Arlene Shechet
Arlene Shechet (Ciudad de Nueva York, 1951) es una artista americana. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Woodstock, Nueva York.
Trabajo editar
El primer trabajo de Shechet estuvo influido por el budismo, evidente en la manera en la que exhibe estados de transformación y temática budista.[1] A principios de los noventa, Shechet hizo una serie de esculturas de yeso. Las obras abultadas, apoyadas sobre objetos industriales y encontrados, y la incorporación de iconografía budista, se convirtieron en una familia de Budas. En 1996 Shechet fue invitada a trabajar en el Dieu Donné Papermill en Nueva York. Durante su estadía creó planos de estupas de papel hechas a mano, así como vasos de papel.[2]
Shechet continúa trabajando con papel, implementando una aproximación híbrida manipulando la pulpa de papel de manera similar a la arcilla.[3] Su reciente conjunto de obras de papel de colores, completado en 2012, revela su compromiso con los materiales y el molde.
Su fascinación por los materiales se extiende a la arcilla, por la cual es principalmente conocida y ha recibido un amplio reconocimiento. Durante la última década, Shechet ha trabajado prolíficamente con arcilla, creando un conjunto de obras impresionante y empujando las fronteras del material.[4] Desde 2012 a 2013, Shechet llevó a cabo una estancia en el Meissen Porcelain Manufactory en Alemania, donde realizó esculturas experimentales junto a los empleados de la fábrica que hacen trabajos de porcelana tradicionales.[5] Su tiempo allí produjo un conjunto de obras nuevo el cual fue instalado por Shechet en el RISD Museum, Providencia en 2014.
En 2013 para The New York Times, Roberta Smith describió el trabajo de Shechet como una combinación de pintura y escultura "con exuberantes polimorfismos, a menudo con resultados de cómic", y señaló la variedad de superficies barnizadas en los vasos en su exposición Slip, en Sikkema Jenkins & Co. Una cápsula de opinión del New Yorker comparó el trabajo de esta exposición con el trabajo del artista de cerámicoa y grabado Ken Price.[6][7] Shechet también ha citado referencias tan diversas como Elie Nadelman, Sophie Taeuber-Arp, Jim Nutt, y Umberto Boccioni.[8]
El 6 de marzo de 2018 Pace Gallery anunció su representación de Shechet.[9]
Primeros años y educación editar
Shechet fue criada en Forest Hills, Queens. Recibió su título en Artes de la Universidad de New York y sus maestría de Bellas artes de la Escuela de Diseño de Rhode Island.[10]
Exposiciones editar
Las exposiciones individuales de museo del trabajo de Shechet incluye el RISD Museum, Providence en 2014; el Museo de Arte Weatherspoon, Greensboro, en 2013; el Museo de Arte Contemporáneo Nerman, Kansas en 2012; La galería de arte y museo de enseñanza Tang, Saratoga Springs, NY en 2009; y el Museo de arte contemporáneo de Denver en 2009. Una encuesta de veinte años de su trabajo, abierta por el Instituto de Arte Contemporáneo, Boston en junio de 2015.[4] Shechet es la primera artista con vida en tener una exposición en la Colección Frick, Nueva York, la cual estuvo en exposición en 2016-2017.[11][12][13] Tuvo una exhibición en la Colección Phillips, DC en 2016-2017.[14]
Colecciones editar
El trabajo de Shechet se lleva a cabo en la siguiente colección pública permanente:
- Museo judío, Nueva York[15]
Premios editar
Shechet ha recibido numerosos premios, incluyendo un la beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2004, una subvención para pintores y escultores de la Fundación de Joan Mitchell en 2010, el premio de artes y letras americanas en 2011, y tres premios de la Fundación Nueva York para las Artes.
Referencias editar
- ↑ Dixon, Jane (7 de septiembre de 2010). «Arlene Shechet». BOMB Magazine. Consultado el 8 de marzo de 2015.
- ↑ "Arlene Shechet, Workspace Program Artist in Residence, 1996 Archivado el 18 de julio de 2018 en Wayback Machine.". Dieu Donné. residencies.dieudonne.org. Retrieved January 2, 2017.
- ↑ Woodward, Daisy (13 de mayo de 2014). «Arlene Shechet: Ceramic Meets Paper». AnOther Magazine. Consultado el 9 de marzo de 2015.
- ↑ a b «Arlene Shechet: All at Once». ICA Boston. marzo de 2015. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2015.
- ↑ Walsh, Brienne (27 de enero de 2014). «The Alchemist: Arlene Shechet Converts 'White Gold' Into Artworks». Art in America. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2015. Consultado el 9 de marzo de 2015.
- ↑ Smith, Roberta (7 de noviembre de 2013). «Arlene Shechet: ‘Slip’». New York Times. Consultado el 9 de marzo de 2015.
- ↑ «Arlene Shechet: October 10, 2013 – November 16, 2013». The New Yorker. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 2 de enero de 2017.
- ↑ "Arlene Shechet: Slip". Sikkema Jenkins & Co. sikkemajenkinsco.com. Retrieved January 2, 2017.
- ↑ Greenberger, Alex (6 de marzo de 2018). «Arlene Shechet Joins Pace Gallery». ARTnews (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de marzo de 2018.
- ↑ «Arlene Shechet». Ceramics Now. Consultado el 8 de marzo de 2015.
- ↑ Scott, Andrea K. (27 de junio de 2016). «Porcelain, No Simple Matter: Arlene Shechet and the Arnhold Collection (Frick Collection)». The New Yorker. Consultado el 2 de enero de 2017.
- ↑ Dailey, Meghan (24 de mayo de 2016). «Contemporary Ceramics, Up Against 18th-Century Pieces — Literally». The New York Times. ISSN 0362-4331. Consultado el 18 de octubre de 2016.
- ↑ «Current Exhibition | The Frick Collection». www.frick.org. Consultado el 18 de octubre de 2016.
- ↑ «Arlene Shechet: From Here On Now». www.phillipscollection.org. Consultado el 18 de octubre de 2016.
- ↑ «The Jewish Museum» (en inglés). Jewish Museum (Manhattan). Consultado el 11 de marzo de 2018.
Enlaces externos editar
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arlene Shechet.- Arlene Schechet: All at Once, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston (junio 10 - septiembre 7, 2015)
- Sitio web del artista en http://www.arleneshechet.net/
- Arlene Shechet en Sikkema Jenkins Co.
- Arlene Shechet en Arte21[1]
Datos: Q19509449- Multimedia: Arlene Shechet / Q19509449
