Diferencia entre revisiones de «Performance»
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En 1973, [[Laurie Anderson]] interpretó ''Duets on Ice'' en las calles de Nueva York. [[Marina Abramović]], en la performance ''Rhythm 10'', incluyó conceptualmente la violación de su cuerpo.<ref>{{cite web|url=http://www.medienkunstnetz.de/works/rhythm-10-2/|title=Marina Abramović Rhythm 10|accessdate=24 de marzo de 2011|publisher=Media Art Net}}</ref> Treinta años después, el tema de la violación, la vergüenza y la explotación sexual sería reimaginado en las obras contemporáneas de artistas como ''Clifford Owens'',<ref>{{cite news|url=http://gothamist.com/2012/03/09/this_sunday_ps1_may_or_may_not_host.php|title=This Sunday MoMA PS1 May Or May Not Host A "Performance Art Rape"|work=[[Gothamist]]|date=9 de marzo de 2012|first=Jen|last=Carlson|accessdate=16 de agosto de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150810231244/http://gothamist.com/2012/03/09/this_sunday_ps1_may_or_may_not_host.php|fechaarchivo=10 de agosto de 2015}}</ref> ''Gillian Walsh'', ''Pat Oleszko'' y ''Rebecca Patek,'' entre otros.<ref>{{cite news|url=https://www.nytimes.com/2013/07/31/arts/dance/the-margins-of-a-form-are-increasingly-not-where-they-used-to-be.html?smid=fb-share&_r=0|title=The Margins of a Form Are, Increasingly, Not Where They Used to Be|work=[[The New York Times]]|date=30 de julio de 2013|first=Gia|last=Kourlas|accessdate=15 de agosto de 2013|apellidos=|nombre=|periódico=|ubicación=|página=|número=}}</ref> Nuevos artistas con actuaciones radicales se consolidan como precursores principales de la performance, como [[Chris Burden]], con la obra de 1971 ''Shoot'', en la que un asistente le disparó en el brazo izquierdo desde una distancia de unos cinco metros, y [[Vito Acconci]] en el mismo año con ''Seedbed''. La obra de Carolee Schneemann en 1963, ''Eye Body'', ya había sido considerada un prototipo de arte ''performance''. En 1975, Schneemann recurrió a innovadoras actuaciones en solitario, como ''Interior Scroll'', que mostraban el cuerpo femenino como medio artístico.
Uno de los principales nombres propios fue [[Gina Pane]],<ref name = OAO>{{cite web |title = Panel, Gina|url = http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T065032|website=Oxford Art Online|accessdate=8 de marzo de 2015}}</ref> artista francesa de origen italiano. Estudió en la [[École nationale supérieure des Beaux-Arts|École des Beaux-Arts]] en París de 1960 a 1965<ref name = Hillstrom>{{cite book|last1=Hillstrom|first1=Laurie|last2=Hillstrom|first2=Kevin|title=Artistas contemporáneas|url=https://archive.org/details/contemporarywome00kevi|fecha=1999|editor=St. James Press|location=Farmington Hills, MI|isbn=1558623728|pages=[https://archive.org/details/contemporarywome00kevi/page/507 507], 508|fechaacceso=8 de marzo de 2015}}</ref> y fue miembro del movimiento de la performance en la década de 1970 en Francia, llamado "Art Corporel".<ref name = "Braodway1602">{{cite web|title=Gina Pane|url=http://broadway1602.com/artist/gina-pane/|website=Braodway 1602|accessdate=23 de febrero de 2018}}</ref> Paralelo a su arte, Pane enseñó en la Ecole des Beaux-Arts en Mans de 1975 a 1990 y dirigió un ''atelier'' dedicado a la [[performance art|performance]] en el [[Centre Pompidou]] de 1978 a 1979.<ref name="Braodway1602"/> Una de sus obras más reconocidas es''The Conditioning '' (1973), en el que se la acuesta sobre un somier de metal sobre un área de velas encendidas. ''The Conditioning '' fue recreado como homenaje por [[Marina Abramović]], parte de sus ''Seven Easy Pieces''(2005) en el [[Museo Solomon R. Guggenheim]] de [[Nueva York]] en 2005. Gran parte de sus obras están protagonizadas por el dolor autoinfligido, distinguiéndola de la mayoría de las otros artistas de cuerpo femenino de la década de 1970. A través de la violencia de cortar su piel con cuchillas o apagar incendios con sus manos y pies desnudos, Pane tenía la intención de incitar una "experiencia real" en el espectador, quien se sentiría conmovido por su incomodidad.<ref name="OAO"/> La naturaleza impactante de estas primeras performance o acciones, como ella prefería llamarlas, a menudo eclipsó su prolífica práctica fotográfica y escultórica. Sin embargo, el cuerpo era la preocupación central en todo el trabajo de Pane, ya sea literal o conceptualmente. esta tecnica de representacion teatral lleco a su cima de popularidad en la de cada de los 80 llegado a ser uno de los movimiontos socio-pictoricos mas importantes
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Archivo:Ulay.jpg|Retrato a Ulay en 1972
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