Anexo:Oratorios de Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel compuso 24 oratorios a lo largo de su vida.
Historia editar
Su primer oratorio lo compuso en 1707 durante su estancia en Italia, titulado El triunfo del tiempo y del desengaño,[1] y un año después escribió La Resurrección, basado en textos bíblicos. Ambos se representaron en un ambiente privado para las familias Ruspoli y Ottoboni en 1709 y 1710, respectivamente.[2][3][4] Las circunstancias de la composición de Esther y su primera representación, posiblemente en 1718, no están claras.[5] Doce años después y tras una infracción de derechos de autor realizó algunas modificaciones en Esther.[6] Luego escribió Deborah, muy influida por los Coronation Anthems[7] y Athalia, su primer oratorio inglés.[8] En estos tres oratorios, Händel sentó las bases para el uso tradicional del coro que marcó sus oratorios posteriores.[9] Se mostró más seguro de sí mismo, abierto en sus presentaciones y más diverso en su composición.[10]
Aprendió de Arcangelo Corelli sobre composición instrumental y de Alessandro Scarlatti sobre escribir para voz en solitario, pero nadie le enseñó a escribir para coro.[11] Händel tendía cada vez más a sustituir solistas italianos por ingleses. La razón más importante de este cambio fue la disminución de los rendimientos financieros de sus óperas.[12] Así fue cómo se creó la tradición con los oratorios que rigió su funcionamiento futuro. Las obras se representaban sin trajes ni acción y los cantantes aparecían con su propia ropa.[13]
En 1736, Händel produjo Alexander's Feast. John Beard apareció por primera vez como cantante principal en una obra del compositor y se convirtió en el tenor solista permanente del compositor durante el resto de su vida.[14] La pieza fue un gran éxito y lo alentó para hacer la transición de escribir óperas italianas a las obras corales inglesas. En Saul, colaboró con Charles Jennens y experimentó con tres trombones, un carillón y timbales militares extra grandes (de la Torre de Londres), para estar seguro de que «... será un ruido excesivo».[15] Saul e Israel en Egipto, ambas de 1739, encabezan la lista de los grandes oratorios, maduros, en los que el aria da capo se convirtió en la excepción y no la regla.[16] Israel en Egipto consiste en poco más que los coros, prestados de Funeral Anthem for Queen Caroline. En sus siguientes obras cambió de rumbo, ya que puso mayor énfasis en los efectos de la orquesta y solistas. El coro pasó a un segundo plano.[17] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tiene en cambio un carácter divertido y la obra es ligera y fresca.
En 1741, se representó tres veces su última ópera, Deidamía, una coproducción con el conde de Holderness.[18] Händel renunció a la composición de óperas y se dedicó a la de oratorios, que tenían más éxito.[19] Durante el verano de ese año, William Cavendish lo invitó a Dublín, capital del Reino de Irlanda, para dar conciertos en beneficio de hospitales locales.[20] Allí tuvo lugar el estreno del Mesías, en el New Music Hall en Fishamble Street, el 13 de abril de 1742, con un coro 26 niños y cinco hombres que provenían de los coros de las catedrales de San Patricio y de la Santísima Trinidad.[21]
El estreno de Sansón, el 18 de febrero de 1743 en Covent Garden Theatre, y el uso de solistas en inglés fue un gran éxito. La obra es muy teatral y el papel del coro se hizo cada vez más importante en sus oratorios posteriores. En 1747, escribió el oratorio Alexander Balus. Esta obra se escenificó en el Covent Garden Theatre el 23 de marzo de 1748 y para el aria «Hark! hark! He strikes the golden lyre», compuso el acompañamiento para mandolina, arpa, violín, viola y violonchelo.[22]
Lista de oratorios editar
Véase también editar
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.- Anexo:Composiciones de Georg Friedrich Händel
- Anexo:Óperas de Georg Friedrich Händel
Referencias editar
- ↑ Marx, 1998, p. 243.
- ↑ Burrows, Donald (1991). Handel: Messiah. Cambridge University Press. p. 3.
- ↑ Van Til, Marian (2007). George Frideric Handel: A Music Lover's Guide. WordPower Publishing. p. 32.
- ↑ Flegler, Joel (1977). Fanfare. J. Flegler. p. 233.
- ↑ National Portrait Gallery,, p. 157.
- ↑ Larsen, 1972, p. 15.
- ↑ Larsen, 1972, p. 26.
- ↑ Marx, 1998, p. 48.
- ↑ Larsen, 1972, p. 66.
- ↑ Larsen, 1972, p. 49.
- ↑ Larsen, 1972, p. 40.
- ↑ Larsen, 1972, p. 33.
- ↑ Burrows, 2012, p. 217.
- ↑ Larsen, 1972, p. 37.
- ↑ National Portrait Gallery,, p. 165.
- ↑ Larsen, 1972, pp. 16, 39–41.
- ↑ Larsen, 1972, p. 78.
- ↑ Eleanor Selfridge-Field (1660-1760). A New Chronology of Venetian Opera and Related Genres. p. 492.
- ↑ Hicks, 2013.
- ↑ Dent, 2004, pp. 40–41.
- ↑ Young, 1966, p. 48.
- ↑ Philip J. Bone (1914). The Guitar and Mandolin, biographies of celebrated players and composers for these instruments (en inglés). Londres: Schott and Co.
Bibliografía editar
- Burrows, Donald (2012). Handel (Master Musicians Series) (2ª edición). Estados Unidos: Oxford University Press. ISBN 978-0199737369.
- Dent, Edward Joseph (2004). Handel. R A Kessinger Publishing. ISBN 1-4191-2275-4.
- Hicks, Anthony (2013). «Handel, George Frideric». Grove Music Online (Oxford University Press). (requiere suscripción).
- Larsen, J.P. (1972). Handel's Messiah. Londres: Adams and Charles Black Limited.
- Marx, Hans J. (1998). Händels Oratorien, Oden und Serenaten. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht. ISBN 3-525-27815-2.
- National Portrait Gallery. Handel. A Celebration of his Life and Times 1685–1759.
- Young, Percy Marshall (1966). Handel. New York: David White Company.