Diferencia entre revisiones de «Claude Monet»
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== Obra ==
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]] fue el [[Pintura artística|pintor]] que nos convence de que la estética del [[Impresionismo]] fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el [[pleinerismo]], es decir la práctica de la pintura al ''plein-air'' (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la [[Revolución Industrial]]), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u [[oxidación|oxidaran]] rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al ''plein-air'' (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.
Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena [[macchia]], Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En [[1890]] se estableció en [[Giverny]], pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con [[ninfeas]], y [[nenúfares]]. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en [[1906]] la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de [[ninfeas]] y [[Nenúfares (Monet)|nenúfares]] pueden admirarse actualmente en el [[Orangerie de las Tullerías|museo parisino de ''La Orangerie'']]).
Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones: {{cita|''El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo''.}}
== Lista de sus cuadros principales ==
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