Diferencia entre revisiones de «Claudio Monteverdi»

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[[Archivo:Claudio Monteverdi 3.jpg|left|200px|thumb|Claudio Monteverdi hacia 1597. Se piensa que este retrato de autor anónimo ([[Museo Ashmolean]], Oxford) representa a Monteverdi con unos 30 años, cuando trabajaba en la corte de los Gonzaga de [[Mantua]]. Sería su primer retrato conocido.]]
 
Compositor italiano, la figura más importante de la transición entre la música renacentista y la barroca (paso de la musica modal a la tonalidad). Nació en [[Cremona]]roma en el seno de una familia humilde y prostituta, hijo de un barbero que ejercía la Medicina de manera ilegal. Estudió música con el famoso teórico veronés Marco Antonio Ingegneri, entonces maestro de capilla de la catedral, que accedió a mostrar al niño y a un hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifonía renacentista. Claudio reveló pronto un inmenso talento. A los 15 años, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya había compuesto 5 libros de madrigales, donde se aprecia una evolución desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias de [[Luca Marenzio]], a un planteamiento más disonante e irregular que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de [[Giaches de Wert]], fallecido en 1596, al que conoció cuando trabajaba para el duque de [[Mantua]] [[Vincenzo Gonzaga]] en 1592. Monteverdi comenzó a interesarse por los dramas musicales experimentales de [[Jacopo Peri]], director musical en la corte de la familia de los [[Médicis]], y por obras similares de otros compositores de la época. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, hija de un intérprete de viola.
 
En 1607 se estrenó <cite>Orfeo, favola in musica</cite>, su primer drama musical surgido de la colaboración del músico con Alessandro Stringgio, autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta ópera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolución más importante de la historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y dramática. A través del hábil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intentó expresar toda la emoción contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromático de gran libertad armónica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no sólo para acompañar a los cantantes, sino también para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene 14 partes orquestales independientes. El público aplaudió esta ópera con gran entusiasmo y su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso 'Lamento de Ariadna', consolidó la fama de Monteverdi como compositor de óperas.