracles.[269]​ El 30 de agosto de 1969, Record World anunció el regreso de Súmac a los estudios de grabación, junto a Baxter, en Nueva York, resaltando sus «5 octavas».[255]​ El 28 de noviembre de 1969 estuvo presente en el talk show de Della Reese, después de Louis Nye.[270][271]

1970-1979: Miracles y su «comeback» a la músicaEditar

El 13 de junio 1970, Súmac se presentó en el Rosey Grier Show, antes de Eloise Daniels y Ron Code.[272]​ El 16 de agosto de 1970, cantó en un evento hecho por Ricardo Montalban en el Hollywood Bowl para recaudar fondos en beneficencia de artistas latinoamericanos en Estados Unidos. También participaron Frank Sinatra, Dionne Warwrick, José Ferrer, Herb Alpert, Andy Russel, José Feliciano, entre otros.[273][274]​ En setiembre de 1970, Súmac encabezó junto a Tom Hernandez, un evento de 3 días de celebración por la independencia de México en San Bernandino, California.[275]

El 15 de enero de 1972, Billboard y Record World anunciaron que London Records tendrá entre sus futuros potentes éxitos musicales para 1972 a Súmac y su último próximo disco Miracles.[276][255]​ El 11 febrero de 1972, London Records estuvo promocionando los nuevos álbumes de estudio de Súmac y Savoy Brown en Nueva York.[277]​ El 27 de febrero de 1972, se estrenó, a través de la cadena televisiva ABC, su última película, Fol-de-Rol, de género de comedia y fantasía, dirigida por Tony Charmoli, escrita y producida por Sid y Marty Krofft. Tuvo como elenco a Mickey Rooney, Ricky Nelson, Cyd Charisse, Ann Sothern, entre otros. Súmac cantó e interpretó diferentes personajes.[278]

El 18 de marzo de 1972 se lanzó su séptimo y último álbum de estudio, Miracles, con el sello London Records.[279]​ Con este álbum regresa oficialmente a la música e incursiona al rock, fusionado con exotica, ópera, pop, lounge y música folclórica peruana. Está producido por Les Baxter, Bob Covais, Bob Kreppel y Jim Branciforti.[280]​ Fue grabado con una banda de cuatro músicos al bajo, guitarra, batería y al órgano.[281]​ Súmac interpretó por primera vez el famoso «El cóndor pasa».[281]Billboard consideró al álbum en la categoría de Billboard Spotlight (el nivel máximo de crítica positiva).[282]​ La revista expresó que el sonido es más «moderno» y resaltó que Súmac haya vuelto a trabajar con Baxter, a 22 años desde su primer lanzamiento Voice of the Xtabay. Destacó a su voz como «increíble» y la denominó «octava maravilla del mundo».[277]​ Catalogó al disco como «un posible éxito en ventas».[282]Cashbox calificó a su voz como «intrigante» y a su regreso de «exuberante».[283]​ Afirmó también que «Súmac no es para el gusto de todos».[283]​ London Records dijo no sentir la necesidad de incluir una fotografía real en la portada del álbum, por lo que decidieron diseñar una ilustración más «contemporáneamente exótica».[255]​ El 8 de abril de 1972, Miracles debutó al puesto 205 en Estados Unidos, siendo la posición debut más baja de toda su carrera.[284]​ A mitad de abril de 1972, salieron a la luz polémicas acusaciones de usurpación y estafa hacia el productor Les Baxter, en conflicto con el álbum Miracles, por lo que la disquera y Súmac tuvieron que demandarlo judicialmente.[269]​ Finalmente, Miracles se retiró permanentemente del mercado.[269]​ Incluso se habló de un segundo disco con el sello London, pero por todo lo sucedido fue tajantemente cancelado.[269]​ El 22 de abril de 1972, el álbum sale del listado de éxitos estadounidenses después de 5 semanas consecutivas dentro de el.[285]

A mitad de 1972, Súmac viajó a Lima e hizo un contrato para una gira musical con el conjunto folclórico peruano Los Violines de Lima y con la banda peruana de rock Los Dacios, conformada por 4 músicos peruanos.[286]​ Interpretaron «El cóndor pasa» y demás canciones de Miracles.[286]​ El tour empezó en Chimbote, abarcando el norte, sur y la selva de Perú, incluyendo Chile y Colombia, durante 4 meses.[286]​ El 11 de diciembre de 1972 dio una conferencia de prensa en el Salón de las Américas del Gran Hotel Bolívar en Lima.[287][24]​ Súmac, fastidiada por preguntas personales, preguntó a un reportero: «¿Usted es periodista?» y éste respondió: «Perdón, yo soy argentino».[24]​ Súmac anunció sobre un ensayo para una presentación debut en el Teatro Municipal de Lima y afirmó lo siguiente: «el debut es como si volviera a empezar».[24]​ También dio a conocer un proyecto de formar un grupo folclórico de artistas peruanos para hacer giras internacionales y de su propósito de mudarse a Perú permanentemente.[24]​ Para 1974, Súmac siguió viviendo en Lima, por los conflictos con los impuestos en Estados Unidos.[288]​ En marzo de 1975 se presentó en The Town Hall en Nueva York (considerado por ciertos sectores artísticos como el rival del Carnegie Hall) y fue allí donde conoció a su último mánager, Alan Eichler.[24][289]Variety exclamó: «Nunca hubo una voz como esta (refiriéndose a Súmac) y nunca la habrá otra vez».[24]

Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema «I Wonder» con el productor Hal Willner para el disco Stay Awake, con versiones de temas de películas de Disney.

Últimos añosEditar

El 2 de mayo de 2006, después de tres décadas de alejamiento y con 84 años de edad, retornó a Perú gracias a la iniciativa de Miguel Molinari (crítico y promotor cultural) para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno, autoridades y organizaciones culturales. La soprano permaneció durante quince días en su país natal, visitando Cuzco y Machu Picchu.

Yma Sumac falleció en Los Ángeles el 1 de noviembre de 2008 a los 86 años tras una lucha de seis meses contra un agresivo cáncer de colon.[290]​ Fe inhumada en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.[291]​ Actualmente, su fortuna y derechos de autor musicales fueron heredados por su hijo adoptivo Papuchka Vivanco, y todas sus pertenencias artísticas (vestimenta, grabaciones, fotografías, videos, etcétera) se quedaron con su último asistente personal.[289]

ArteEditar

MúsicaEditar

Su música se caracterizó en la fusión de los géneros musicales, con el aporte de los instrumentalistas Les Baxter, Moisés Vivanco y Billy May, quienes marcaron su carrera por las innovadoras mezclas entre el folclor y la «ópera» con el pop de los cincuenta, como el mambo, el jazz, el lounge, el «exotica», en 1972 con el rock y en 1991 con el dance. La revolución de hacer un híbrido entre la música folclórica y comercial sólo se le atribuye a artistas actuales, cuando Súmac y su séquito lo hicieron 7 décadas antes mezclando el folclor andino y afroperuano con el «exotica», todo sumado con el misticismo de la naturaleza, su personificación de las aves y la difusión del quechua, junto a la leyenda del imperio inca, que hizo a su arte fuera de lo común, alternativo y exótico.[15][19]

VozEditar

Súmac aplicó efectos en su cantar como gruñidos, la voz engolada, susurros y aparentes registros de silbidos, gracias a sus extensas 5 octavas de rango vocal que le permitían hacer notas graves desde barítono hasta agudos de soprano, emulando también sonidos de las aves, de la jungla y de la naturaleza en general.[15][292][163]

Cultura popular y legadoEditar

Televisión y cineEditar

En 1984, Matt Groening (creador de Los Simpson) entrevistó a Súmac y confesó ser su fan.[289]​ En 1998, su tema «Ataypura!» apareció en la película El gran Lebowski de Joel e Ethan Coen. En 1998 se escuchó «Bo Mambo» en el largometraje autobiográfico Aprile de Nanni Moretti. En 1999, «Gopher» se reprodujo en la película Happy, Texas, coprotagonizada por William H. Macy. En 2000, también pusieron «Gopher» en el tráiler de la película Ordinary Decent Criminal, protagonizada por Kevin Spacey. En 2001, la serie Tales of the City hizo sonar «Bo Mambo» en uno de sus episodios. La ganadora del Óscar Olympia Dukakis en su diálogo como personaje dijo: Me encanta esta canción.[293][294]​ En 2002, «Gopher» apareció en Confesiones de una mente peligrosa de George Clooney y protagonizada por Drew Barrymore.[295]​ En 2009, «Malambo N°1» abrió el AFI Life Achievement Award, en homenaje al actor Michael Douglas.[296]​ En marzo de 2020, la serie transmitida por Netflix, Better Call Saul, reprodujo «Chuncho» en una peculiar escena.[297]​ En octubre de 2020, «Drumdown Mambo» (un remix de «Gopher») del DJ Wethan, fue usado para el comercial mundial del iPhone 12, obteniendo más de 20 millones de visitas en YouTube.[298]​ En octubre de 2021 en la película Sin tiempo para morir de James Bond se reprodujo «Incacho» con la presencia de Bond.[299]​ En octubre de 2021 «Drumdown Mambo» sonó en la entrada de la cuarta temporada de la serie de Netflix, On My Block.[300]​ El 13 febrero de 2022, durante los comerciales de la transmisión mundial en vivo del Super Bowl LVI, cuyo espectáculo de medio tiempo tuvo a Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige, entre otros, se escuchó «Gopher» en el video publicitario de la marca Gillette, llamado As Quick As Washing Your Face (Tan Rápido Como Lavando Tu Cara).[301]

MúsicaEditar

Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard Lavilliers, quien reconoce las influencias musicales «latinas» de los discos de Súmac que sus padres le habían dado en los años cincuenta. O la canadiense K. D. Lang, quien admitió tener como inspiración a Súmac por su música clásica.[302]​ En la década de los ochenta, otras artistas como Cindy Lauper, Yoko Ono, las vocalistas de B-12 y Nina Hagen, admitieron inspirarse en Súmac y de admirar su último trabajo discográfico Miracles (1972).[17]​ También fue citada por la cantante Vanessa Paradis en el tema «Joe le taxi» en 1987 y en 2019, por el español Guille Milkyway, que tiene una canción titulada: «La Nueva Yma Súmac». En agosto de 2021 se lanzó el sencillo «Yma Sumac» del grupo peruano Crónica de Mendigos. La vocalista lo interpretó al modo bel canto soprano y fue producida con fusiones musicales entre el folclor andino y la música pop moderna. La carrera de esta banda está fuertemente inspirada por las mezclas de género en su música, creando su propio sub-género el post-folklore.[303]​ En noviembre de 2021 se lanzó el videoclip «Moon River» de la cantante soprano estadounidense de origen peruano Scarlet D' Carpio, donde fusionó, al estilo Fuego Del Ande, el jazz con la música criolla y utilizó un traje similar al que vistió Súmac en la película Omar Khayyam.[304]

Redes socialesEditar

El 13 de setiembre de 2016, Google la incluyó en su logotipo (doodle) del buscador como homenaje hacia sus 94 años de nacimiento. El hecho sólo pudo ser presenciado en Estados Unidos y Sudamérica.[305]

Revistas y modaEditar

Para la edición de setiembre de 2021 de la revista Vogue México y Latinoamérica, la modelo internacional peruana Juana Burga, posó, y lució trajes, peinados y joyas inspirados en Súmac para una sesión fotográfica. En el spot pusieron un cover en vivo de «Taki Rari».[306]​ En octubre de 2021, en la apertura del desfile de moda de la línea de lencería de Rihanna, Savage X Fenty, la cantante afroestadounidense Jade Novah interpretó «Chuncho» y «Gopher», siendo éste último el que protagonizó la apertura en su totalidad, en medio de una gran coreografía, vocales de Súmac y cambios escénicos, mientras desfilaba la supermodelo de los 90 Cindy Crawford.[307]

Vida personalEditar

En 1940, Súmac usó el seudónimo artístico de «Imma Sumack» para despistar y rebelarse contra su madre, ya que ésta estuvo en contra de su carrera como cantante.[43]​ Doña Emilia Castillo (mamá de Súmac) prefirió que su hija fuera maestra o pianista.[43]​ En 1941, tras presentarse exitosamente en la Pampa de Amancaes, Súmac logró una beca académica y estudió Psicología en el Instituto Santa Teresa (afiliado a la Universidad de Lima).[3]​ El 6 de junio de 1942, tras la insistencia de sus padres, Súmac se casó civilmente con Moisés Vivanco en Yanahuara.[36][37]​ Sólo permitieron que su hija, estando casada, haga giras musicales en el extranjero.[37]​ No hubo ceremonia, ni boda, ni celebración.[37]​ En la partida de matrimonio, a Súmac se le agregó «Augusta» como segundo nombre y se le cambió Chávarri a «Chavaneix».[36]​ En su ficha consular brasileña de 1943, volvió a ser Chávarri, pero se incluyó «del Castillo» y se modificó su fecha de nacimiento a «10 de setiembre de 1923».[36]​ Súmac consideraba las relaciones sexuales como algo nocivo y perjudicial para su prodigiosa voz, antes y después de sus conciertos.[308]​ Vivanco le fue infiel a Súmac con la cantante boliviana Cholita Rivero, mientras eran el Inca Taky Trio en Nueva York.[17]​ En 1949, producto de esa relación extramatrimonial, nació Papuchka Vivanco en Estados Unidos.[17]​ Para evitar el escándalo, Papuchka fue adoptado como hijo legítimo de Súmac y Vivanco.[17]​ Rivero sería su supuesta tía.[17]

El 23 de julio de 1955 se nacionalizó estadounidense y firmó los documentos acompañada de Papuchka y Vivanco en el Tribunal de Los Ángeles. Comió un trozo de hot dog como símbolo de haberse americanizado, luego Papuchka le dio un beso en la mejilla ante la prensa.[2][309][310][311]​ El 18 abril de 1957, Súmac presentó la demanda de divorcio después de tener una fuerte discusión con Vivanco tras comprobarse su infidelidad, acusándolo de maltrato psicológico por recibir insultos «muy fuertes» que ella negó mencionar. El 14 de mayo de 1957 se acordó legalmente en que Vivanco seguiría siendo su mánager y músico y obtendría el 50% de sus ganancias. Vivanco dará una pensión de más de 2 mil dólares actuales para Papuchka, mientras que Súmac se quedó la custodia. Se divorciaron oficialmente el 21 de mayo de 1958 en Los Ángeles, concluyendo un matrimonio que duró 16 años.[312][313][314][315][316][317][318][319]

A inicios de la década 2000, se compró, en Hollywood, un apartamento valorizado en casi 300 mil dólares.[289]​ En 2008, cuando Súmac falleció, Papuchka no reclamó por las pertenencias personales y artísticas de su madre legal (vestimenta, fotografías, maquillaje, etcétera) sino la herencia económica, por lo que se quedaron con su último asistente personal.[289]​ La familia de Súmac (primos, sobrinos, etcétera) tampoco fue invitada ni recibida para el velorio y el último mánager de Súmac afirmó que «fueron tratados de muy mala forma» por parte del séquito de la cantante.[289]​ Hasta la fecha, la familia sigue sin poder tener el derecho de preservar las pertenencias de Súmac.[289]

Problemas legalesEditar

La razón de su nacionalización estadounidense fue porque sufrió una detención por parte migraciones en Estados Unidos.[130]​ El 6 de julio de 1954, Súmac viajó a Manhattan para finalizar la etapa europea de The Yma Sumac Concert Tour para cantar en el Washington Park.[320][130]​ Al desembarcar del barco transatlántico, unos agentes de la policía se acercaron a ella para saludarla, pero terminaron arrestándola. Eran las autoridades estadounidenses de inmigración y el director no quiso explicar la razón de la detención.[130]​ Estuvieron con ella durante una hora en el muelle y luego fue trasladada a un centro policial de Nueva York.[1]​ Súmac en libertad condicional pudo ir al consulado peruano, pero éste fue inútil en explicarle los motivos de su privación de su libertad. Vivanco también estuvo en prisión, pero fue liberado el mismo 6 de julio de 1954.[130]​ Vivanco declaró a la prensa que la detención fue una venganza por la «envidia profesional y laboral» de los «rivales» de Súmac.[1]

El 12 de julio de 1954, ambos puestos en absoluta libertad, junto a su hijo legal Papuchka Charlie en presencia, dieron una conferencia de prensa internacional para declarar y responder preguntas sobre la polémica detención migratoria. La cantante se mostró un poco asustada y preocupada, Vivanco con una sonrisa nerviosa. Súmac empezó declarando a los reporteros. Textualmente en español dijo: Estoy muy contenta de estar aquí, puesto que yo trabajo y he hecho dinero, lo cual estoy muy grata de todo esto. Hizo una pausa y con una risa nerviosa insistió: Qué más puedo decirle, que me siento muy feliz de vivir aquí, en los Estados Unidos. Luego un periodista estadounidense preguntó: ¿Cómo te sientes por los cargos contra ti?. Y Súmac en inglés respondió: Bueno, lo sentí muy injusto, me he sentido mal, porque me gustaría saber cuál es la razón, cuál es el problema. Además de eso, he estado viviendo en este país por casi 9 años. Nunca hice nada malo en este país, no he matado, no he robado, nada. En medio, Vivanco también se rio de forma nerviosa. Súmac finalizó: Pero yo no entiendo por qué.[131][1]

Para el 26 de agosto de 1954, el matrimonio Vivanco Chávarri aprobó para obtener la ciudadanía en Estados Unidos. Vivanco fue el primero en hacerse estadounidense. Declararon de nuevo a la prensa con los documentos en mano, afirmando: «es el mejor país del mundo y estamos orgullosos y felices de convertirlo en nuestro hogar».[133]​ El motivo del arresto fue por un conflicto de la pareja con los impuestos en dicho país.[321][322]​ El 9 de marzo de 1958, el Servicio de Impuestos Internos de Estados Unidos ordenó a Súmac y a Vivanco pagar una suma de casi 300 mil dólares actuales al fisco por una escasez de impuestos en 1951.[322]

Juicio por paternidad no reconocidaEditar

La causa principal que provocó su divorcio fue por una denuncia hecha el 28 de julio de 1955 por Maureen Shea (secretaria de Súmac durante su gira The Yma Sumac Concert Tour) dirigida a Vivanco por no reconocer la paternidad de sus dos hijas gemelas extramatrimoniales Mary y Marie. Súmac al enterarse, sufrió una crisis nerviosa y terminó en cuidado clínico y sedada. El 1 de agosto de 1955, Súmac ya recuperada, salió ante los medios en compañía de su esposo, para darle su apoyo y como pareja insistieron en negar todo tipo de acusación legal.[147][323][324]

El 12 de octubre de 1955 comenzó la primera audiencia judicial donde Shea exigió una pensión alimenticia de más de 5 mil dólares actuales mensuales para sus gemelas. El 4 de noviembre de 1955, Vivanco aceptó pagar la manutención a través de la Corte Superior de Los Angeles. Dijo que esto no afectaría a su defensa.[325][326]

El juicio se prolongó hasta el 11 de enero de 1957 y Vivanco en dicha fecha admitió haber tenido intimidad con Maureen Shea, pero insistió en no reconocer a las gemelas. Shea testificó que fue contratada para trabajar también como secretaria de Vivanco, pero que terminó convirtiéndose en su amante. Vivanco la contradijo diciendo que acudió a sus servicios para que haga tareas domésticas y sea niñera de Papuchka Charlie (hijo legal del matrimonio). También declaró él seguía amando a Sumac y que Shea le contó que estaba casada con alguien llamado Bob.[327]

El 17 de enero de 1957, Vivanco es declarado por la ley como padre de las gemelas Mary y Marie. El juez superior dictaminó que Shea presentó un caso muy sólido, mientras que la evidencia de Vivanco fue débil y no convincente. Shea afirmó haber sido la amante en el lapso de 1952 hasta 1954 y que las pequeñas nacieron el 4 de octubre de 1954 en Dallas. Resaltó que Vivanco había reconocido su paternidad durante el embarazo y cuando las niñas ya habían nacido, pero que mostró una actitud totalmente contraria durante el juicio. Vivanco acusó a Shea de haber tenido intimidad con otros hombres, incluso mencionó el nombre de un supuesto Roberto Carlos Martinez, pero no negó sus cartas de amor dedicadas para Shea, las cuales fueron introducidas como pruebas por parte de la demandante. Finalmente se hizo las pruebas de sangre. El laboratorio aprobó la posibilidad de que Vivanco sea el padre biológico. En medio de todo este episodio, según Vivanco, Súmac estuvo en Perú ya que su madre se encontraba mal de salud. En realidad la cantante andaba de gira internacional.[183][184]

Divorcio escandalosoEditar

El 18 de abril de 1957, Súmac presentó la demanda de divorcio y acusó a Moisés Vivanco de maltrato psicológico.[328]​ El 22 de abril de 1957, Vivanco denunció a la Corte Superior de Santa Mónica, Los Ángeles, que recibió amenazas de muerte con armas de fuego y ataques físicos durante la noche por parte de detectives contratados por Súmac. La cantante junto a su séquito de agentes lo negaron rotundamente, afirmando que solo fueron a recoger las cosas de Súmac. La artista había ido también junto a su hijo legal Papuchka Charlie. Finalmente la policía confirmó la asistencia de los detectives y un vehículo, pero descartó la existencia de armas de fuego. Vivanco en su demanda mencionó que Súmac no debería retener la custodia de Papuchka y se agendó una audiencia judicial sobre su reclamo para el 26 de abril de 1957.[329][330]

El 23 de abril de 1957, Súmac protagonizó el mayor y más mediático escándalo de su carrera y de los más fuertes en la historia de Hollywood que llegó a escala internacional. Varios paparazzis estuvieron fuera de la casa del matrimonio Vivanco Chávarri, tras las recientes denuncias públicas de la pareja. Vivanco los invitó a pasar diciéndoles: Por favor, entren, quiero que vean esto. La cantante vestida con gafas oscuras y un gran abrigo de piel llega a su casa conyugal del 3065 de la calle McConnell Drive en Los Ángeles para llevarse sus pertenencias, en compañía de 3 detectives privados, uno de ellos era el agente de policía Fred Otash. Al bajar del Codillac azul del agente Otash, se percataron de varios paparazzis en las afueras del lugar. Vivanco ya se había retirado. Posteriormente todos fueron recibidos en la puerta por una joven cantante peruana llamada Esmila Zevallos de 18 años, quien se hospedaba en la casa. Algunos medios estadounidenses la consideraron erróneamente como la ama de llaves o danzante folclórica. Zevallos regresa al estudio de grabación a seguir ensayando junto a un arpista peruano llamado José Farfán que no sabía hablar inglés. Súmac ingresa a dicha habitación para hacer preguntas a Zevallos, interrogaciones que terminaron en enfrentamientos físicos y verbales en la sala. Se encuentran dos versiones respecto al contexto de la discusión que incluyó bofeteadas, Zevallos respondió a gritos, asegurando que Súmac tenía un amante: ¡Yo te vi besar a tu cariñito!. Por el otro lado, contaron que en realidad Zevallos reafirmó como testigo haber visto la supuesta amenaza con armas de fuego de los detectives hacia Vivanco. Finalmente, Súmac al escucharla decidió darle varias cachetadas, mientras los paparazzis fotografiaban todo. Zevallos le respondió gritándole de que era una mala mujer y que ella trabajaba prácticamente como su sirvienta. El agente Otash y Farfán interrumpieron para dar paz a la situación. Luego aparece Vivanco y posa con Súmac ante las fotos para mantener la calma, pero el músico identifica a uno de los detectives que supuestamente un día antes lo amenazó con un arma, quejándose con el agente Otash, pero Otash niega dichas acusaciones, lo que conllevó a gritos por parte del arreglista diciendo, entre el inglés y el español, de que se vayan de su casa, tachándoles de mentirosos. Vivanco se balanceó contra el detective acusado, por lo que otro agente forzosamente lo detiene. Otash se introduce al medio.[329][330][331][332][333]

De repente aparece Yolanda Rivero, apodada como Cholita Rivero, una antigua compañera de canto contralto de Súmac, aunque los medios la llamaron mucama y bailarina indígena. Al ver como agarraban a Vivanco, se lanza contra Otash jalándole de los cabellos, Esmila intenta también ayudar a Vivanco, Súmac retira a Rivero sujetándola desde atrás. En medio de todo el escenario de gritos, golpes y empujones, los paparazzis seguían llenando todo de flashes, mientras ladraba la mascota del hogar, llamada Prince, un perro de raza Collie. Zevallos se lanza contra Súmac, haciéndole caer las gafas oscuras al suelo. Prince, el can, siguió ladrando alegremente, pensando que de un juego se tratase. Súmac se defiende con un empujón contra la boca de Zevallos. Súmac sostiene otra vez a Rivero para impedir su intervención en el enfrentamiento. Ahora es Farfán quien se introduce al conflicto y teniendo una estatura menor a comparación de Otash, en defensa de Vivanco, éste empuja al agente hacia la puerta principal de la casa. Vivanco cae al piso, luego todo tornó en silencio. Rivero terminó moreteada en los brazos e incluso con cortes en la nuca, secándose la sangre. Otash en el piso fue a buscar un botón salido del abrigo de Súmac. Súmac ante las cámaras deslizó su saco al hombro izquierdo para mostrar un moretón, luego preguntó a Rivero: ¿Cómo es que tengo esta marca?. Rivero respondió burlándose contando sobre un suceso pasado (18 de abril de 1957), afirmando que fue Vivanco el que le causó la hematoma. El músico sonrió con desprecio hacía Súmac, diciendo: Es la marca de tu amante.[330][329][331][332][333]

En ese instante, vino la policía con la patrulla y los fiscalizadores, terminando definitivamente con este polémico y violento pleito que duró 20 minutos. Estos agentes fueron los mismos que atendieron el caso de Vivanco y el supuesto atentado contra su vida. Todos intentaron dar sus versiones de lo sucedido. Las autoridades trasladaron el caso para la comisaría de Santa Mónica, Los Ángeles, en el despacho del fiscal.[334][330][329]

El 24 de abril de 1957, siguió la polémica con una Súmac afligida asistiendo a la fiscalía de Santa Mónica con un moretón en el ojo, producto de la brusca contra Zevallos y Rivero (aunque otros reportes afirman que fue Vivanco el 18 de abril de 1957), acompañada de su abogado estadounidense Jerry Giesler y de un policía que la apartaba de los paparazzis que no paraban de tomar fotografías.[335][336][337][338]

La fiscalía exigió una explicación completa. Otash narró los ataques que recibió de Farfán, Vivanco, Rivero y Zevallos. También dijo que iba a mandar a sus detectives y a Vivanco para ser sujetos de un detector de mentiras para aclarar de una vez sobre el supuesto caso de intento de asesinato hacia Vivanco. Otash le advirtió al músico de que se meterá en graves problemas si sigue acusando falsamente sobre crímenes inexistentes. El abogado de Súmac insiste igualmente descartando la acusación de Vivanco. Terminado todo en la noche, el fiscal McCurdy tras escuchar más de 12 versiones de los hechos, concluye con que ambos lados se contradicen contando situaciones completamente distintas por lo que retira la demanda sin hacerla definitiva. Afirmó: No hay pruebas suficientes que indiquen de un delito grave que pueda ser procesado con éxito, abofetear a la gente y tirar del pelo es solo un delito menor. Admiten que estuvieron allí, y luego las historias comienzan a divergir. McCurdy finalizó transfiriendo el caso para la oficina de otro fiscal por el delito menor.[339][330][337]

Vivanco declaró a los reporteros lo siguiente: Yma, musical y artísticamente no era nada. Yo la hice. Es como si hicieras una escultura de arcilla o un títere.[330]

El 26 de abril de 1957, comienza la audiencia judicial por la demanda de Vivanco y el juez dio hasta el 17 de mayo de 1957 al matrimonio Vivanco Chávarri para arreglar sus asuntos personales antes de tocar el divorcio y la custodia de Papuchka. Los abogados de la pareja solicitaron llegar a una tregua. La defensa legal de Súmac priorizó el bienestar de Papuchka, mientras que la de Vivanco insistió en una medida de protección contra el acoso de Súmac y sus detectives.[313][329]

En mayo de 1957 el gran escándalo pasó fronteras hasta llegar a las revistas francesas.[332]

DemandasEditar

El 20 de octubre de 1951, Súmac demandó a su agente John Rose, acusándolo de robarle el sueldo en el Cotillion Room, exclamó que de los 13 mil dólares actuales que ganaba, solo recibió más de 4 mil. Apeló a la Asociación Estadounidense de Artistas. Finalmente se rompe el contrato y el mánager se queda solo con el 25% y brinda una suma considerable para Súmac.[340]

El 4 de octubre de 1957 tras la pública reconciliación entre Súmac y Vivanco luego de su escandaloso divorcio, el detective privado Fred Otash demanda a Súmac por más de 1 millón de dólares actuales porque de acuerdo a él, Súmac aún le debe por contratar su servicio de investigar a Vivanco.[341]

El 30 de noviembre de 1959, Vivanco fue demandado por la bailarina española María Rosa Orad Aragón por más de 150 mil dólares actuales ante la Corte Suprema de los Estados Unidos, lo acusó de haberle mentido prometiéndole amor y éxito en Hollywood, diciéndole que era uno de los propietarios de Paramount Pictures y que la haría una gran estrella, incluso superior a Judy Garland.[342]

ControversiasEditar

Moisés VivancoEditar

El 22 de enero de 1943, La Crónica afirmó que una chilena estuvo haciéndose pasar por peruana cantando junto a Vivanco, reemplazando a Súmac durante su gira folclórica sudamericana. También declaró que Vivanco se apropió de composiciones ajenas, como los vals «Melgar» de Benigno Ballón Farfán y «La palizada» de Alejandro Ayarza Morales, entre otros. Incluso mencionó sobre protestas debido a estas acciones.[36]​ En junio de 1943, La Crónica nuevamente sigue con la polémica sobre Vivanco suplantando a los autores originales de algunas composiciones, «editándolas musicalmente», como «Danza del Amor», que en realidad es «La Benita», hecha por Benigno Ballón.[36]​ Desde 1984 hasta en sus últimos días, Súmac insistió en que ella también ayudó a componer su música con Capitol Records, pero que la disquera y Vivanco le arrebataron los créditos, y que hasta la fecha siguen sin reconocer su aporte.[289]​ También se negó a interpretar composiciones hechas o arregladas por Vivanco.[289]

José María ArguedasEditar

El reconocido literato indigenista y antropólogo peruano apurimeño escribió un artículo avasallador contra Súmac y Vivanco, que fue publicado en noviembre de 1944 en un diario argentino llamado La Prensa, donde expresó explícitamente su rotundo desacuerdo respecto a la música y rendimiento artístico que la pareja hacía, acusándoles y tachándoles de deformar la cultura andina. Este escrito también fue incluido en su libro Nuestra Música Popular y Sus Intérpretes:[36][343]

Una mujer criada en un barrio de Lima, tenía que cantar un yarawi -que es la música andina más triste- guiñando los ojos, como lo hace Emperatriz Chávarry ("Ima Súmac")... Una joven que había crecido en Lima, cuya psicología había sido modelada bajo la influencia humana total de los barrios de Lima, sin ninguna cultura musical, no podía estar en condiciones más negativas para pretender convertirse en intérprete de la música india. Sin embargo, Ima Sumack triunfó en Lima, y se hizo pasar por intérprete del folklore kechua; Vivanco la dirigió con buen sentido comercial; le puso el nombre de la hija de Ollanta y explotó con acierto la excelente voz natural y la gracia de Emperatriz Chávarry. Su éxito en países extranjeros tenía que ser más fácil. Pero lo que hace Ima Súmac no es, por supuesto, "estilización" de la música andina, es deformación pura... Y esa es su característica: ha deformado la canción andina kechua hasta hacerla accesible al sentido superficial, frívolo y cotidiano del público de la ciudad... Felizmente viajan con ella Moisés Vivanco y otros músicos indígenas, que a pesar de todo, salvan el conjunto; quienes saben oír, podrán conocer, a través de la intervención de estos músicos, nuestra verdadera música andina.

Les BaxterEditar

El compositor y director de orquesta estadounidense del exitoso Voice of the Xtabay, no fue excepción en lo que denuncias por «plagio» se refiere. A lo largo de su carrera ha recibido demandas de este tipo, por composiciones que hizo para Nat King Cole y para él mismo. Y se especuló sobre una usurpación de la autoría de todas las canciones de Voice of the Xtabay.[269]​ Otra controversia sucedió en 1972, con el último álbum de Súmac, Miracles, que fue retirado de las tiendas precisamente por las escandalosas acusaciones hacia Baxter que derivaron de estafa y usurpación, pues el músico había hecho el contrato con London Records para hacer nueva música original, pero terminó repitiendo canciones ya hechas en 1969.[269]​ Aprovechó su puesto como editor del disco para cambiar radicalmente la portada original y sobreponerse por encima de los demás productores, dándose a él únicamente el crédito.[269]​ Súmac exclamó que tampoco se le reconoció sus aportes a la composición y producción musical.[289]​ La cuestión terminó en demandas y juicios desagradables que rompieron abruptamente el contrato de Súmac con la discográfica.[269]

Leyendas urbanasEditar

AtahualpaEditar

El 23 de mayo de 1946 durante su estancia en Nueva York, el cónsul José Varela y Arias, en nombre del gobierno del Perú, certificó oficialmente su ascendencia incaica:

A mi buen entendimiento y en concordancia con las aserciones de autoridades en la historia de los incas y la historia peruana en general, Yma Sumac es una descendiente del inca Atahualpa.

Esta certificación se basó en el supuesto nombre completo de la madre de Súmac: «Emilia del Castillo Atahualpa».[43]​ Se afirmó que su madre era una «india inca de sangre completa descendiente directa del último emperador inca Atahualpa».[43]

Amy CamusEditar

Algunos periodistas de espectáculo, como Walter Winchell, consideraron un esnobismo basado en un engaño que ella se proclamara descendiente del inca Atahualpa y surgió el bulo de que había nacido en Brooklyn y que su verdadero nombre era «Amy Camus», que en realidad es su nombre artístico deletreado al revés.[288]​ «Amy Camus», una supuesta judía ama de casa de Nueva York.[43]​ En 1951, antes de que Súmac promocionara el sencillo «Birds» en Hollywood Newsreel, desmintió los rumores de que nació en Bolivia o en Brooklyn, reafirmándose como peruana de Ichocán.[72]​ En noviembre de 1956, antes de que Súmac viajara a México, declaró a la prensa estadounidense en son de burla sobre los rumores de que en realidad nació en Brooklyn, afirmando que ella es de un pueblo a 5 kilómetros de los andes. Enfatizó que ese lugar es más alto de lo que Brooklyn pudo haber sido alguna vez.[178][344]​ Hasta finales de su trayectoria artística, nuevamente fue a desmentir en sus entrevistas televisivas internacionales sobre dicha leyenda urbana hollywoodense.

DiscografíaEditar

Álbumes de estudio

Sencillos

  • Dance Of The Moon Festival (Choladas) (1949)
  • Dance Of The Wind (Wayra) (1950)
  • Monkeys (Monos) (1950)
  • Virgin Of The Sun God (Taita Inty) (1950)
  • Birds (1951)
  • Kuyaway (Inca Love Song) (1952)
  • Suray Surita (1952)
  • Zana (1952)
  • Wimoweh (1952)
  • K'arawi (1953)
  • Ataipura (1961)
  • Hori Canastitai (1961)
  • Cueca Chilena (1961)
  • Supay Taki (1961)
  • Medicine Man (1972)
  • Mambo ConFusion (1991)

Bandas sonoras

  • Flahooley (1951)

Álbumes en vivo

  • Recital (1961)

Apariciones

  • Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films (1988)

FilmografíaEditar

Cine
Año Título Rol
1942 Pal' Otro Lao Ella misma
1954 Secret of the Incas Kori-Tica
1957 Omar Khayyam Karina
1958 Música de siempre Ella misma
1960 Las Canciones Unidas Ella misma
1972 Fol-de-Rol Varios personajes
Televisión
Año Título Rol
1956 Toast Of The World Conductora
1956 Climax! Maria Santez

TeatroEditar

Musical
Año Título Rol
1951 Flahooley Najla
1956 Lamké Lamké
1990 Beautiful Girls Ella misma

Giras musicalesEditar

  • 1940-1944: Imma Sumack y el Conjunto Folklórico Peruano
  • 1945-1946: Imma Sumack y la Compañía Peruana de Arte
  • 1946-1949: The Inca Taky Trio Tour
  • 1951-1952: The U.S. Tour
  • 1953: The World Tour
  • 1954-1955: The Yma Sumac Concert Tour
  • 1957: The European and Greek Tour
  • 1959: The South American Tour
  • 1960-1961: The Russian Tour

DistincionesEditar

ReferenciasEditar

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BibliografíaEditar

Enlaces externosEditar