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Diego Montoya (artista)

artista visual y diseñador de moda estadounidense

Diego Montoya (Lima, Perú)[1]​es un artista visual y diseñador de moda estadounidense.[2]​[3]​[4]​ Trabaja con materiales reciclados, creando montajes y vestuarios innovadores y subversivos para galerías, tiendas y artistas queer.[4]​

Diego Montoya
Información personal
Nacimiento 1982 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lima (Perú) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Lima y Miami Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Peruana
Información profesional
Ocupación Artista visual y diseñador de moda Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 2004
Sitio web diegomontoyastudio.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Infancia y educación editar

Diego Montoya nació en Lima. Su familia emigró a la Pequeña Haití, un barrio en Miami, Florida cuando tenía diez años. A los quince años, empezó a asistir a los espectáculos drag de la ciudad.[5]​[6]​

Estudió diseño de moda y bellas artes, donde empezó a dibujar a drag queens y raves.[5]​[3]​[7]​ Durante este periodo, su musa fue la artista y actriz Amanda Lepore: “Formaba parte de todos mis guiones gráficos”.[5]​ Montoya adquirió experiencia creando diseños para compañeros de la escuela que actuaban en el circo de la universidad, uno de ellos su novio acróbata; “ayudó a perfeccionar una estética basada en la 'belleza salvaje'”.[7]​ Se mudó a Nueva York después de graduarse en 2004.[5]​

Trayectoria editar

Primeros años: 2004 a finales de la década del 2000 editar

Para Montoya, el drag es una forma de arte queer: “Su sensibilidad, su enfoque, su imaginación: esto es el arte queer”.[5]​ Una de sus primeras inspiraciones fue el vestido de novia de 1981 de la princesa Diana (diseñado por David Emanuel y Elizabeth Emanuel ). “Me resultó tan desagradable como hermoso”. También se inspiró en la alegría de John Galliano y la oscuridad de Alexander McQueen. [5]​Para Montoya la escena drag en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 2000 estaba obsoleta. Se mudó allí en 2004, momento en el que el área de Brooklyn comenzó a transformarse con lo que caracterizó como una voz “más deconstruida” y experimental.[5]​ A la hora de crear sus propios trajes, se servía de mamelucos personalizados hechos de spandex “creaba seudónimos divertidos, incluso ridículos, para quitarme un poco de presión.”[3]​Los usó exclusivamente durante sus primeros cuatro años en la ciudad, y luego filmó una serie llamada Gay Superheroes (Superhéroes Gais, en castellano), utilizándolos como base.[3]​ Afirma también que en esa época, era peligroso salir vestido de mujer, pero estaba trabajando y colaborando con multitud de “artistas queer increíbles”[5]​

Al principio, tras mudarse a Nueva York, se dedicó al diseño de vestuario de forma independiente.[3]​ Uno de sus proyectos fue una versión de El cascanueces, llamada Clara's Nutcracker (en castellano, El Cascanueces de Clara), desde el punto de vista del protagonista “a los 6, 20, 40, 80 años, todo sucede a la vez en esta antigua fábrica de vidrio de Queens”.[3]​ La obra fue escrita por dos amigos, el escritor y director Josh William Gelb, y la coreógrafa Katie Rose McLaughlin.[3]​

Arte de instalación: finales de los 2000 a mediados de la década de 2010 editar

A finales de la década de 2000 fue contratado a tiempo completo diseñando escaparates.[3]​ Este cambio le llevó a pensar en diseñar sus entornos de forma más conceptual y a pensar en el diseño espacial.[3]​ Comenzó a realizar instalaciones artísticas para eventos de vida nocturna que aportaron una visión más artística a los entornos.[3]​ Trabaja con materiales reciclados creando instalaciones y vestuarios innovadores y subversivos para galerías, tiendas y artistas queer.[4]​

Cita este período como su periodo de mayor crecimiento artístico; Se pasaba semanas trabajando en “almacenes enormes o teatros abandonados” y, por lo general, contaba con colaboración.[3]​ Fue director de diseño del Festival de Cine Experimental Queer MIXNYC de 2010 a 2015, produciendo sus espacios al completo.[3]​[8]​[9]​ Asistió a MIXNYC por primera vez en 2006, evento con el que se involucró en profundidad; diseñó una camiseta para el festival de 2008, los uniformes del personal para el del 2009 y se le pidió que diseñara el espacio a partir de 2010.[10]​ Montaba sus instalaciones en casa, donde tenía un puesto de costura, o disponía de un espacio temporal.[3]​ Luego montaba todo rápidamente en el lugar final, estaba abierto al público durante una semana, y posteriormente se desmantelaba.[3]​ A mediados de la década del 2010 trabajó en una serie titulada Future Rituals (Futuros Rituales, en español), en la que fusiona el diseño de vestuario y arte ambiental “para hacer viñetas interactivas”.[3]​ Según la Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon, Montoya “crea piezas hipervisuales tanto opulentas como extrañas, que exploran temas rituales y subculturales”.[8]​ Durante varias temporadas, Montoya tuvo su propia línea de moda con piezas expuestas en el Museo Leslie-Lohman Prince Street Project Space.[7]​

En diciembre de 2015 presentó “Ascend With You”, una escultura colgante de 300 metros cuadrados como parte de “Superfine! House of Art and Design” en Art Basel Miami.[6]​[11]​“Miami en concreto es súper kitsch... Todo son colores pastel y neón, y ese tipo de alegría forma parte de mi trabajo.” dijo Montoya tras su regreso al vecindario.[6]​ En mayo de 2016, Montoya ganó el premio al Mejor Artista Visual en los Brooklyn Nightlife Awards.[12]​ Desde octubre de 2018, Montoya ha realizado instalaciones de arte en el Museo Leslie-Lohman, el Abrons Arts Center de Manhattan, el Same Art Museum, 29Rooms LA y Art Basel Miami.[8]​

Colaboraciones con RuPaul's Drag Race editar

A finales de 2016 Sasha Velour acudió a Montoya para crear unos diseños de alta costura con un propósito no identificado,[5]​que resultó ser para la novena temporada de RuPaul's Drag Race. El programa, que empezó su emisión en marzo de 2017, utilizó los diseños de Montoya como look de entrada.[5]​ Velour se había enamorado de los tocados y máscaras que publicaba Montoya en Instagram.[5]​ Montoya afirma: “Estoy obsesionado con cosas que son hermosas, pero de una manera violenta”, y señala que por ello muchas de sus piezas cuentan con mucha ornamentación.[7]​ “Es lo que me atrae de forma natural. Me identifico como artista queer, y creo que gran parte de esa visibilidad es ostentosa a la vez que agresiva, y eso es algo que me encanta”.[7]​ Montoya báso sus diseños en los personajes o roles que habían creado las drag queen.[5]​ Vice señaló a Velour como la musa perfecta para Montoya por su fama de ser una drag queen cerebral: “toma la historia del género, la despieza y la reconstruye para llevarla más allá.”[7]​

Para la final, Velour se puso en contacto nuevamente con Montoya y juntos diseñaron un conjunto para la entrada en la alfombra roja y otro para la presentación en la competición. El atuendo de la entrada consistió en un “vestido cobalto con una gorguera al estilo de la reina Isabel”, basado en el personaje de Lucy Westerna, una joven hermosa y vivaz que es víctima del Conde Drácula en la película Drácula de Francis Ford Coppola de 1991.[4]​ Originalmente, tenían la intención de usar tonos de rojo vampiro espectaculares, pero tuvieron que cambiarlos por colores que no se confundieran con el fondo del teatro.[4]​ Posteriormente, Velour le pidió a Montoya que lo deconstruyera y adaptara para que fuera más adecuado “para el día a día de una reina”.

Para su actuación, diseñaron un vestido blanco precioso, pero con un toque aterrador, que ayudó a que ganara su actuación.[5]​[13]​ Su conjunto incluía una máscara de fieltro, encaje y cuentas de perlas unidas por imanes que abrió como un huevo para revelar su rostro.[3]​[4]​ Intentaron lograr un efecto de huevo futurista cubriendo toda su cabeza, ya que Velour había sido llamada la reina del huevo de Fabergé.[7]​ Según MTV News, era la drag “de estilo más barroco inspirado por el arte escénico que se veía en el programa desde hace mucho tiempo”, algo que contribuyó a que Velour se considerase “una de las drag más populares de estilo campy.”[5]​ La final logró un récord de audiencia para VH1, canal en el que se retransmitía el programa.[5]​ Coco Romack de Out declaró que “sin lugar a dudas, [Velour] pasará a la historia como una de las competidoras más vanguardistas” que haya pisado el programa.[4]​

Para Montoya, ese atuendo final y la actuación que lo acompañó generaron una “aluvión de pedidos” de alta costura y quintuplicaron sus seguidores en Instagram, haciendo que llegara a más de 10.000 seguidores.[5]​ Montoya dijo que esto “me generó nuevas oportunidades y en cierto modo cambió mi vida”. En ese momento, seguía trabajando en su habitación y tuvo que tirar su cama para dejar espacio para más vestidos.[5]​ En dos años fue capaz de abandonar su trabajo en un restaurante y abrir un estudio de diseño en Bushwick, Brooklyn, con cinco empleados.[5]​Velour afirma que

“Sus diseños son precioso y esculturales... Son mucho más ropa. Para mí, todo lo que me crea es una pieza de arte... Me siento muy afortunada y creo que es surrealista que tenga la colección de Diego Montoya más grande.”[5]​

En junio de 2018, Velour coronó a la ganadora de la décima temporada de RuPaul's Drag Race, Aquaria, con un vestido diseñado por Montoya que representaba una versión alienígena de Eva del Jardín del Edén.[14]​

Otros trabajos, del 2017 en adelante editar

Desde entonces, Montoya ha colaborado con más reinas de Drag Race, incluidas: “Ongina, Kameron Michaels, Asia O'Hara, Eureka O'Hara, Monét X Change, Pearl, Jinkx Monsoon, Blair St. Clair, Bob The Drag Queen, Kim Chi, Aja, Honey Davenport y Soju”.[5]​ Montoya señala que cuando Drag Race comenzó en 2009, la pieza central de la apariencia de una reina era parecerse todo lo posible a una mujer, y eso era prácticamente suficiente.[5]​ Sin embargo, desde el 2019 empezó a optarse por diseños más exagerados, lo que llevó a que el valor de las prendas creadas costaban entre 2.000 y 10.000 dólares.[5]​

En octubre de 2017, la ropa de Montoya se utilizó para el estreno mundial de The Power of Emotion: The Apartment— “una trilogía de obras que explora cómo miramos, escuchamos y representamos las emociones”—dirigida por Katherine Brook para la compañía Tele-Violet con el grupo TAK en el Abrons Arts Center.[15]​

En octubre de 2018, la cantante y compositora Esperanza Spalding lanzó 12 Little Spells, su séptimo álbum de estudio, un ciclo de canciones de doce partes basado en partes de la anatomía humana.[16]​[17]​ Cada canción fue lanzada un día diferente con su vídeo correspondiente. Posteriormente, realizó una serie de doce conciertos emergentes en todo Estados Unidos vinculados a cada canción.[18]​ Colaboró con varios artistas en diferentes aspectos del video y presentaciones en vivo, y le encargó a Montoya una serie de vestidos para el proyecto. Los shows en vivo fueron filmados para el lanzamiento del concierto.[18]​

A finales de 2018, Montoya volvió a trabajar con Sasha Velour para su gira Smoke and Mirrors que comenzó en Australia y Nueva Zelanda en enero, y luego se expandió a todo Estados Unidos.[19]​[20]​ En ella revive la presunción de la era del vodevil de que algo va mal a través del espectáculo que tiene que continuar pase lo que pase, con el toque tecnológico que le da el que sea una proyección en vivo.[19]​ Para el primer acto, Montoya diseñó un traje completo de alta costura en rojo y cubierto de joyas; Cada número tiene su propio vestuario, la mitad deterciopelo blanco que se viste por encima del mono, y un paisaje proyectado a capaz sobre el mismo.[19]​[21]​ En el segundo acto, la historia de Velour trata de su transformación y maduración; y lo representa con otro traje que le ayuda a transformarse en un árbol de su infancia.[19]​[22]​ Según Velour: “Todas las hermosas opciones de telas, la forma en que las cosas se mueven y la forma en que brillan con la luz... esas son las cosas que realmente apasionan a Diego, y gracias a eso pudo mejorar mis ideas de formas espectaculares.” [19]​

El primer vestido para alfombra roja que diseñó Montoya fue el de Shangela, para su debut en los Oscar de 2019.[23]​[24]​ Shangela es la primera drag queen en caminar vestida de drag por la alfombra roja de los Oscar, una larga tradición para las estrellas de cine. Vestía un “vestido sirena de color lila helado con detalles drapeados y pedrería asimétrica de oro”.[23]​[25]​ [26]​ Montoya solo tuvo diez días para hacer el vestido, incluidos cinco días para que su equipo hiciera la pedrería a mano.[26]​ Shangela caminó por la alfombra roja con su amiga de toda la vida, la actriz Jenifer Lewis, quien lució un traje cobrizo personalizado también producido por Montoya.[26]​ Shangela fue actriz de reparto en A Star Is Born (2018) de Bradley Cooper junto a Willam Belli, que contó con artistas como Lady Gaga.[23]​ En septiembre de 2018, Shangela también usó un vestido de Montoya, un “número dorado, lleno de joyas” inspirado en Shakespeare, que encargó para el estreno de la película en la alfombra roja de Londres.[27]​[28]​ En mayo de 2019, Them escribió que sus influencias eran “el kitsch, el exceso y el color de Miami, donde se crió después de mudarse de Lima, Perú, así como las drag queens y los raves que conoció mientras crecía”. [29]​

En septiembre de 2019, el vestuario de Montoya formó parte del estreno mundial de Let Me Die de Joseph Keckler, una ópera “una interpretación que juega con el género” presentada como parte del festival O19 de la Ópera de Filadelfia.[30]​

Montoya ganó un premio Primetime Emmy por su trabajo en la serie de HBO We're Here.

Referencias editar

  1. ↑ «Diego Montoya». Archivado desde el original el 2 de abril de 2016. 
  2. ↑ Katz, Evan Ross (11 de abril de 2019). «Meet Diego Montoya, The Visionary Designer Behind Sasha Velour, Shangela, And Kameron Michaels». MTV News. Archivado desde el original el 12 de abril de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019. 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o Imrie-Situnayake, Amber (Spring 2016). «Diego Montoya». Venison Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 2 de abril de 2016. Consultado el 14 de octubre de 2016. 
  4. ↑ a b c d e f g Romack, Coco (17 de julio de 2017). «Meet the Designer Behind Sasha Velour's 'Futuristic Drag Monster' Fashion». Out (en inglés). Archivado desde el original el 18 de julio de 2017. Consultado el 18 de octubre de 2019. 
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u Katz, Evan Ross (11 de abril de 2019). «Meet Diego Montoya, The Visionary Designer Behind Sasha Velour, Shangela, And Kameron Michaels». MTV News. Archivado desde el original el 12 de abril de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2019. 
  6. ↑ a b c Padgett, Tim (2 de diciembre de 2015). «Superfine! Bold New Satellite Show Adds To Little Haiti's Art Basel Attraction». WLRN (en inglés). Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2015. Consultado el 18 de octubre de 2019. 
  7. ↑ a b c d e f g Street, Mikelle (2 de julio de 2017). «Sasha Velour's Fashion Designer Dishes on Her Daring 'Drag Race' Looks». Vice (en inglés). Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  8. ↑ a b c «Artist Lecture: Diego Montoya». Carnegie Mellon University, College of Fine Art (en inglés estadounidense). 2018. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2018. Consultado el 15 de octubre de 2019. 
  9. ↑ Schoonover, Karl (9 de diciembre de 2016). Queer cinema in the world. Galt, Rosalind. Durham. ISBN 9780822362463. OCLC 935987714. 
  10. ↑ Knegt, Peter (12 de noviembre de 2013). «Que(e)ries: Talking To The Organizers Of MIX NYC, The Queer Film Festival That Does It Like Nobody Else – IndieWire». Indiewire. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  11. ↑ Martinez, Nicole (18 de noviembre de 2015). «Eight Artists to Watch During Miami Art Week». Miami New Times. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015. Consultado el 18 de octubre de 2019. 
  12. ↑ Iadarola, Alexander (24 de mayo de 2016). «Check Out the Most Eye-Popping Looks From the 2016 Brooklyn Nightlife Awards—and Find Out Who Won». Vice (en inglés). Archivado desde el original el 18 de octubre de 2019. Consultado el 18 de octubre de 2019. 
  13. ↑ Velour, Sasha (4 de septiembre de 2017). «Sasha Velour on Instagram: "Ep. 14 "It's Not Right, But It's OK" Lip-sync Dress and Mask: @diegomontoya3d with help from @madelinmusic Earrings: @ISLYNYC From the…"». Instagram (en inglés). Consultado el 14 de octubre de 2019. 
  14. ↑ Price, Lydia (29 de junio de 2018). «Sasha Velour Spills the Secrets of Her Out of This World RuPaul's Drag Race Season 10 Finale Look». People (en inglés). Archivado desde el original el 13 de mayo de 2019. Consultado el 18 de octubre de 2019. 
  15. ↑ «Abrons Arts Center to Present Tele-Violet's THE POWER OF EMOTION: THE APARTMENT». BroadwayWorld (en inglés). 11 de octubre de 2017. Consultado el 18 de octubre de 2019. 
  16. ↑ Kenny, Tom (7 de enero de 2019). «Esperanza Spalding's "12 Little Spells"». Mixonline (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de enero de 2019. 
  17. ↑ «Esperanza Spalding». Esperanza Spalding (en inglés estadounidense). Consultado el 15 de abril de 2019. 
  18. ↑ a b «Esperanza Spalding's 12 Little Spells». 19th Hole Magazine (en inglés estadounidense). 8 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2019. Consultado el 15 de octubre de 2019. 
  19. ↑ a b c d e Nelson, Kelly Merka (14 de octubre de 2019). «RuPaul's Drag Race Winner Sasha Velour to Open Showstopping Smoke and Mirrors Tour in San Antonio». San Antonio Current (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 15 de octubre de 2019. Consultado el 15 de octubre de 2019. 
  20. ↑ «Sasha Velour's Smoke & Mirrors to make London debut». Qweerist (en inglés británico). 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  21. ↑ DiGuglielmo, Joey (7 de noviembre de 2019). «Sasha Velour on her current tour, 'Drag Race' successors, life on the road and more». Washington Blade (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2019. 
  22. ↑ Saxena, Jaya (21 de marzo de 2019). «Sasha Velour's New Show Unpacks The 'Magic Act' of Drag». Garage Vice (en inglés). Archivado desde el original el 15 de octubre de 2019. Consultado el 15 de octubre de 2019. 
  23. ↑ a b c Glauert, Rik (25 de febrero de 2019). «Shangela makes history as first-ever drag queen on the Oscars red carpet». Gay Star News (en inglés británico). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2019. Consultado el 14 de octubre de 2019. 
  24. ↑ «OTT extravagance dominated the Oscars red carpet». Evening Standard (en inglés). 25 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2019. Consultado el 15 de octubre de 2019. 
  25. ↑ Katz, Evan Ross (11 de junio de 2019). «As Drag Goes Mainstream, Queer Fashion Designers Reap Business Benefits». Yahoo (en inglés). Archivado desde el original el 11 de junio de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  26. ↑ a b c Street, Mikelle (25 de febrero de 2019). «Shangela Talks Being the First Drag Queen at the Oscars». Out (en inglés). Archivado desde el original el 26 de febrero de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  27. ↑ Goodman, Elyssa (27 de diciembre de 2018). «Top Queer Fashion Moments of 2018». Them. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  28. ↑ Fallon, Kevin (8 de octubre de 2018). «The Drag Queen Lady Gaga Personally Cast in 'A Star Is Born'». The Daily Beast (en inglés). Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  29. ↑ Goodman, Elyssa (1 de mayo de 2019). «Met Gala 2019: 10 Designers and Labels Who Redefined Camp Fashion». Them. Consultado el 19 de octubre de 2019. 
  30. ↑ Sasanow, Richard (24 de septiembre de 2019). «BWW Review: Forget Brooklyn. Opera Philadelphia World Premieres Show Only the Dead Know Philadelphia». BroadwayWorld (en inglés). Archivado desde el original el 28 de octubre de 2020. Consultado el 15 de octubre de 2019. 

Enlaces externos editar

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