Dido abandonada (Paisiello)

opera de Giovanni Paisiello

Dido abandonada (título original en italiano, Didone abbandonata) es una ópera en dos actos del compositor italiano Giovanni Paisiello (Tarento, 1740 – Nápoles, 1816) con libreto de Pietro Metastasio que, con motivo de la onomástica del rey Carlos IV de España, se estrenó en el Teatro de San Carlos de Nápoles el 4 de noviembre de 1794.

Dido abandonada
Didone abbandonata
Género Ópera seria
Actos Dos actos
Basado en Dido abandonada
Publicación
Idioma Italiano
Música
Compositor Giovanni Paisiello
Puesta en escena
Lugar de estreno Teatro de San Carlos (Nápoles)
Fecha de estreno 4 de noviembre de 1794
Personajes
Libretista Pietro Metastasio

Antecedentes editar

El libreto de Didone abandonata fue escrito por Metastasio para que fuera utilizado por el compositor italiano Domenico Natale Sarro para componer una ópera homónima en tres actos, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro San Bartolomé de Nápoles, el 1 de febrero de 1724. Posteriormente a Sarro fueron más de 70 los compositores que crearon óperas sobre el mismo libreto, entre ellos Händel, Hasse, Paisiello o Päer, siendo el último Carl Gottlieb Reissiger cuya Dido se estrenó en Dresde justo 100 años después, en 1824.

Libreto editar

Las fuentes a las que acudió Metastasio para escribir el libreto fueron La Eneida y Los Fastos de los poetas romanos Virgilio y Ovidio respectivamente.
El libreto es el segundo de la producción de Metastasio, estando comprendido entre Siface, re di Numidia (1723) y Siroe, re di Persia (1726).

 
Recital ofrecido por la soprano inglesa Elizabeth Billington
en los jardines de Vauxhall de Londres el 22 de junio de 1785.
Grabado de Thomas Rowlandson

Personajes editar

Personaje Tesitura Reparto del 4 de noviembre de 1794
Director: Nicola Festa
Dido, reina de Cartago. soprano Elizabeth Billington
Eneas, héroe troyano. sopranista Domenico Bruni
Jarbas, rey moro bajo el nombre de Arbace. contratenor Francesco Ciccarelli
Selene, hermana de Dido. soprano Carolina Maranesi
Osmida, confidente de Dido. contratenor Michele Cammarano
Araspe, confidente de Jarbas. tenor Luigi Moriconi

Escena 5 editar

ACTO PRIMERO

Magnífico sitio para las audiencias públicas con el trono a un lado. Vista a la ciudad de Cartago que está construyéndose. En el patio se encuentra en Templo de Neptuno.

PRIMER BAILE

La entrada del Palacio Real de Babilonia está bellamente adornado por el triunfo de Mitrane y decorado con un trono. A los lejos se encuentran los jardines adornados por cascadas.

También nos encontramos una horrible prisión con muy poca luz recibida de un pequeño agujero en la bóveda; cadenas de hierro, piedras volcadas; asientos adornados a los que se accede por una escalera oscura.

ACTO SEGUNDO

Vestíbulo con sillas de tocador.

Puerto de mar con barcos. Los soldados de Eneas se reúnen en el escenario con el sonido de los instrumentos militares, preparándose para el embarco.

También aparece un patio y un palacio.

SEGUNDO BAILE

Playa

INVENTOR Y ARQUITECTO DE LAS ESCENAS

Doménico Chelli

MAQUINISTA

Lorenzo Smiraglia

VESTUARIO

Antonio Buonocore Cutillo

COMPOSICIÓN DEL BAILE

Doménico Le-Fevre

BAILARINES PRINCIPALES

Doménico Le-Févres y Luisa Gerváis.

Ferdinando Gioja y Felicita Banti

Argumento editar

 
Giovanni Paisiello
Óleo de Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun (1791)

La acción se desarrolla en Cartago.

Dido, viuda de Siqueo, tras serle asesinado el marido por su hermano Pigmalión, rey de Tiro, huyó con inmensas riquezas a África donde, comprando suficiente territorio, fundó Cartago.

Fue allí solicitada como esposa por muchos, particularmente por Jarbas, rey de los moros, rehusando siempre, pues decía querer guardar fidelidad a las cenizas del extinto cónyuge.

Mientras tanto, el troyano Eneas, habiendo sido destruida su patria por los griegos, cuando se dirigía a Italia fue arrastrado por una tempestad hasta las orillas de África, siendo allí recogido y cuidado por Dido, la cual se enamoró de él ardientemente; pero mientras éste se complacía y se demoraba en Cartago por el cariño de la misma, los dioses le ordenaron que abandonara aquel cielo y que continuara su camino hacia Italia donde le prometieron que habría de resurgir una nueva Troya. Él partió, y Dido, desesperadamente, después de haber intentado en vano retenerlo, se suicidó.

Todo esto lo cuenta Virgilio, uniendo el tiempo de la fundación de Cartago a los errores de Eneas, en un bello anacronismo.

Ovidio, en el tercer libro de sus Fastos, recoge que Jarbas se apoderó de Cartago tras la muerte de Dido, y que Ana, hermana de la misma, a la que llamaremos Selene, estaba ocultamente enamorada de Eneas.

Por comodidad de la representación se finge que Jarbas, atraído por ver a Dido, se introduce en Cartago como embajador de sí mismo, bajo el nombre de Arbace. [1]

Influencia editar

Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. Didone abbandonata fue utilizada por más de 70 compositores para componer otras tantas óperas de las que casi ninguna de ellas ha sobrevivido al paso del tiempo. [2][3][4]

Véase también editar

Referencias editar

  1. Boni, Mauro (1811). G. Foglierini, ed. Opere di Pietro Metastasio, Poeta Cesareo (Óperas de Pedro Metastasio, poeta cesáreo) (en italiano). pp. 5 y 6. 
  2. Bucciarelli, Melania (2006). Italian opera in Central Europe (La ópera italiana en Centroeuropa) (en inglés). Berlín: Berliner Wissenschafts / Verlag. 
  3. Pascual, Josep (2004). Ed. Robinbook, ed. Guía Universal de la Música Clásica.. 8496222098. p. 445. ISBN 9788496222090. Consultado el 22 de octubre de 2010.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  4. AA., VV. (1999). Ópera. Könemann Verlagsgesellschaft. 

5. Bologna Museo internazionale e Biblioteca della musica. p.6-7

  • New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª Ed. (2001)