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Aaron Turner

Aaron Turner (nacido el 5 de noviembre de 1977) es un músico estadounidense. Se desempeña como cantante, guitarrista y artista gráfico, así como fundador del sello discográfico Hydra Head Records. Es mayormente conocido por su rol como vocalista y guitarrista de las bandas de post-metal Isis y SUMAC, así como de muchas otras bandas y proyectos musicales como Old Man Gloom, Lotus Eaters y Split Cranium, la cual es una colaboración con Jussi Lehtisalo de la banda finesa Circle, quienes tocaron junto a Isis en 2009.

Aaron Turner
Información personal
Nombre de nacimiento Aaron Bradford Turner
Nacimiento 5 de noviembre de 1977
Springfield (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Faith Coloccia Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante, guitarrista
Años activo 1995 - actualidad
Géneros Metal extremo, ambient, avant-rock, rock experimental, post metal
Instrumentos Voz, guitarra
Discográficas
Artistas relacionados Isis, Old Man Gloom, Sumac, Mamiffer, House of Low Culture, Split Cranium, Lotus Eaters, Jodis, Greymachine
Miembro de
Sitio web
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Tras criarse en Nuevo México, Turner cambió su residencia al área de Boston donde asistió a la escuela y posteriormente fundaría la banda Isis y el sello Hydra Head. En junio de 2003, Turner cambió la base de operaciones de la banda y el sello a Los Ángeles, California.[1]​ Turner actualmente reside en Vashon, WA donde también comenzó a operar el sello Hydra Head con sus respectivas actividades.[2]​

En colaboración con su esposa Faith Coloccia, Turner fundó en marzo de 2011 otro sello discográfico llamado SIGE, el cual han utilizado para distribuir el material de Mamiffer, la banda donde ambos colaboran también.[3]​

Historia editar

Turner nació en Springfield, Massachusetts el 5 de noviembre de 1977.[4]​ A una edad temprana, su familia se mudó a Nuevo México, donde el creció.[4]​ Su madre era maestra, la cual enseñaba siguiendo un "cirriculum progresista" y su padre era un escritor "principalmente, de no-ficción". Turner describe su educación y crecimiento rodeado de su padre escritor, su madre maestra y sus amigos fotógrafos como "nutrida en creatividad".[4]​ A la edad de 17, comenzpo una compañía que se dedicaba a vender álbumes raros de punk rock por correo. Posteriormente se mudó a Boston para asistir a la Escuela del Museo de Bellas Artes, y en 1995 comenzó a grabar y lanar música. En el año 1997, el sello Hydra Head se convirtió e una pequeña pero respetada compañía.[5]​ Turner describe sus primeros pasos en la industria como motivadores a la vez que aburridos:

Crecí en Nuevo México, donde no había ni se hablaba nada respecto a la cultura juvenil y actual. Especialmente cuando comencé a interesarme en el straight edge y dejé de consumir drogas, realmente no había nada ahí para mi. Así que esa fue un gran motivo para mi, supongo, para volverme más productivo. Realmente nunca he sido una persona muy sociable, así que no tenía mucha vida social que quitara mi tiempo. La música siempre ha sido una parte importante de mi vida. Siento que es una combinación de ambos factores lo que dio inicio a todo tan de prisa.[5]​

Alrededor de los años 1997 y 1999, Turner vivía con el que sería el futuro bajista y cofundador de Isis, Jeff Caxide; quien hasta ese momento, había sido integrante de las bandas Union Suit y Hollomen.[6]​ Isis se formó en 1997 gracias a la insatisfacción producida por trabajar en esas bandas y por la respectiva inclinación musical que Turner y Caxide poseían.[6]​

A mediados de 2009, Turner cambió su residencia en Los Ángeles (donde tanto Isis como Hydra Head Records operaban) a Seattle con su entonces novia, Faith Coloccia;[7]​ donde se casaron en septiembre del mismo año.[8]​

Equipamiento editar

 
En vivo en Colchester, Reino Unido, 2004.

Mientras estaba de gira con Isis en el año 2007, Turner usó dos tipos de guitarras diferentes: una Fender Telecaster Custom negra modelo 1976 y una Fender Telecaster Deluxe café modelo 1975, además de diferentes pedales (su tabla de pedales cambiaba en cada evento dependiendo de las canciones que la banda decidiera tocar), un cabezal VHT/Fryette Pitbull Ultra y dos apmplificadores 4x12 Sunn.[9]​ Además adquirió una guitarra personalizada de la compañía Electrical Guitar Company (al igual que su compañero en Isis, el guitarrista Michael Gallagher).[10]​

Anteriormente, Turner utilizó una Gibson Les Paul Standard, PRS CE24, tocadas en amplificadores Sunn, Mesa Boogie y Mackie.[11]​

Al tocar con Isis, Turner y sus compañeros en los instrumentos de cuerdas usualmente afinaban sus instrumentos (de abajo hacia arriba) con al secuencia B-F#-B-E-G#-B, para lograr un sonido más pesado. También utilizaban otro tipo de afinaciones aunque con menos frecuencia, como la secuencia F# (octava menor)-F#-B-E-G#-B.[11]​

Para las grabaciones, Turner prefiere utilizar un amplificador Fryette Pitbull Ultra Lead, un modelo que utiliza en consistentemente desde su trabajo con Isis. En cuanto a pedales, utiliza un afinador cromático BOSS TU-3, un distorsionador Death By Audio Apocalypse, un distorsionador MASF, un reverb Strymon BlueSky (el cual describe como un pedal esencial para utilizar en vivo), un TC Electronics Ditto Looper X2, y un sampler EHX Forty-Five Thousand. Turner utiliza micrófonos Heil PR20.[12]​ Cuando toca con Sumac utiliza dos tipos distintos de afinación, siendo A-F#-B-D-F#-B y A#-F-A#-D-F#-A#.

Influencias musicales editar

Turner cita a Pink Floyd, King Crimson, Godflesh, Neurosis y Led Zeppelin como influencias en el sonido de Isis. Sin embargo, añade que la electrónica, krautrock y el hip hop también dieron forma al enfoque rítmico que la banda uso en las partes de sampleo y en los pasajes ambientales de las canciones.[13]​[14]​ También comentó que Melvins, Jimi Hendrix, Swans, Keiji Haino, Oxbow, Earth y Coil se encuentran dentro de sus artistas favoritos, sin dejar de lado a Megadeth, Metallica y Slayer como parte de influencias iniciales que causaron su interés en la guitarra,[5]​[15]​ así como Black Sabbath.[16]​

Discografía editar

en Solitario
  • Interminable Conniption limited cassette (2019), The Tapeworm
  • Repression's Blossom (2019), Sige
con House of Low Culture
con Isis
con Mamiffer
  • Hirror Enniffer (2008), Hydra Head Records
  • Uncrossing / Ice Mole Split EP with House of Low Culture (2010), Utech Records
  • Iron Road II / Fake Witch Split 12" con Oakeater (2011), Sige
  • Lou Lou... In Tokyo Split with House of Low Culture and Merzbow (2011), Sige
  • Perverted Scripture / Silent Night Split EP con House of Low Culture (2011), Sige
  • Mare Decendrii (2011), Sige
  • Bless Them That Curse You colaboración con Locrian (2011), Sige
  • Mamiffer / Pyramids Split LP con Pyramids (2012), Hydra Head Records
  • Enharmonic Intervals (for Paschen organ) Collaboration LP with Circle (2013), Sige
  • Statu Nascendi (2014), Sige
  • Crater colaboración con Daniel Menche (2015), Sige
  • The World Unseen (2016), Sige
  • Recordings For Lilac III limited cassette (2017), The Tapeworm
  • The Brilliant Tabernacle (2019), Sige
con Old Man Gloom
con Sumac
con Greymachine
con Jodis
con Lotus Eaters
con Split Cranium
con Unionsuit
Otros
  • Daniel Menche - NOX (2017), Sige
  • Drawing Voices - Drawing Voices (2007), Hydra Head Records
  • Hollomen - "Brand New Genius" [sencillo] (1997), Hydra Head Records
  • Tashi Dorji - Turn!Turn!Turn (2019), Sige
  • Thalassa - Bonds of Prosperity (2017), Sige
  • Twilight - Monument to Time End (2010), Southern Lord Records
como Invitado

Trabajo artístico visual editar

El trabajo de Turner se inclina hacia la abstracción y el surrealismo, a menudo ilustrando paisajes y estructuras extrañas. Su trabajo diseñando el arte de portadas, carteles de conciertos y otro tipo de obras gráficas en la escena musical es difiere de lo usualmente utilizado en la escena heavy metal y rock, esto gracias a la forma en como Turner ve los objetivos al crear sus diseños, lo cual ha discutido en su blog en respuesta a la crítica de la claridad en el texto en uno cartel para uno de sus conciertos:

Generalmente rechazo la idea de que los carteles, las portadas y las camisetas tengan que ser herramientas de marketing con diseños y tipografías forzudamente obvias y comunes, en lugar de orientar artísticamente estos medios para invocar el verdadero espíritu que la música intentan representar. Si las bandas que están siendo representadas no escriben canciones pop de 3 minutos con coros sin sentido que conducen al escucha a la sumisión, ¿por que las representaciones gráficas deberían lucir como tal cosa? Me gusta pensar que la audiencia que sigue a esas bandas no es el tipo de audiencia que necesite gráficas simples y comerciales con el solo propósito de mantener la atención en el "producto". Ese es precisamente el tipo de mentalidad de diseño corporativo que quiero evitar a toda costa con mi trabajo en lo que respecta al arte gráfico en la música. No intentamos vender nuestra música en aparadores de wal-mart, así que si esperan que la personalidad de nuestros gráficos esté en la misma línea de lo que te han enseñado en la escuela de diseño sobre las técnicas y tipos de ilustración corporativa de marcas "verdaderamente efectiva", quedarás decepcionado. Los caracteres simples tienen su tiempo y lugar, pero en este cartel que tiene como propósito captar la personalidad de nuestro sello, y por extensión, la de nuestro show, no hace tal cosa. El diseño con relación a la música puede ser arte, más allá de la idea de simplemente vender algo...[29]​

Turner ha diseñado las portadas de los discos de una gran variedad de artistas y bandas, muchas de las cuales mantienen contrato con Hydra Head Records o Tortuga Recordings. En esta lista se mencionan algunos de ellos.

Referencias editar

Notas al pie
  1. ↑ Turner provided two separate pieces of album art; for both the original 1996 release and the 2005 remaster.[35]​[36]​
Citas
  1. ↑ Neva, Damien (9 de septiembre de 2003). «Fantasizing Hydra Head: A Conversation with Aaron Turner». Archivado desde el original el 7 de junio de 2011. Consultado el 29 de marzo de 2008. 
  2. ↑ «The Secret Island Life of Mamiffer». Invisible Oranges – The Metal Blog. Consultado el 26 de abril de 2019. 
  3. ↑ «Mamiffer's Faith Coloccia, Aaron Turner Form SIGE Record Label». Plug in Music. 7 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2012. Consultado el 22 de abril de 2011. 
  4. ↑ a b c Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas rocksound
  5. ↑ a b c Carioli, Carly (4–11 February 1999). «Metal Health». The Boston Phoenix (The Phoenix Media/Communications Group). Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2007. Consultado el 13 de mayo de 2008. 
  6. ↑ a b Hill, Mike (13 de mayo de 2011). «Isis' Aaron Turner: Musical Renaissance Man – Exclusive Interview». Noisecreep. AOL. Consultado el 29 de junio de 2011. 
  7. ↑ Bennett, J. (June 2009). «Five Alive». Decibel (56): 68-73. 
  8. ↑ Turner, Aaron (29 de septiembre de 2009). «Just Got Married». Feral Pig. Consultado el 22 de abril de 2011. 
  9. ↑ «Aaron Turner ISIS 10 Year Anniversary Tour». GeekChat/GuitarGeek. 2007. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2009. Consultado el 25 de noviembre de 2007. 
  10. ↑ Turner, Aaron (2008). «HYDRA HEAD SXSW Poster». FERAL PIG/ the aural & visual art of Aaron Turner. Consultado el 31 de diciembre de 2008. 
  11. ↑ a b Porosky, Pamela (2005). «Isis». Guitar Player Magazine (New Bay Media, LLC). Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2007. Consultado el 13 de diciembre de 2007. 
  12. ↑ Maximus (2016). «RIGGED: SUMAC’s Aaron Turner, Brian Cook, and Nick Yacyshyn». Gear Gods (Blast Beat Network). Consultado el 22 de noviembre de 2017. 
  13. ↑ Donnelly, Justin (2005). «ISIS feature interview at Blistering.com». Blistering. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2006. Consultado el 13 de diciembre de 2007. 
  14. ↑ «Archived copy». Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2013. Consultado el 10 de julio de 2013. 
  15. ↑ «Ten Questions with Aaron Turner of ISIS». HavocTV.com. 2007. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2008. Consultado el 3 de diciembre de 2007. 
  16. ↑ Rauf, Adam (18 de junio de 2010). «The Isis Interview: Exclusive». Blow the Scene. Consultado el 22 de abril de 2011. 
  17. ↑ a b «Grey Machine Discography». Godflesh. 27 de diciembre de 2009. Consultado el 27 de agosto de 2011. 
  18. ↑ «Unionsuit: Biography». Second Nature Recordings. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2008. Consultado el 29 de marzo de 2008. 
  19. ↑ «27 – Let the Light In». Scene Point Blank. 6 de abril de 2004. Consultado el 10 de agosto de 2011. 
  20. ↑ Gibb, Rory (14 de junio de 2011). «Boris: Heavy Rocks / Attention Please». The Quietus. Consultado el 10 de agosto de 2011. 
  21. ↑ «Chelsea Wolfe: New Album Announced, New Song Released, New Tour Dates Announced!». MetalSucks.net. 14 de junio de 2017. Consultado el 14 de junio de 2017. 
  22. ↑ Yancey, Bryne (30 de abril de 2012). «Converge, Napalm Death plan split 7-inch». Alternative Press. Consultado el 1 de mayo de 2012. 
  23. ↑ «Dekathlon: The Thin Road 7″». Ektro Records. Consultado el 24 de noviembre de 2019. 
  24. ↑ Pessaro, Fred (March 2017). «FULL OF HELL FULFILL ALL PROMISES WITH BEST LP YET». Clryvnt. Consultado el 26 de julio de 2017. 
  25. ↑ O T H E R (CD liner notes). Lustmord. Hydra Head Records. 2008. HH666-157. 
  26. ↑ McBay, Nadine (27 de octubre de 2009). «Pelican – What We Come to Need». Drowned in Sound. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2010. Consultado el 25 de julio de 2011. 
  27. ↑ “V” Is for Viagra. The Remixes (CD liner notes). Puscifer. Puscifer Entertainment. 2008. 
  28. ↑ https://www.facebook.com/samuelkerridge/photos/a.755147347940732.1073741825.254101808045291/1494983123957147/?type=3&theater
  29. ↑ Turner, Aaron (10 de marzo de 2008). «Negative Approach». FERAL PIG / the aural & visual art of Aaron Turner. Consultado el 8 de abril de 2008. 
  30. ↑ «Telestic Disfracture – 5ive». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  31. ↑ «Breaking the Fourth Wall – Beecher». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  32. ↑ «Northern Failures – Cable». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  33. ↑ Turner, Aaron (29 de abril de 2011). «Cave In "White Silence" LP». Feral Pig. Consultado el 30 de abril de 2011. 
  34. ↑ Turner, Aaron (20 de agosto de 2011). «COALESCE, BLACK FACE, etc.». feral pig. Consultado el 22 de agosto de 2011. 
  35. ↑ Butler, Blake. «Petitioning the Empty Sky – Credits». AllMusic. Consultado el 3 de agosto de 2010. 
  36. ↑ Gramlich, Chris (2005). «Waiting on Forever: Part I». Petitioning the Empty Sky (Reissue) (CD booklet). Converge. Albany, New York: Equal Vision Records. EVR109. 
  37. ↑ «Bodies for Strontium 90 – Craw». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  38. ↑ «Drowningman Still Loves You – Drowningman». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  39. ↑ «War & Wine – The Dukes of Nothing». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  40. ↑ Mosquito Control (Media notes). Isis. Escape Artist Recordings. 1998. EA3.0. 
  41. ↑ The Red Sea (Media notes). Isis. Second Nature Recordings. 1999. SN014. 
  42. ↑ Celestial (Media notes). Isis. Escape Artist Records. 1999. EA7.0. 
  43. ↑ SGNL›05 (Media notes). Isis. Neurot Recordings. 2001. NR012. 
  44. ↑ Oceanic (Media notes). Isis. Ipecac Recordings. 2002. IPC-032. 
  45. ↑ Panopticon (CD liner notes). Isis. Ipecac Recordings. 2004. IPC-057. 
  46. ↑ In the Absence of Truth (Media notes). Isis. Ipecac Recordings. 2006. IPC-081. 
  47. ↑ Not in Rivers, But in Drops (Digipak single notes). Isis. Ipecac Recordings. 2008. IPC-099. 
  48. ↑ Wavering Radiant (Digipak liner notes). Isis. Conspiracy Records. 2009. CORE-078. 
  49. ↑ Turner, Aaron (10 de junio de 2010). «torche/boris test prints, isis/melvins split, etc». Feral Pig. Consultado el 10 de abril de 2011. 
  50. ↑ «Atomsmasher – James Plotkin's Atomsmasher». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  51. ↑ Silver (CD liner notes). Jesu. Hydra Head Records. 2006. HH666-110. 
  52. ↑ «Lifeline – Jesu». AllMusic. Consultado el 29 de junio de 2011. 
  53. ↑ «Mongrel – KEN mode». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  54. ↑ Guitar Method (Media notes). Kid Kilowatt. Hydra Head Records. 2003. HH666-48. 
  55. ↑ «Hello Motherfucker – Milligram». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 
  56. ↑ «All Reflections Drained – Xasthur». AllMusic. Consultado el 28 de junio de 2011. 

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