Alexis Weissenberg

músico búlgaro

Alexis Weissenberg (Sofía, Bulgaria, 26 de julio de 1929 – Lugano, Suiza, 8 de enero de 2012)[1][2]​ fue un pianista francés de origen búlgaro.

Alexis Weissenberg
Información personal
Nombre de nacimiento Sigismund Weissenberg Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 26 de julio de 1929 Ver y modificar los datos en Wikidata
Sofía (Reino de Bulgaria) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 8 de enero de 2012 Ver y modificar los datos en Wikidata (82 años)
Lugano (Suiza) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Búlgara y francesa
Educación
Educado en Escuela Juilliard Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pianista y profesor de música Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Música, música clásica y música para piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Estudiantes Rafael Orozco Flores Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web alexisweissenbergarchive.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Caballero de las Artes y las Letras
  • Leventritt Competition (1947)
  • Comendador de las Artes y las Letras (1996) Ver y modificar los datos en Wikidata

Datos biográficos editar

Nacido en el seno de una familia judía, Weissenberg inició sus lecciones de piano en Sofía a la edad de tres años bajo la tutela de su madre primero, más adelante de profesores de Conservatorio de Sofía, para luego estudiar finalmente, hacia los 8 años de edad, con el gran compositor y pedagogo Pancho Vladigerov. Después de mudarse a Palestina en 1943, donde estudió con Grünthal y Schröder, le contrata Leo Kestenberg para tres temporadas seguidas de conciertos y recitales, tanto locales como en giras.

En 1946 llega a Nueva York donde asistirá a la Escuela Juilliard para estudiar con Olga Samaroff. En la ciudad puede por fin disfrutar de sus ídolos, tanto yendo a sus conciertos como consultándoles en esos trascendentales años de formación. Se trata de músicos de la talla de Artur Schnabel, Vladimir Horowitz o Wanda Landowska.

Tras ganar en 1947 tanto el importante premio Leventritt como el Philadelphia Youth, y tiene lugar su debut con la Orquesta de Filadelfia bajo la conducción de George Szell interpretando el Concierto para piano n.º 3 de Rajmáninov. Entre 1956 y 1966 tomó un descanso extendido con el propósito de estudiar y enseñar, reanudando su carrera en 1966 con un recital en París.

La película rodada en 1965 por el cineasta sueco Åke Falck sobre Petrushka de Stravinsky y admirada por Karajan, servirá a Alexis Weissenberg de pasaporte hacia una brillante carrera en Alemania, que arranca en 1966 con el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Karajan, quien lo elogió como "uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo".

Grabaciones destacadas editar

Bryce Morrison, en "Gramophone", describió sus grabación temprana de los años 70 de la Sonata en si menor de Liszt como una de las interpretaciones más emocionantes y líricas de la obra. Su lectura de las obras de Schumann, Rajmáninov y Chopin 2 y 3, nocturnos y Valses[3]​) son también muy conocidas.

Entre sus otras interpretaciones notables se encuentran las del Concierto para piano n.º 1 de Brahms, con Carlo Maria Giulini y Riccardo Muti, ("Les Introuvables d'Alexis Weissenberg", 2004), de Rajmáninov el Concierto para piano n.º 2 con Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín, así como su Concierto para piano n.º 3 con Georges Prêtre y Seiji Ozawa con la Orquesta Sinfónica de Boston (también con Leonard Bernstein y la Orquesta Nacional de Francia). Su grabación de Trois mouvements de Petrouchka de Ígor Stravinski también recibió grandes elogios.

Discografía seleccionada editar

  • Bach: Goldberg Variations
  • Bartók: Piano Concerto No. 2 con Eugene Ormandy. Philadelphia Orchestra. RCA Red Seal
  • Beethoven: The Five Piano Concertos con Herbert von Karajan. Berlin Philharmonic Orchestra. EMI (3 CDs)
  • Beethoven: Piano Sonatas: "Pathétique, Moonlight y Appassionata"
  • Brahms: Piano Concerto No. 1 (2 grabaciones, con Carlo Maria Giulini y Riccardo Muti, EMI )
  • Brahms: Sonatas for violin & piano Nos. 1-3, con Anne-Sophie Mutter. EMI (CD)
  • Chopin: Works for piano and orchestra. EMI (2 CDs)
  • Chopin: The Nocturnes. EMI
  • Chopin: Piano Sonata Nos. 2 and 3 EMI
  • Debussy: Estampes, Suite Bergamasque, Children's Corner, L'Isle Joyeuse, etc. Deutsche Grammophon
  • Debussy: Piano works. Deutsche Grammophon (CD)
  • Liszt: Piano sonata in B minor. Einsatz Records, Japan
  • Mozart: Piano Concertos Nos. 9 y 21 con Giulini. Vienna Symphony Orchestra
  • Mussorgsky: Pictures at an Exhibition EMI
  • Prokofiev: Piano concerto No.3 - Seiji Ozawa, Orchestre de Paris
  • Rachmaninoff: Complete Preludes. RCA Gold Seal (CD)
  • Rachmaninoff: Piano Sonatas Nos. 1, 2. Deutsche Grammophon (CD)
  • Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 (con Herbert von Karajan. Berlin Philharmonic Orchestra)
  • Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 (3 grabaciones, con Georges Pretre, Seiji Ozawa y Leonard Bernstein)
  • Ravel - Piano concerto - Seiji Ozawa, Orchestre de Paris
  • Scarlatti: Sonatas (Una selección de 15) on Deutsche Grammophon
  • Schumann: "Kinderszenen", Op. 15 (Toshiba-EMI)
  • Weissenberg, Bach/Scarlatti/Debussy/Rachmaninov - Las grabaciones de Deutsche Grammophon, 1985/1989 Deutsche Grammophon
  • Grandes Pianistas del Siglo XX. Vol 97. Philips

Como profesor editar

Alexis Weissenberg dio clases magistrales de piano por todo el mundo. En las clases que impartió en Engelberg (Suiza), tuvo como estudiantes a muchos pianistas de la nueva generación: Kirill Gerstein, Simon Mulligan, Mehmet Okonsar, Nazzareno Carusi, Andrey Ponochevny, Roberto Carnevale, Loris Karpell y Rafał Łuszczewski, entre otros.[4]

También fue compositor de numerosas obras, tanto para piano solo como para dos pianos, de canciones y numerosas transcripciones, así como de al menos un musical, La Fugue, estrenado en París en 1979 y posteriormente traducido al alemán y, con el título de Nostalgie, estrenado en Darmstadt en 1992.[5]

Sus obras se van publicando poco a poco. Schott ha sacado un álbum que contiene una veintena de sus obras para piano solo, escritas entre 1939 y 1982, así como una Romanza para Violín y Piano escrita en 1943, apenas llegado a Jerusalén (https://en.schott-music.com/shop/autoren/alexis-weissenberg). Asimismo, se han publicado en 2018, a cargo de Muse Press, sus transcripciones de canciones de Charles Trenet que, bajo el título con pseudónimo de Mr. Nobody plays Trenet, publicó en disco en los años cincuenta (https://muse-press.com/en/2018/09/05/trenet-weissenberg-arrangements/).

Gran caricato, deja una colección de collages que hoy en día se pueden ver reunidos en el Foyer Alexis Weissenberg, de acceso a la Sala Bulgaria, en Sofía.

Referencias editar

  1. «Sad news: Legendary pianist dies». Artsjournal.com. 8 de enero de 2012. Archivado desde el original el 4 de junio de 2012. Consultado el 9 de enero de 2012. 
  2. https://web.archive.org/web/20120112005341/http://www.google.com/hostednews/ap/article/ALeqM5girPcmGgeL8XZOVMofOBW5ykP77A?docId=951a0195dd6a4b6795b72b0817244a28
  3. Improvisation so piano, Jean-Pierre Thiollet, Neva Editions, 2017, p. 28. ISBN 978-2-35055-228-6
  4. «Short Biography from Bach-Cantatas.com» (en inglés). Consultado el 12 de mayo de 2010. 
  5. «Sad news: Legendary pianist dies» (en inglés). Artsjournal.com. Archivado desde el original el 4 de junio de 2012. Consultado el 9 de enero de 2012. 

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