Céline Marie Tabary

pintora francesa

Céline Marie Tabary (29 de julio de 1908 - 23 de mayo de 1993), también conocida como Céline Tabary, fue una artista francesa y profesora de arte en la Universidad Howard que defendió el arte afroamericano en los años 1940 en Washington D. C. En 1938 emigró desde Francia a Estados Unidos, enseñando y trabajando en la capital hasta los años 1950 y retornado después a Francia. En 1944 Tabary ganó el Premio de Paisaje del Museo Nacional de Washington D. C..

Céline Marie Tabary
Información personal
Nacimiento 29 de julio de 1908 Ver y modificar los datos en Wikidata
Vermelles (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de mayo de 1993 Ver y modificar los datos en Wikidata
Saint-Dié-des-Vosges (Francia) o Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Educación
Educada en Academia Julian Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Universidad Howard Ver y modificar los datos en Wikidata

Vida personal editar

Tabary era hija de un arquitecto, criándose en un entorno culto que facilitó sus conocimientos sobre arte y geometría.[1]

Fue amiga y colega de toda la vida de la artista afroamericana Lois Mailou Jones. La pareja se conoció en la Academia Julian en París en 1937. Tabary siguió a Jones cuando esta volvió a los Estados Unidos, estableciéndose en Washington D. C. en 1938. Permaneció en este país dado que Francia estaba inmersa en la Segunda Guerra Mundial.[2]

Lois Mailou Jones atribuyó a Tabary un papel decisivo en sus elogios, señalando que fue ella quien llevó sus pinturas a los jurados cuando Jones no podía hacerlo debido a las políticas racistas que prohibían la participación de las personas afroamericanas.[3]​ Estas entradas fueron significativas para romper la barrera del color en la Galería de Arte Corcoran en 1941.[4][5]

Enseñando arte juntas en Washington D. C., Tabary y Jones establecieron "The Little Paris Studio" en 1945. Entre las artistas que se beneficiaron de la dinámica colectiva y la atmósfera creada se incluye la artista de Washington D. C., Alma Thomas.[2]

Obra editar

El trabajo de Tabary incluye Terrasse de café, París, (1950) (óleo sobre lienzo).[2]

Su trabajo se mostró ampliamente, incluyendo en espacios expositivos como el Salón de París, París; Instituto de Arte Moderno, Boston; Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos; Galería Barnett-Aden, Washington D. C.; y la Universidad Howard, Washington D. C. También expuso en la Galería de Arte Corcoran y en la Galería Whyte.[6]​ Tabary también fue miembro de organizaciones de arte a ambos lados del Atlántico y perteneció al Washington Watercolour Club y al Artists Guild de Washington (Gremio de Artistas de Washington, Estados Unidos) y Societe des Artistes Lillois (Sociedad de Artistas de Lillois, Francia).[5]

El trabajo de Tabary también se mostró en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA) en la exposición Preservando el pasado, asegurando el futuro: donaciones de arte, 1987-1997 .[6]

Referencias editar

  1. «Pintoras francesas de las que nunca habías oído y se volverán tus favoritas». 19 de septiembre de 2017. Consultado el 18 de abril de 2020. 
  2. a b c «Céline Marie Tabary» (PDF). National Museum of Women in the Arts. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2013. Consultado el 30 de marzo de 2013. 
  3. Fairbrother, Trevor J. (2006). Painting Summer in New England. Yale University Press. pp. 17–18. ISBN 978-0-300-11692-2. Consultado el 29 de marzo de 2013. 
  4. Abbott, Janet Gail (2008). The Barnett Aden Gallery: A Home for Diversity in a Segregated City. ProQuest. pp. 81-. ISBN 978-1-109-01436-5. Consultado el 29 de marzo de 2013. 
  5. a b «Buddhist Temple by Celine Marie Tabary (Fr. b.1908) (item #428065)». Trocadero.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 30 de marzo de 2013. 
  6. a b «Clara: Céline Marie Tabary». National Museum of Women in the Arts. Archivado desde el original el 26 de junio de 2012. Consultado el 30 de marzo de 2013.