Wikipedia

Artistas mujeres en España siglo XIX

artículo de lista de Wikimedia

Artistas mujeres en España siglo XIX es una recopilación de datos sobre pintoras españolas de diferentes géneros pictóricos que estuvieron en activo en el siglo XIX. A pesar de las limitaciones sociales que sufrieron, muchas de ellas participaron en exposiciones nacionales e internacionales, fueron Premios Nacionales y otras fueron nombradas Académicas de Bellas Artes.

Historia editar

La historiadora Matilde Torres publicó en el año 2009 el libro Diccionario de mujeres pintoras en Andalucía, siglo XIX. En él, enumera más de ochocientas artistas que expusieron solo en la región.[1]​ De este dato se deduce que en España debieron exponer, al menos en una ocasión, miles de artistas. Durante aquel período algunas pintoras fueron reconocidas como académicas en las Reales Academias de Bellas Artes,[2]​ estudiaron de manera oficial y extraoficial, fueron becadas, ampliaron su formación en París, tuvieron éxito de público y de mercado e incluso se integraron en asociaciones y exposiciones feministas. También en las últimas décadas del siglo XIX ejercieron decenas de fotógrafas en España.[3]​

Generalmente fueron tildadas de “aficionadas” según ha sido publicado por Asunción Cardona Suanzes (2020) en “Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado. El catálogo de esta exposición ha sido una parte de la fuente de documentación para la obtención de los datos de este artículo y sus autores han sido citados en los párrafos correspondientes.

Formación editar

Las mujeres españolas tuvieron graves impedimentos para acceder a la formación en general y, en especial, al aprendizaje en el campo de las artes.[4]​ Durante el siglo XIX a las mujeres les fue negado su acceso al aprendizaje en la Academia de Bellas Artes, salvo excepciones y mediante petición de permiso especial.[5]​ Se las excluía de las clases de dibujo del natural, anatomía, composición y colorido. Sin embargo, en 1819 se inauguraron en Madrid la Escuela de dibujo y adorno para niñas, dependientes de la Academia, en sus establecimientos en el convento de la Merced y en la calle Fuencarral, en horario vespertino. Pero solo permaneció abierta hasta 1854.[6]​

A pesar de ello, María Cristina de Borbón otorgó en 1836 una pensión de estudios a la pintora y académica de mérito María Dolores Velasco Saavedra (act. 1833-1849).[7]​ Durante la Regencia se produjo una reducción de nombramientos de académicas de mérito (que se venían produciendo desde las últimas décadas del siglo XVIII) pero, en cambio, el perfil de todas ellas fue el de pintoras con una perspectiva profesional. Por Real Decreto de 12 de abril de 1850, Emilia Carmena Monaldi (1823-1900) fue nombrada pintora honoraria de la Real Cámara de su Majestad Isabel II.[8]​ [Cardona Suanzes, Asunción (2020), “Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 263].

Fuera de la enseñanza oficial, quedaban otras vías para el aprendizaje. El Museo del Prado conserva una gran parte de los libros de registro de visitantes y copistas correspondientes a la época isabelina, de 1843 a 1868. Estos libros evidencian el aumento de la presencia femenina en sus salas en los años cuarenta del siglo XIX. En cambio, en la década siguiente disminuyó su afluencia, como copistas y también como visitantes. Entre los años 1873 y 1881, el museo concedió cincuenta permisos a las «señoritas», frente a los quinientos cincuenta concedidos a los «varones»». [Sánchez del Peral y López, Juan Ramón (2020), “Las señoras ‘copiantas’. Mujeres con pinceles en el Museo del Prado del siglo XIX”, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, pp. 288-303].

Conviene tener en cuenta el contexto histórico. En 1870, solo el 19% de la población femenina sabía leer en España. Aquel año Fernando de Castro fundó en Madrid la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, que Francisco Giner de los Ríos asimiló y continuó en la Institución Libre de Enseñanza, convencido de la importancia de una educación de las jóvenes en igualdad con la de los hombres.[9]​[10]​ En 1874, la artista Adela Ginés en sus Apuntes para un álbum del bello sexo, 1874, dirigidos a las jóvenes, afirmó: «No domina otra idea en nuestra raza que la de formar mujeres para la casa».[11]​

Algunas pertenecían a familias de artistas, en cuyo seno tenían la oportunidad de aprender con ellos. Las que provenían de un entorno familiar acomodado, se formaban con pintores de mayor o menor renombre. Vicente López Portaña tuvo varias alumnas, entre ellas la reina Isabel de Braganza y su hermana Francisca de Asís, y formó a la miniaturista Teresa Nicolau Parody y a la pintora María Micaela Nesbitt (1801-post 1840). La marquesa de Bóveda de Limia, María Josefa Miranda y Sebastián, fue alumna de José Maea. Luisa Rodríguez de Toro y Pérez de Estela, quien se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1860 con un cuadro de historia, fue alumna de Carlos Luis de Ribera. También fueron maestros de pintoras José María Avrial, Alejandro Ferrant y Vicente Palmaroli. [Cardona Suanzes, Asunción (2020), “Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 265 .Al final del siglo XIX, también impartieron clases privadas Lluisa Vidal en Barcelona y Adela Ginés en Madrid.[12]​

En Madrid, en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, segregada de la Academia de Bellas Artes de San Fernando pero con sede en el mismo edificio, pudieron matricularse mujeres en el curso 1878-79, aunque siguió vetándose el acceso femenino a las clases de Dibujo del Natural, Anatomía Pictórica o Colorido y Composición. La primera di-plomada en una de esas asignaturas fue, en 1894, la pintora y escultora Adela Ginés.[12]​

En el curso de 1876-77 se contabilizan dos mujeres sobre ciento sesenta y cinco alumnos. En cambio, se superó ligeramente el 5 % de alumnas en el curso 1882-83, con diez mujeres sobre ciento setenta y ocho inscritos. En 1888, para acceder a los exámenes de ingreso, las «señoritas», a diferencia de los alumnos varones, necesitaban además aportar «una certificación de haber obtenido premio en las Escuelas de Artes y Oficios.[Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, pp. 67, n. 81.]

En 1890, con trece mujeres sobre ciento sesenta y cinco inscritos. Entre las pioneras, por citar a algunas, se encontraban: Benita Benito y Sáenz de Tejada, (1874), Joaquina Serrano (1874), Agustina Atienza de los Cobos (1877), Clementina López y Ortiz (1877), Matilde Lorenzo y González (1877), Leocadia Vázquez Figueroa y Canales (1877), Adela Ginés y Ortiz (1878), María Blond y Palos (1879), Pilar Martínez y Alonso (1879), Carmen Díaz y Argüelles (1880), Carmen Strauch y Olea (1880), Josefina Corchón y Diaque (1881), Luisa Gómez y Criado (1881) y Dolores y Vicenta Rodeiro y Boado (1881).

Hasta 1900 las jóvenes representaron una media del 3% del total de estudiantes. Al final del siglo XIX, la discriminación sexista en la enseñanza dividió a los estudiantes y a los propios maestros. En una carta interna fechada en 1886, Parada y Santín, profesor de Anatomía de 1884 a 1922, se mostró favorable a la admisión de mujeres en su curso, en respuesta a la solicitud de una estudiante. La dirección la rechazó. Durante este periodo, las alumnas tampoco fueron recibidas en el curso de Colorido y Composición, imprescindibles en una formación académica orientada hacia la pintura de historia y los grandes formatos.

En 1882 se creó en la Llotja de Barcelona una Escuela de Artes y Oficios o Escuela de Dibujo y Pintura para Niñas y Adultas con el objetivo de ofrecer a las mujeres la posibilidad de ganar dinero con las industrias artísticas y atender así a sus necesidades sin salir del ámbito doméstico. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 47].

En provincias, en las pequeñas o grandes ciudades, otros organismos ofrecían cursos de dibujo para «señoritas», como las Sociedades Económicas de Amigos del País, los liceos, los ateneos, los casinos o los Círculos de Bellas Artes. El Círculo de Bellas Artes de Madrid, inaugurado en 1880, proponía cursos separados por sexo.

Becadas editar

A finales del siglo XIX, las pensiones se concedieron mediante concurso, según un criterio artístico o bajo demanda por cuestiones sociales. En 1881, la gallega Dolores Rodeiro recibió una pensión para estudiar en Madrid. En 1885, la Diputación de Valladolid concedió una beca de quinientas cuarenta pesetas a Marcelina Poncela para «perfeccionar el estudio de las Bellas Artes», también en Madrid. También los ayuntamientos concedieron importantes pensiones. En 1881, el de Zaragoza otorgó su primera pensión para estudios artísticos a una mujer: Agustina Atienza y Cobos, a la que ofreció mil quinientas pesetas anuales durante cuatro años. Marcelina Poncela pudo beneficiarse en 1889 de una pensión concedida por la ciudad de Valladolid, que prolongaba la recibida de la Diputación, para concluir sus estudios en Madrid.

Pintoras y géneros artísticos editar

Durante el siglo XIX, muchas pintoras en España se especializaron en miniaturas (Teresa Nicolau Parody), retratos, pintura religiosa y bodegones, como otros tantos varones. Por ejemplo, en la Exposición Nacional de 1897, Sebastián Gessa obtuvo la primera medalla por un cuadro de flores y frutas.[13]​

Destacaron en el género del bodegón, Joaquina Serrano, Fernanda Francés, Emilia Menassade, Julia Alcayde y María Luisa de la Riva.

También cultivaron el desnudo (Victoria Martín del Campo, Alejandrina Gessler), las escenas costumbristas (Hèléne Feillet, Laura Díaz, Joaquina Serrano, Antonia de Bañuelos, María Luisa Puiggener) y la pintura de historia (Elena Brockmann de Llanos).

Premios a artistas españolas en Exposiciones Nacionales y otras exposiciones oficiales editar

Las mujeres no obtuvieron ningún galardón en las Exposiciones Nacionales en las ediciones de 1862, 1871, 1876, 1878, 1881, 1884, 1887. En la Exposición Nacional de 1887, la concesión de premios fue objeto de vivas polémicas. El jurado destacó varios grupos de artistas, entre los que se contaban el de «las expositoras» y de «los extranjeros», a los que por reglamento no se podía conceder premios. Respecto a «las expositoras», el jurado expresó su desazón por no haber podido conceder terceras medallas a Fernanda Francés, María Luisa de la Riva, Emilia Menassade, Adela Ginés, Antonia de Bañuelos, Elena Brockmann, Inés Flórez y Margarita Arosa. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 68 n.107].

Ante estas protestas, finalmente se concedieron menciones honoríficas a las «artistas del bello sexo», se modificó el reglamento [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, pp. 68, n. 110

En 1888, se concedió una segunda medalla a Antonia de Bañuelos por su Estudio de niño sonriendo. Fue la primera mujer que recibió una medalla por una pintura en una Exposición Nacional de Bellas Artes. Ese 1890, también Fernanda Francés y Emília Coranty obtuvieron medallas, ambas de tercera clase, la primera por un Jarrón de lilas y la segunda por una Reproducción de la dalmática de Carlomagno.[Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 57]

En las Exposiciones Municipales de Barcelona la situación fue semejante. Entre 1891 y 1898, las artistas mujeres fueron alrededor del 9 % de los participantes, con una presencia mayor en el ámbito de las artes industriales, donde alcanzaron un 18 % en 1892, un 27 % en 1896, y un 30 % en 1898. En total, cuarenta y dos mujeres (7 % de los participantes) en 1891; noventa y ocho (17 %) en 1892; cincuenta y nueve (9 %) en 1894; sesenta (9 %) en 1896; y ciento veinticuatro (12 %) en 1898.[14]​ Las recompensas que recibieron fueron mínimas. En 1891, con más premios a artistas mujeres de lo que había sido habitual hasta entonces, de los seis galardones otorgados a mujeres, cinco fueron para artistas extranjeras.

Artistas españolas en exposiciones no oficiales editar

La escasa representación femenina también fue habitual en las exposiciones no organizadas por otras entidades (asociaciones, Sociedades Económicas de Amigos del País, galerías, etcétera). En Madrid, en la primera exposición del Círculo de Bellas Artes, en 1880, no hubo ninguna mujer; en la segunda, de 1882, figuraron cinco (Adela Crooke y Guzmán, María Luisa de la Riva, Clara Lengo, Fernanda Francés y Elena España) con una acuarela, platos pintados, estudios y flores,[Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, pp. 68, n. 110].

Artistas españolas en cargos en instituciones artísticas editar

Entre los doscientos cincuenta y siete fundadores del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1880, no hubo ninguna mujer. En el Cercle Artístic de Barcelona, solo una mujer, Caterina Albert, figuró entre los socios de honor, de mérito y los protectores entre 1886 y 1930. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 60].

Obras de artistas mujeres del siglo XIX en colecciones públicas editar

En 1900, en el catálogo provisional del Museo de Arte Moderno las artistas mujeres constituían el 3,5 % de los pintores presentes en las colecciones, el 1,7 % de los escultores, el 0 % de los acuarelistas, y el 25 % de los copistas. De doscientos treinta y cuatro pintores, solo ocho son pintoras: Rosa Bonheur, Elena Brockmann, Marguerite Carpentier, Fernanda Francés, Adela Ginés y Ortiz, Maria Lebrun, Emilia Menassade y María Luisa de la Riva. De cuatro copistas, solo una mujer: Emília Coranty. Y entre cincuenta y ocho escultores, solo una mujer, Adela Ginés y Ortiz.

En 1926, el catálogo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona contaba un 3 % de pintoras y un 1 % de escultoras. Las compras efectuadas en exposiciones habían sido muy escasas: una obra en 1891, ninguna en 1892, una en 1894, ninguna en 1896, y una en 1898. [Francisco Guasch y Homs y Esteban Battle Ametlló, Catálogo del Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, Junta de Museos de Barcelona, 1926]. Comparativamente, esta infrarepresentación no difería del panorama internacional. Por ejemplo, en 1892 las colecciones contemporáneas del parisino Musée du Luxembourg incluían un 1,8 % de pintoras, un 1,5 % de escultoras y un 11 % de dibujantes y miniaturistas [Catalogue Musée National du Luxembourg, 1892]. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, pp. 59].

Exposiciones feministas editar

Al final del siglo XIX se celebraron exposiciones colectivas de artistas mujeres en prestigiosas galerías, como las cuatro muestras dedicadas a las mujeres en la Sala Parés (1896, 1897, 1898 y 1900), y la «exposición feminista» del Salón Amaré, en Madrid, en 1903.

La primera exposición femenina de la Sala Parés acogió a un centenar de artistas que presentaron más de doscientas obras. En las exposiciones posteriores, el número de participantes disminuyó. Algunas de las artistas que participaron en ellas fueron Emília Coranty, Antònia Ferreras, Laura García de Giner, Eloísa Garnelo, Maria Lluïsa Güell, María de la Visitación Ubach, Pepita Mirabent, Júlia Puiggarí, María Luisa de la Riva, Joana Soler y Pepita Teixidor. En la lista de artistas confirmadas se mezclaban las reconocidas con las diletantes. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 61

Artistas españolas en organizaciones y exposiciones feministas internacionales editar

Desde mediados del siglo XIX se fundaron asociaciones con el fin de promover a las artistas: la Society of Female Artists en Londres (1855), la Verein der Berliner Künstlerinnen en Berlín (1867), le Cercle des Femmes Peintres en Bruselas (1888), el Woman’s Art Club of New York en Nueva York (1889), o el Koło Artystek Polskich en Cracovia, o la Unión des Femmes Peintres et Sculpteurs (UFPS), a la que pertenecieron María Luisa de la Riva y Pepita Teixidor. Esas asociaciones propiciaron las exposiciones oficiales de artistas mujeres, consagradas a las mujeres, como los Pabellones de Mujeres en las Exposiciones Universales de Filadelfia (1876) y Chicago (1893) –en esta última Emília Coranty obtuvo una medalla de plata. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, pp. 60-61].

Artistas españolas y residentes en España del siglo XIX editar

De las artistas que no constan fecha de nacimiento y defunción ha quedado constancia documental de su participación y obtención de premios en Exposiciones Nacionales y Provinciales, y en otras instituciones privadas.[15]​

  • Abaitua Allende-Salazar, Eulalia (Bilbao, 1853 -1943) fotógrafa
  • Acuña, Luisa
  • Agüero, María
  • Aguilar, Catalina
  • Aguilar, Fuensanta
  • Aguilera de Roldán, Francisca
  • Alarcón, Julia
  • Alba y Fernández de la vega, Asunción
  • Alcalá, María
  • Alcalá Cano, Aurora
  • Aldamar de Alvarado, Luisa
  • Alonso y Herreros, Paula
  • Alonso Peñas, Esperanza
  • Álvarez, Marta
  • Álvarez Durán, Cipriana
  • Ascaso de Moncasi, Ana (h. 1820-act. 1862)
  • Ascot y Porcar, Rosa
  • Atienza y Cobos, Agustina (Ceuta,26 de junio de 1860 – Madrid, 1 de abril de 1915)
  • Avrial y Gorrity, Dolores
  • Aznar y Sanjurjo, Julia
  • Azpiroz, María
  • Bandini, Josefa
  • Barrantes, Carmela
  • Brockmann de Llanos, Elena (1867-1946)
  • Carmena, Emilia (1823-1900)
  • Crespo de Reigón, Asunción (1816-1885)
  • De Ajuria e Idígoras, Rosario
  • De Bañuelos Thorndike, Antonia (1855-1921)
  • Del Castillo y Díaz, Carolina (1867-1933)
  • De la Riva y Callol-Muñoz, María Luisa (1859-1926)
  • De Sotomayor, Pilar, Mª josefa, Mª del Carmen y Mª Rosario
  • De Urrutia, Ana (1812-1850)
  • Escobedo de Mayans, Concepción
  • España y Gargollo, Elena
  • Feillet, Hélène (1812-1889)
  • Falcón y Marín, Emilia
  • Figuera y Martínez, Concepción (pseudónimo "lLuis Jarmig". (Madrid, c.1860 - 1926)
  • Flórez,Inés (París, c.1865 - Palma, 1935)
  • Francés, Fernanda (1860-1938)
  • Garrido, María Soledad
  • Ginés y Ortiz Adela (1847-1918)
  • Guyot, Carolina
  • López y López, Emilia
  • Lozano y Martínez,Tomasa (Madrid, circa 1860 - Madrid, 1893)
  • Janer y Ferrant, María Nieves
  • López Castrillo, Flora (Madrid, 1876-doc. hasta 1948)
  • Madasú, Teresa (Zaragoza, c. 1855 - Madrid, 11 de marzo de 1917)
  • Madrona y Elorriaga, Joaquina
  • Maglioli y Coudón, Paulina
  • Marchiori, María Luisa
  • Martín del Campo, Victoria (1794-1869)
  • Miret y González, Enriqueta
  • Nicolau Paroy, Teresa (1817-1895)
  • Núñez y López,Trinidad
  • Pérez-Peix, María (Barcelona, 1879-Vilanova y la Geltrú, 1972)
  • Puiggener, Luisa (1867-1921)
  • Rosales, Carlota (1872-1958)
  • Rostán, Adriana (1830-1889)
  • Rovira y Arrasate, María Pilar
  • Sánchez Pescador y Huertas, Cecilia
  • Serrano, Joaquina (1857-1887)
  • Teixidor, Josefa (1875-1914).
  • Vidal, Lluisa (1876-1918)
  • Villarroya, Emilia
  • Weiss, Rosario (1814-1843)

Bibliografía editar

  • Alario Trigueros, María Teresa (2011). “Sin una habitación Propia. Creadoras en la plástica española del siglo XX”. En Trabajo, creación y mentalidades de las mujeres a través de la historia: una visión interdisciplinar. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Valladolid. 978-84-8448-665-7, págs. 195-205
  • Aramburu, Nekane, Piedad Solans y Rocío de la Villa (coord). (2012). Mujeres en el sistema del arte en España. Madrid: Exit Publicaciones y MAV.
  • Arenal, Concepción (1895). “Estado de la mujer en España”. Boletín de la Institución Libre de Enseñanza (B.I.L.E), 31 de agosto.
  • Balló, Tània (2016). Las Sinsombrero. Sin ellas la historia no está completa. Barcelona: Espasa.[16]​
  • Barrionuevo Pérez, Raquel y Arañó Gisbert, Juan Carlos (coord.) (2006). Escultoras del siglo XX: Reexistencias. Sevilla: Junta de Andalucía, Consejería de Empleo y Desarrollo Tecnológico.
  • Barroso Gutiérrez, Cristina (2017). Los copistas del Museo del Prado. La revalorización de la copia de maestros en el aprendizaje del artista. La importancia de la copia. [Tesis Doctoral]. Universidad Autónoma de Madrid.[17]​
  • Bornay, Erika (1990). Las hijas de Lilith. Madrid: Ensayos de Arte Cátedra.[18]​
  • Cabanillas Casafranca, África (2013). Las pioneras de la crítica de arte feminista en España (1875-1936). [Tesis doctoral]. Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED. Cabanillas Casafranca, África y Amparo Serrano de Haro (2019). “La mujer en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (1873-1964)”. Academia no 121, 111- 136.
  • Coll Mirabent, Isabel (2001), Diccionario de mujeres pintoras en la España del siglo XIX. Barcelona: Centaure Groc.
  • De Diego, Estrella. (1987a). La mujer y la pintura en la España del siglo XIX. Mujeres pintoras de Madrid: 1868-1910, 1 y 2 [Tesis doctoral] Universidad Complutense de Madrid.
  • De Diego, Estrella (1987b). La mujer y la pintura del XIX español: Cuatrocientas olvidadas y alguna más. Madrid: Ensayos de Arte Cátedra.
  • De Diego, Estrella y Fernando Huici (coord.) (1999). "Fuera de orden: mujeres de la Vanguardia Española". Madrid: Fundación Cultural MAPFRE Vida.
  • De Diego, Estrella, Charlotte Foucher, Magdalena Illán y Concha Lomba (coord.) (2014). Pintoras en España, 1859-1926: de María Luisa de la Riva a Maruja Mallo [Catálogo de la exposición]. Zaragoza: Vicerrectorado de Cultura y Política Social. Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.
  • De Burgos, Carmen (2007 [1927]). "La mujer moderna y sus derechos". Edición de Pilar Ballarín. Madrid: Biblioteca Nueva.
  • De la Villa Ardura, Rocío (2012). “Artistas y arquitectas entre los feminismos, de 1900 a hoy”. En 100 años en femenino. Una historia de las mujeres en España, dirigido por Oliva María Rubio e Isabel Tejeda, 169-193. Madrid: Acción Cultural Española, Centro Conde Duque.
  • De la Villa Ardura, Rocío (2013a). “Crítica de arte desde la perspectiva de género”. Investigaciones feministas no 4, 10-23. Disponible en: https://revistas.ucm.es/index.php/INFE/article/view/41874/39892 (consultado el 2 de junio de 2017)
  • De Pantorba, Bernardino (1948). Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España. Madrid: Alcor.
  • Dijkstra, Bram. (1994). Ídolos de perversidad. La imagen de la mujer en la cultura de fin de siglo. Madrid: Ed. Debate.
  • García, María Ángeles (2020). “Las pintoras que no irán al Prado”. El País, el 15 de abril.[19]​
  • García Maldonado, Begoña (2011). “La mujer artista ante la crítica de arte (1910- 1936)”. AACA Digital: Revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, no 17.[20]​
  • Garrido, Elisa, Pilar Folguera, Margarita Ortega y Cristina Segura Graiño (coords.) (1997). "Historia de las Mujeres en España". Madrid: Síntesis.
  • González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado Ibiza I Osca, Vicent (2004). Dona i art a Espanya: artistas d’abans de 1936. Obra exposada-obra desapareguda. [Tesis doctoral] Universitat de València.[21]​
  • Kirkpatrick, Susan (2003). Mujer, Modernismo y Vanguardia en España (1898-1931). Madrid: Cátedra.
  • La Lueta, Laura y Laura Mercader (2015). “Les artistes irrompen en la política sexual." Quatre exposicions femenines d’art a la Sala Parés de Barcelona (1896-1900)”. En II International Congress Coup de Fouet, coordinado por Lluís Bosh y Mireia Freixa. Barcelona: Universidad de Barcelona.
  • Lomba, Concha (com.) (2003). Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX. [Catálogo de la exposición]. Zaragoza: Instituto Aragonés de la Mujer. Departamento de cultura y Turismo.
  • López Fernández Cao, Marián, "Museos en femenino: un proyecto sobre igualdad, empoderamiento femenino y educación" Storia Delle Donne, ed. Fupress[22]​[22]​
  • López Fernández Cao, Marián, Antonia Fernández Valencia y Asunción Bernárdez Rodal (eds.) (2012). El protagonismo de las mujeres en los museos. Madrid: ed. Fundamentos.[23]​
  • López Fernández María (2006). La imagen de la mujer en la pintura española (1890-1914). Colección La balsa de la Medusa, 152. Madrid: Antonio Machado Libros.[24]​
  • López Palomares, Elena (1995), “Mujeres en la Reial Academia de Bellas Artes de San Carlos: 1768-1849”, Asparkía nº 5, Universitat Jaume I de Castelló. López Palomares, Elena (2002), “Pintoras Valencianas: Reial Academia de Bellas Artes de San Carlos y Exposiciones (1869-1900)”, en Archivo de Arte Valenciano nº 83, Valencia, Reial Academia de Belles Arts de San Carles.
  • Mangini, Shirley. (2006). “El Lyceum Club de Madrid un refugio feminista en una capital hostil”. Asparkía nº 17 (2006).[25]​
  • Marquina, Rafael (1927). “En el Lyceum Club. Exposición Marisa Roësset”. El Heraldo de Madrid, 10 de enero. P4 Molins, Patricia (2012). “La heterogeneidad como estrategia de afirmación. La construcción de la mirada femenina antes y después de la Guerra Civil”. Desacuerdos. 7, 64-145.[26]​
  • Muñoz López, Pilar (2008a). “Mujeres artistas en España durante los siglos XIX y XX: Análisis y evolución de las prácticas artísticas femeninas”. En Movimientos Sociales en la España Contemporánea, coordinado por José María Ortiz de Orruño Legarda, 292-293. Vitoria: Abada.
  • Muñoz López, Pilar (2012). “Las mujeres como creadoras en las artes plásticas según los textos de hombres y mujeres en la España de la primera mitad del siglo XX”. Arenal 19, no 2, 393-413.[27]​
  • Nelken, Margarita (1919). La condición social de la mujer en España. Barcelona: Minerva. Nash, Mary (1983), Mujer, familia y trabajo en España (1875-1936), Barcelona, Anthropos. Ojuel Solsona, Maria (2013), Les exposicions municipals de belles arts e industries artistiiques de Barcelona (1888-1906), tesis doctoral, Barcelona, Universitat de Barcelona. Ossorio y Bernard, Manuel (1978) [1883-84], Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, Librería Gaudí.
  • Panadès, Pruden (ed.) (2001). Lluïsa Vidal, pintora: una dona entre els mestres del modernisme. Barcelona: Fundació "La Caixa".
  • Parada y Santín, José (1903). Las pintoras españolas. Madrid: Imprenta del Asilo de Huérfanos del Sagrado Corazón de Jesús.
  • Parada y Santín, José (1904): “Pintoras granadinas” 7. Granada: La Alhambra.
  • Pardo Bazán, Emilia (1976). La mujer española y otros artículos feministas. Madrid: Editora Nacional.
  • Peña, María del Carmen (ed.) (1984). "La imagen de la mujer en el arte español". Actas de las III Jornadas de Investigación Interdisciplinaria. Madrid: Universidad Autónoma de Madrid.
  • Peralta Sierra, Yolanda (2014). Diccionario biográfico de mujeres artistas en Canarias, Tenerife, Idea, Colección Volcado Silencio.
  • Pérez Méndez, Irene Marina (2018). “Entre el diletantismo y la autoafirmación: de la aficionada a la mujer moderna”. Anales de Historia del Arte no 28, 263-279. DOI.[28]​
  • Pérez Rojas, Javier (textos) (1997). La Eva Moderna. Ilustración gráfica española, 1914-1935. [Catálogo de la exposición]. Madrid: Fundación MAPFRE Vida.
  • Pérez Sánchez, Alfonso E. (1984). “Las mujeres pintoras en España”. En La imagen de la mujer en el arte español: actas de las III Jornadas de Investigación interdisciplinaria, editado por María del Carmen Peña, 73-102. Madrid: Universidad Autónoma.
  • Pollock, Griselda (2002). “Disparar contra el canon. Acerca de cánones y guerras culturales”. Mora: revista del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, no 8, 29-49.
  • Pollock, Griselda (2007). “Diferenciando: el encuentro del feminismo con el canon” En Crítica Feminista en la Teoría e Historia del Arte, compilado por Karen Cordero y Inda Sáez, 141-158. México: Universidad Iberoamericana.
  • Quintero Atauri, Pelayo (1907). Mujeres ilustres. Apuntes biográficos sobre las pintoras Teresa Nicolau Parody y Ana María Mengs. Madrid: Imprenta Ibérica.
  • Rodrigo Villena, Isabel (2017). “La galantería: una forma de sexismo en la crítica del arte femenino en España (1900-1936)”. Asparkía no 31, 147-166.[29]​
  • Rubio, Oliva María e Isabel Tejeda (dirs.) (2012). 100 años en femenino. Una historia de las mujeres en España. Madrid: Acción Cultural Española, Centro Conde Duque. Sánchez del Peral y López, Juan Ramón (2020), “Las señoras ‘copiantas’. Mujeres con pinceles en el Museo del Prado del siglo XIX”, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, pp. 288-303.
  • Sánchez Izquierdo, Pablo (2016). “Pintoras de provincias, pintoras olvidadas. Las artistas en el Alicante del primer tercio del siglo XX (1894-1931)”. Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte 28, 11-28. DOI: 10.15366/anuario2016.28.001.
  • Torres López, Matilde. (2007). La mujer en la docencia y en la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX. [Tesis doctoral] Universidad de Málaga.
  • Torres López, Matilde (2010). Artistas andaluzas: docencia y creación artística en el siglo XIX. Málaga: Diputación Provincial de Málaga.[30]​
  • Ulierte Vázquez, Luz (1992), “De Mujeres y Museos”, Cuadernos de Arte n. XXIII, Universidad de Granada,
  • Valdivieso, Mercedes (2001). "De la afición a la profesionalización. Pintoras internacionales en los confines del siglo XIX y XX”. En Lluïsa Vidal, pintora. Una mujer entre los maestros del modernismo [catálogo], 136-156. Barcelona: Fundación "La Caixa".

Referencias editar

  1. ↑ «Catálogo de Publicaciones del CEDMA | Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga». www.cedma.es. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  2. ↑ González, Daniel Lavín (26 de noviembre de 2019). «Mujeres académicas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando». Investigart. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  3. ↑ «Mujeres fotógrafas siglo XIX». 
  4. ↑ «estudios de formación». 
  5. ↑ Eterna, Sevilla Mágica y (4 de marzo de 2018). «EL PAPEL DE LA MUJER EN EL ARTE.». Sevilla Mágica y Eterna. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  6. ↑ S.L, EDICIONES PLAZA. «El despertar de la mujer en el arte: la Academia de Bellas Artes de San Fernando». Alicanteplaza. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  7. ↑ «La mujer y la docencia en la práctica artística». 
  8. ↑ «Carmena Monaldi, Emilia - Colección - Museo Nacional del Prado». www.museodelprado.es. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  9. ↑ Ruiz, María del Carmen Muñoz (1998). «GARRIDO GONZÁLEZ, E. (ed.): Historia de las mujeres en España. Madrid, Síntesis, 1997, 607 Pp.». Cuadernos de historia contemporánea (20): 300-303. ISSN 0214-400X. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  10. ↑ «La historia de las mujeres en la historiografía modernista». 
  11. ↑ Ortiz, Adela Ginés y (1874). Apuntes para un album del bello sexo: tipos y caractéres de la mujer. Imp. de los Sres. Rojas. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  12. ↑ a b «Pilar Muñoz López». Dialnet. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  13. ↑ [file:///Users/marisa/Desktop/6602-Texto%20del%20arti%CC%81culo-6686-1-10-20110531.PDF «Mujeres españolas en las Artes Plásticas»]. 
  14. ↑ «Las exposiciones municipales de bellas artes, tesis doctoral». 
  15. ↑ Burón, Jesús Gutiérrez (1987). Exposiciones nacionales de pintura en España en el siglo XIX. Universidad Complutense de Madrid. Consultado el 23 de octubre de 2020. 
  16. ↑ Asensio, Carlos (2 de abril de 2019). «Tània Balló: “Soy feminista de forma perpetua e incondicional”». Diario16. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  17. ↑ Gutiérrez, Barroso; Cristina, María (22 de mayo de 2017). Los copistas del Museo del Prado. La revalorización de la copia de maestros en el aprendizaje del artista. La importancia de la copia. Consultado el 13 de octubre de 2020. 
  18. ↑ «Las hijas de Lilith - Ediciones Cátedra». www.catedra.com. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  19. ↑ «Babelia, El País». 
  20. ↑ «Asociación Aragonesa de Críticos de Arte». www.aacadigital.com. Consultado el 13 de octubre de 2020. 
  21. ↑ «Dona i Art a Espanya: Artistes d’abans de 1936. Obra exposada-obra desapareguda.». calameo.com. Consultado el 13 de octubre de 2020. 
  22. ↑ a b Cao, Marián López Fdz; Valencia, Antonia Fernández (2018). «Museos en femenino: un proyecto sobre igualdad, empoderamiento femenino y educación». Storia delle Donne (en inglés) 14: 103-124. ISSN 1826-7505. doi:10.13128/SDD-25661. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  23. ↑ «Editorial Fundamentos: libros para pensar, libros para vivir - Catálogo». www.editorialfundamentos.es. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  24. ↑ La imagen de la mujer en la pintura española 1890-1914 |. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  25. ↑ Mangini, Shirley (2006). «El Lyceum Club de Madrid: un refugio feminista en una capital hostil / The Lyceum Club's Madrid: a feminist refuge in a hostile capital». Asparkía. Investigació feminista (17): 125-140. ISSN 2340-4795. Consultado el 13 de octubre de 2020. 
  26. ↑ López, Pilar Muñoz (2012). «Las mujeres como creadoras en las artes plásticas según los textos de hombres y mujeres en la España de la primera mitad del siglo XX». Arenal: Revista de historia de mujeres 19 (2): 393-413. ISSN 1134-6396. Consultado el 13 de octubre de 2020. 
  27. ↑ «Museo Reina Sofía». 
  28. ↑ Méndez, Irene Marina Pérez (25 de septiembre de 2018). «Entre el diletantismo y la autoafirmación: de la aficionada a la mujer moderna». Anales de Historia del Arte 28: 263-279. ISSN 1988-2491. doi:10.5209/ANHA.61615. Consultado el 15 de octubre de 2020. 
  29. ↑ Villena, Isabel Rodrigo (27 de diciembre de 2017). «La galantería: una forma de sexismo en la crítica del arte femenino en España (1900-1936) / Gallantry: a Form of Sexism in the Criticism of Female Art in Spain (1900-1936)». Asparkía. Investigació feminista (31): 147-166. ISSN 2340-4795. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  30. ↑ «Cedma catalogo». 
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Artistas_mujeres_en_España_siglo_XIX&oldid=152128919»