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Carolina Cárdenas Núñez

artista colombiana

Carolina Cárdenas Núñez (Bogotá, 1903-Bogotá, 1 de abril de 1936)[1]​[2]​ fue una dibujante, pintora y ceramista colombiana[3]​ que formó parte de la generación que introdujo el arte moderno en Colombia.

Carolina Cárdenas Núñez

Retrato hecho por Francisco Antonio Cano, expuesto en el Museo Nacional de Colombia
Información personal
Apodo Miss Decó Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 1903 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bogotá, Colombia
Fallecimiento 1 de abril de 1936
Bogotá, Colombia
Causa de muerte Meningitis
Sepultura Cementerio Central de Bogotá
Residencia Londres y Bogotá Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Colombiana
Familia
Padres Germán Cárdenas Arboleda
María Eugenia Núñez Pizano
Cónyuge Jaime Jaramillo Arango
Familiares María Olaya Londoño (cuñada)
Antonio Arboleda y Arrachea (sobrina tataranieta)
Roberto Pizano Restrepo (primo)
Francisco Pizano de Brigard (sobrino segundo)
Juan Agustín Uricoechea Navarro (sobrina tataranieta)
Educación
Educación Escuela de Bellas Artes
Educada en Academia de Bellas Artes de Bogotá Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumna de Francisco Antonio Cano Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista plástica
Años activa 1928-1936
Movimiento Art Déco
Seudónimo Miss Decó
Género Art déco y modernismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Artistas relacionados Francisco Antonio Cano, Gustavo Arcila Uribe, Sergio Trujillo Magnenat
Sitio web www.carolinacardenas.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Estudió pintura y cerámica en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, siendo la primera artista en hacer arte abstracto y fotografía moderna en Colombia.[4]​ Cárdenas “(parece) constituir los primeros experimentos geométricos abstractos en la historia del arte colombiano”.[5]​

Su trabajo se vio influenciado por el art déco durante los años veinte y treinta, y fue una de las primeras mujeres colombianas en acercarse al arte.[6]​[7]​Luego de su residencia en Europa, volvió a Colombia trayendo una perspectiva de vida y de las artes que distaba de la colombiana en ese entonces: «en un tiempo en el que las mujeres se mantenían encerradas en la casa, ella decidió ser artista. E hizo más: en vez de pintar, prefirió elevar la cerámica y la fotografía a la categoría de artes».[5]​[8]​ Su prematura muerte por meningitis interrumpió sus posibilidades artísticas.[9]​

Obra editar

Introdujo algunos elementos del art déco a una serie de dibujos estilizados, de trazos seguros y definidos, en los que emplea colores oscuros y dorados con formas geométricas, generando un preámbulo para la introducción del arte abstracto en Colombia. Se destacó por realizar piezas originales en cerámica, nueva tendencia artística de la época. Por la finura de sus obras, evocadas desde el concepto de la figura elegante y finamente decorada con orlas y trazos geométricos, algunos críticos la denominaron con el sobrenombre de «Miss Decó».

Realizó la primera exposición de cerámica de Colombia,[10]​ junto con Sergio Trujillo Magnenat, de su obra, compuesta por teteras y jarrones, entre otras piezas. La exhibición tuvo lugar en la Sociedad Colombiana de Ingenieros, el 6 de febrero de 1936, y fue comentada en la prensa, ya que hasta el momento la cerámica no había tenido reconocimiento en el arte colombiano, menos aún en piezas con influencia de la escuela Bauhaus.

Su obra permaneció en el olvido por casi 50 años, hasta que fue exhibida en la exposición Colombia en el umbral de la modernidad, realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1997,[11]​ así como en una exposición conmemorativa conformada por 33 dibujos en el Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas del Museo Nacional de Colombia, entre mayo y septiembre de 2005. Alguna parte de su obra, dibujos y bocetos, se conservan, al parecer, como colección privada.

La crítica de su tiempo se refiere más a la mujer, su belleza física y el diseño de su vestuario de moda que a su obra.[12]​Esto dificultó el reconocimiento de su obra como arte, ya que los críticos no hablaban de su talento o sus obras, sino de su personalidad «(c)allada, suave, buena amiga, discreta, enigmática, alma de paz, de pureza y de luz, llena de bondad y de sensibilidad finísima».[5]​ Se suele confundir a la artista con su obra.[13]​

El reconocido crítico colombiano Álvaro Medina considera y certifica que no existe una obra propiamente dicha. Que sólo quedan pocos dibujos y bocetos muy fragmentarios. Unos treinta y cinco.[14]​Las reflexiones posteriores de la historiadora de arte Cristina Lleras, basadas en las de Álvaro Medina, son posiblemente los acercamientos más rigurosos a la incipiente y muy breve obra de bocetos y alguna cerámica de Carolina Cárdenas.

Los descendientes del pintor Sergio Trujillo Magnenat, –sin ser conocedores directos de la época o la obra–, han querido forjar una leyenda amorosa y rosa de la mujer de la que siempre estuvo enamorado su padre, pero que se casó con otro, y proyectan publicidad interesada para aumentar y promocionar su importancia artística.[cita requerida]

Artes decorativas en el siglo XX editar

Desde finales del siglo XIX, se inician las prácticas ligadas a lo decorativo, entre ellas el dibujo, el bordado, la cerámica y la música vocal. La crítica considera que parecerían más entretenimientos familiares y domésticos, y «no un ejercicio vocacional con una una labor continuada de la profesión artística»,[15]​ [16]​salvo algunas excepciones como la de Margarita Holguín y Caro.

Obras editar

20 dibujos y una cerámica en las colecciones del Banco de la República[12]​ editar

Título Año Ubicación Denominación
Botella azul 1993 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Cerámica
Dar de beber al sediento (mujeres con mesero). Numerado 11. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Campesinas en el mercado Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Estudio mujer Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Rostros. Campesinas. Numerado 117. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Mujer - moda. Numerado 198. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Sociedad. La desaparición del señor X ha causado honda sensación en nuestros círculos sociales. Enviamos a su inconsolable viuda y a sus hijos fe. Numerado 14. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Las tres tías - Marcado Sep. 5 Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Estudio de dos mujeres Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Mujeres con flores y paisaje de fondo Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Mujer con chorotes. Maternidad y rostros Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Agosto Varios. Numerado 192. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Mujer con ruana - Pirámide - Chorote y otra mujer. Numerado 263. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Gaitán Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Meditación - Mujer acurrucada con chorote. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Bocetos varios. Mujeres, tres rostros, etc. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Temor - Mujer con tres hombres, marcada 2 de mayo. Numerada 36. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Mujeres Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Dejando el pueblo - Numerado 214. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
Mujer con paisaje Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá Dibujo
The Daughter - La artista y su madre. Numerado 141. Ca. 1935 Bogotá, Centro Cultural de Bogotá

Influencias editar

 
Obra de Francisco Antonio Cano

Estuvo muy influenciada por las vanguardias del arte europeo. Se relacionó con Ramón Barba y Josefina Albarracín, quienes hicieron parte del movimiento artístico Bachué. Fue amiga de la decoradora Elvira Martínez, la escritora Elisa Mújica y la ceramista Hena Rodríguez.

Premios editar

Obtuvo el premio a los estudiantes en la Escuela de Bellas Artes (1928).[17]​

Biografía editar

Nacimiento y estudios editar

Carolina Cárdenas Núñez nació en Bogotá, en 1903, en el seno de un hogar acomodado de la aristocracia bogotana. A temprana edad fue enviada a vivir a con sus abuelos maternos a Londres, ciudad donde su abuelo materno se desempeñaba como cónsul de Colombia.

Después de realizar sus estudios básicos en Londres, regresa a Bogotá. Compartió con los profesores Francisco Antonio Cano, Roberto Pizano, y Gustavo Arcila Uribe.[18]​ En 1928 ingresó a la Escuela de Bellas Artes, dirigida por Roberto Pizano.

Carolina Cárdenas posó para varios artistas de su tiempo, entre ellos el profesor Francisco Antonio Cano, quien llevó para la posteridad tres magníficos retratos al óleo de la joven artista, dos que forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Colombia, y un óleo que conserva la familia de su esposo. Junto a varios compañeros de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, trabajó algunos dibujos y bocetos con modernos conceptos artísticos.[19]​

Vida personal editar

Tras la quiebra de su padre en la crisis financiera de 1929, Cárdenas ingresó a trabajar al Ministerio de Guerra, donde se desempeñó en la sección de provisiones, durante el período de la guerra de Colombia con el Perú (1932).

Fue modelo de diferentes artistas de su tiempo y musa literaria, convirtiéndose en el tema de varios cuadros de los pintores más importantes de su época. También fue portada de la revista colombiana Cromos, la cual la calificó como la mujer mejor vestida del país. Así como Alice Prin, –conocida como Kiki de Montparnasse en el París de entreguerras–, enloqueció a fotógrafos y pintores y se hizo retratar vestida a la moda francesa.

Contrajo matrimonio en la Iglesia de Lourdes de Bogotá[4]​ con Jaime Jaramillo Arango en 1932. Un médico colombiano, quien ocupó altos cargos públicos, entre otros el de ministro de Educación, rector de la Universidad Nacional de Colombia, y director del Hospital San Juan de Dios, y en varias oportunidades representó al país como embajador de Colombia en distintos países europeos durante la Segunda Guerra Mundial.

Familia editar

Carolina Cárdenas fue miembro de la aristocracia bogotana, siendo hija de Germán Cárdenas Arboleda y de María Eugenia Núñez Pizano, siendo su único hermano Jorge Cárdenas Núñez, quien contrajo matrimonio con María Olaya Londoño, hija mayor del expresidente Enrique Olaya Herrera y de María Teresa Londoño Sáenz, ambos descendientes de Antonio Ricaurte, Antonio Nariño y Jorge Tadeo Lozano.

 
Su primo y tutor, Roberto Pizano.
 
Su tío tatarabuelo, el expresidente Juan Agutín Uricoechea.

Su padre era sobrino bisnieto del prócer de la independencia Antonio Arboleda y Arrachea, y tataranieto del exalcalde de Popayán Francisco Arboleda y Vergara, quien a su vez era primo del exalcalde de Bogotá Francisco Vergara y Vela, y emparentado con una larga lista de miembros notables de la familia Vergara Azcárate. Por esa línea también estaba emparentado con la poderosas familia Valencia, Arroyo y Arboleda.

Otro pariente suyo era el hacendado y rico minero José María de Mosquera y Figueroa, quien fue padre de los expresidentes Joaquín y Tomás Cipriano de Mosquera, y primos del prócer José Rafael Mosquera.

Por otro lado, su madre era tía del artista Roberto Pizano Restrepo, tutor de Carolina Cárdenas, su prima. Pizano era el padre del político y arquitecto Francisco Pizano de Brigard. También era sobrina bisnieta del expresidente Juan Agustín Uricoechea Navarro, sobrino del prócer de la independencia José María de Uricoechea, y primo del científico Ezequiel Uricoechea.

Carolina se casó con el médico Jaime Jaramillo Arango, de quien se divorció luego de dos semanas. [5]​ No tuvo descendencia. Una de sus sobrina nietas es la periodista Virginia Vallejo García.

Muerte editar

Falleció el 1 de abril de 1936,[2]​a los 33 años, en Bogotá a causa de meningitis.[1]​ Sus restos yacen en la Capilla de la Virgen Dolorosa, ahora Cementerio Central de Bogotá[4]​. Al momento de su muerte, Cárdenas contaba con una beca para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.[5]​Se enfermó repentinamente una semana antes de viajar a España por una beca otorgada por el Ministerio de Educación[1]​.

Varios artistas escribieron en diarios y revistas por la muerte de la artista.[20]​[21]​[22]​[23]​ En estos textos, mencionaban su talento, su capacidad para estrechar lazos entre artistas de la ciudad y el recuerdo de la fiesta de despedida por su viaje a España.

Impacto en la cultura popular editar

  • La novela Tú, que deliras (2013) de Andrés Arias relata la vida de Mis Decó.[24]​[25]​
  • La novela Los dos tiempos (1949) de Elisa Mujica se inspira en Carolina Cárdenas Núñez para recrear a su personaje Leonor Alba.[1]​
  • El dibujo La muerte y la doncella de Sergio Trujillo Magnenat el día de la extraña muerte de Cárdenas.[26]​

Véase también editar

Referencias editar

  1. ↑ a b c d Museo Nacional de Colombia (2005). Carolina Cárdenas (1903-1936). Bogotá: Museo Nacional de Colombia. 
  2. ↑ a b «El Tiempo - Búsqueda en el archivo de Google News». news.google.com. Consultado el 26 de abril de 2024. 
  3. ↑ «Cerámica · ICAA Documents Project en Español · ICAA/MFAH». icaa.mfah.org. Consultado el 29 de abril de 2024. 
  4. ↑ a b c Arias, Andrés (Vie, 24/02/2023 - 14:47). «Miss Decó». Revista El Malpensante. Consultado el 26 de abril de 2024. 
  5. ↑ a b c d e «Carolina Cárdenas, o el arte como destino total | Universidad del Rosario». urosario.edu.co. 9 de junio de 2018. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  6. ↑ «Carolina Cárdenas - Enciclopedia | Banrepcultural». enciclopedia.banrepcultural.org. Consultado el 6 de marzo de 2022. 
  7. ↑ Lleras, Cristina (2005). Museo Nacional de Colombia, ed. El arte desafía lo doméstico. p. 8. Consultado el 6/03/22. 
  8. ↑ Benavides, Santiago Díaz. «Sergio Trujillo Magnenat, el artista como diseñador». www.radionacional.co. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  9. ↑ Cárdenas, Enrique (2005). Museo Nacional de Colombia, ed. Carolina Cárdenas, los dos tiempos. p. 6. 
  10. ↑ «Historia de la cerámica». Departamento de Historia del Arte | Universidad de los Andes. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  11. ↑ Carolina Cárdenas “Miss -Deco” | #SEDA [Señal del Arte], consultado el 24 de abril de 2024 .
  12. ↑ a b «Carolina Cárdenas - Enciclopedia | Banrepcultural». enciclopedia.banrepcultural.org. Consultado el 7 de marzo de 2022. 
  13. ↑ Tiempo, Redacción El (16 de julio de 2005). «CAROLINA CÁRDENAS: UN FELIZ HALLAZGO». El Tiempo (en spanish). Consultado el 26 de abril de 2024. 
  14. ↑ Medina, Alvaro. El arte colombiano en los años veinte y treinta. Bogotá. 
  15. ↑ Barney - Cabrera, Eugenio. La disciplina de lo inútil. En: Margarita Holguín y Caro 1875 - 1959. Museo Nacional de Colombia. 
  16. ↑ Lleras, Cristina (2005). Museo Nacional de Colombia, ed. El arte desafía lo doméstico. p. 8. Consultado el 6/03/22. 
  17. ↑ «"Carolina Cárdenas: promesa fugaz del arte moderno en Colombia"». www.banrepcultural.org. Consultado el 26 de abril de 2024. 
  18. ↑ www.banrepcultural.org https://www.banrepcultural.org/exposiciones/tipo-lito-calavera/circulos-triangulos-y-cuadrados |url= sin título (ayuda). Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  19. ↑ Lleras, Cristina (2005). Museo Nacional de Colombia, ed. El arte desafía lo doméstico. p. 8. Consultado el 6/03/22. 
  20. ↑ «El Tiempo - Búsqueda en el archivo de Google News». news.google.com. Consultado el 26 de abril de 2024. 
  21. ↑ «https://descubridor.banrepcultural.org/discovery/fulldisplay?vid=57BDLRDC_INST:57BDLRDC_INST&tab=ALL&docid=alma991009534949707486&context=L». descubridor.banrepcultural.org (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2024. 
  22. ↑ «Carolina Cárdenas · ICAA Documents Project en Español · ICAA/MFAH». icaa.mfah.org. Consultado el 29 de abril de 2024. 
  23. ↑ Marrugo Orozco, Carolina (2018). Carolina Cárdenas Núñez: arte, creación e historia. Una mirada desde la historia de las mujeres. Consultado el 26 de abril de 2024. 
  24. ↑ Jaramillo, Luis Germán Sierra (2017). «Un buen libro, a pesar de todo». Boletín Cultural y Bibliográfico 51 (93): 158-159. ISSN 2590-6275. Consultado el 24 de abril de 2024. 
  25. ↑ Tiempo, Redacción El (16 de diciembre de 2013). «La artista plástica que obsesionó a la Bogotá de 1930». El Tiempo (en spanish). Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  26. ↑ Ardila, María Elvira (2012). «Dibujos de Sergio Trujillo Magnenat en el MAMBO». El Tiempo (Colombia). Consultado el 26 de abril de 2024. 

Enlaces externos editar

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