Diferencia entre revisiones de «Orígenes del jazz»
Contenido eliminado Contenido añadido
m Revertidos los cambios de 190.138.230.175 (disc.) a la última edición de Camima |
|||
Línea 24:
El primer disco en el que apareció la palabra ''jazz'' como definidora de la música en él contenida lo grabó la ''[[Original Dixieland Band]]'' en enero de 1917 en [[Nueva York]]; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.
== Concepto ==
El '''jazz''' se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la [[improvisación]]. En cualquier caso, exceptuando al [[free jazz]] o algunas [[jam session]] (donde suele suceder que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido), ''improvisar'' significa que el [[intérprete]] recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: la [[melodía]] funciona como tema principal e idea para desarrollar ''una'' posible interpretación. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el [[compositor]].
La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la [[música clásica]] europea. En este sentido, el jazz recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de [[Síncopa (música)|síncopas]] y de determinadas formaciones orquestales.
En cuanto a su repercusión pública, la subordinación de la melodía (el factor más valorado, por ejemplo, en la música [[pop]]) a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.
El patrón subyacente sobre el que se delinean [[melodías sincopadas]] y [[figuras rítmicas]] (frecuentemente, un [[ritmo aditivo]]<ref>El ritmo aditivo transforma los tiempos rápidos en unidades de mayor duración.</ref>) es [[metronómico]] y la organización armónica tonal emplea frecuentemente la escala del [[blues]] con fines melódicos. Son recursos habituales las [[blue note]]s, síncopas, [[ritmos múltiples]], [[vibrato]]s y [[glissando]]s. El formato de los temas de jazz es, en la mayoría de las interpretaciones, el del [[blues]] y el de la [[canción popular]].
El jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (''[[concertino]]'') acompañado de una sección rítmica (''[[ripieno]]'' formado por una [[batería (música)|batería]], un [[contrabajo]] o [[bajo eléctrico]] y algún instrumento armónico como el [[piano]], el [[banjo]] o la [[guitarra]]). Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario.
La libertad interpretativa, que es definitoria del jazz, ha llevado al uso de un término histórico, [[Shuffle|swing]], como sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida de una forma completamente subjetiva. Los instrumentos de la sección rítmica adaptan las figuras de sus improvisaciones o acompañamientos de acuerdo al [[tempo]] elegido para la interpretación. Al ser variable y subjetivo, no existe consenso sobre la notación ''correcta'' del swing y se suele aceptar escrito en corcheas.
== Historia del jazz ==
=== Orígenes ===
{{cita|El género se desarrolló en embrión a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que hallaron su crisol entre la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos.<ref>Frank Tirro, ''Historia del jazz clásico'', pág. 25.</ref>}}
Geográficamente, el jazz surge en el estado de [[Luisiana]], concretamente en la zona de influencia de [[Nueva Orleans]] (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz),<ref>Cf. Ibidem, pág. 27.</ref> a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del [[Sáhara]], la zona denominada [[Costa de Marfil]], "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".
En muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música característica. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la llamada ''Place Congo'' ''(Congo Square)'' de Nueva Orleans, en la que hasta la [[Guerra de Secesión]] los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como [[calabaza]]s resecas y rellenas de piedrecitas, el [[birimbao]], las [[quijada]]s, el piano de dedo pulgar o [[Kalimba|sanza]], y el [[banjo]] de cuatro cuerdas.
Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.
La comunidad afroamericana del sur de los [[Estados Unidos]] desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas (especialmente, los bailes y rituales vinculados al [[vudú]]) y seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares) y las formas y armonías de la música europea.
Estas primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de estas músicas, que las contrapone a la música compuesta de los blancos.
Los esclavos fusionaron muchas de sus tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos, lo que constituyó el caldo de cultivo apropiado para el desarrollo de los ''[[espiritual]]es''. Es importante observar el hecho de que, a pesar de las divergencias en ritmo, armonía y estilo interpretativo, la tradición musical europea que los esclavos conocieron en Estados Unidos ofrecía puntos de contacto con su propia tradición: así, la [[escala diatónica]] era común a ambas culturas. Si a esto se le añade el relativo aislamiento cultural en que vivía gran número de esclavos y la tolerancia de los amos respecto de su música, la consecuencia fue que pudiesen mantener íntegro gran parte de su legado musical en el momento de fusionarse con los elementos compatibles de la música europea y estadounidense, con lo que se consiguió un híbrido con notable influencia africana.
La finalización de la guerra que enfrentó el norte con el sur, permitió la llegada de gran cantidad de instrumentos musicales a las manos de los esclavos recién liberados, muchos de los cuales tomaron la música como forma de vida.
Con estos nuevos instrumentos y reuniendo todas las influencias musicales, se formaron las 'marching bands' y las bandas de música bailable de la época, que, a finales del XIX, suponían el formato habitual en lo que a conciertos de música popular se refiere. Los instrumentos de este tipo de grupos se convirtieron así en los instrumentos básicos del jazz: la [[Corneta (música)|corneta]], el [[trombón]], los 'reeds' o 'instrumentos de lengüeta' como el [[clarinete]], y la [[batería (música)|batería]].
Los músicos negros solían utilizar la [[melodía]], la estructura y el ritmo de las marchas como punto de salida. Sin embargo, en el proyecto de la Dotación Nacional para las Humanidades ("Norte por Sur, de Charleston a Harlem") se dice: "(…) un espíritu negro, relacionado con el ritmo y la melodía, emergía desde los confines de la tradición musical europea, aun a pesar de que los intérpretes utilizaban instrumentos europeos. El gusto afroamericano por diversificar las melodías y remodelar los ritmos supuso la base de la que surgirían después muchos de los más grandes intérpretes del jazz."{{cita requerida}}
Siguiendo la tradición afroamericana de [[Nueva Orleans]], muchos músicos negros consiguieron ganarse la vida en pequeñas bandas que eran contratadas para tocar en funerales. Estas bandas africanizadas jugaron un papel embrionario en la articulación y diseminación de las formas tempranas del jazz. Viajando a través de las comunidades negras, desde el sur profundo a las grandes ciudades del norte, estos músicos pioneros consiguieron establecer el aullido, la estridencia, el libre desvarió, la "ragedia" (raggedy) y el espíritu del ''[[ragtime]]'', dando vida a una más elocuente y sofisticada versión del ritmo. Así las cosas, las formas iniciales del jazz, con sus raíces populares y humildes, fueron básicamente el producto de músicos autodidactas.
El endurecimiento de las leyes ‘[[Leyes de Jim Crow|Jim Crow]]’ en [[Luisiana]] a finales del XIX (que promovían la segregación racial con el tristemente famoso "iguales pero separados") hizo que muchos músicos afroamericanos fueran expulsados de diversas bandas que mezclaban a blancos y a negros. La habilidad de estos artistas musicalmente formados, capaces de transcribir y leer aquello que en gran parte suponía un arte de improvisación, hizo posible conservar y diseminar sus innovaciones musicales, hecho que cobraría una importancia creciente en la ya cercana época de las grandes bandas.
Progresivamente, aparte de irse creando esos grupos de músicos negros que actúan de forma autónoma y conjuntada como tales, se van estandarizando algunos estilos o géneros:
* Los ''field shouters'' o lamentos de los esclavos expresando la crueldad de sus largas horas de trabajo, a los que luego fueron incorporados algunos instrumentos occidentales y principalmente, el ritmo sincopado africano.
* El ''[[blues]]'': asociado a la descripción de un estado emocional desconsolado o marcado por la depresión, aunque no sea intrínsecamente pesimista: expresa problemas relacionados con la pobreza, la emigración, las disputas familiares, la opresión, pero los reconduce con su expresión hacia la experimentación de una catarsis que deriva bien en la resignación, bien en el optimismo. El entorno original del blues es el gueto negro urbano y la granja rural.<ref>Cf. Frank Tirro, ''Historia del jazz clásico'', capítulo 3.</ref>
{{cita|El blues cuenta con una historia en gran medida independiente del jazz, a pesar de que su papel crucial en la creación y desarrollo del jazz resulta innegable. El formato musical, la escala y los rasgos interpretativos del blues forman parte del jazz y son decisivos para la comprensión de dicho género.<ref>Frank Tirro, ibidem, pág. 105.</ref>}}
* Las ''worksongs'' o canciones de trabajo en las plantaciones de algodón;
* También la música de baile de las plantaciones contribuyó con seguridad a la formación del jazz y sus intérpretes son probablemente un precedente de sus primeros combos. Esta música servía para acompañar el baile y la aportaba un grupo de tres músicos: violín, [[banjo]] y percusión ligera (que a finales del siglo XIX contarían también con [[contrabajo]] o [[violonchelo]] y trompeta o corneta);
* La comedia, el [[vodevil]] y los ''minstrels'';
* Los [[espiritual]]es;
* Las marchas ejecutadas por [[brass bands]], bandas callejeras que actuaban en desfiles, cortejos, etc.;
* El [[ragtime]], "la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial",<ref>Cf. Ibidem, pág. 41.</ref> y de enorme influencia en toda la música estadounidense y en la música clásica de la época en general.
{{cita|La mayoría de las consideraciones musicales relativas al jazz anterior a 1917 son materia de especulación, pues apenas existen grabaciones de lo que hoy se suele conocer como jazz.<ref>Frank Tirro, ''Historia del jazz clásico'', pág. 132.</ref>}}
Se considera a [[Buddy Bolden]], cornetista y director musical, como el primer músico de Nueva Orleáns que tocó jazz.
==== Los primeros músicos de jazz ====
Los primeros grupos musicales que tocaron música jazz se caracterizaban por poseer una sección rítmica cuya función no era melódica y que evolucionaría hasta componerse de piano, contrabajo y batería. En este sentido, la importancia del piano para el nuevo estilo fue fundamental:
{{cita|Mientras que el pianista de ragtime operaba como una entidad autosuficiente que ejecutaba de modo simultáneo los elementos melódicos, armónicos y rítmicos de la pieza, el pianista inscrito en un grupo de jazz se especializaba en dos de estas tres funciones: el patrón armónico y el ritmo propulsivo.<ref>Frank Tirro, ''Historia del jazz clásico'', pág. 137.</ref>}}
Por otro lado, el percusionista añadió vivacidad y síncopa a estos primeros combos jazzísticos. El instrumento melódico fundamental era la trompeta o corneta, que servía para delinear melodías sincopadas muy al estilo ragtime.
En cuanto a los músicos individuales, los pioneros del jazz fueron [[King Oliver]], [[Freddie Keppard]], [[Louis Armstrong]], [[Jelly Roll Morton]], [[Sidney Bechet]] y [[Buddy Bolden]].
{{cita|El ritmo de los grupos de [[Nueva Orleans]] (...) se caracterizaba por operar en tres niveles: el pulso de negra, el grupo armónico de blanca y el grupo melódico u ornamental de corchea. (...) La polifonía improvisada de la primera línea consistía en ornamentación, obbligato e invención contramelódica. (...) El conjunto musical incluía elementos formales
Rítmicamente, los dos rasgos característicos del jazz de Nueva Orleans eran el break, originador de homofonía, y el stomp, con rasgos polifónicos.<ref>"El stomp, o proceso consistente en situar una figura rítmica en una línea melódica, repitiéndola una y otra vez en ostinato o riff, conduce a la acentuación polifónica que subraya el ritmo subyacente en la improvisación", Frank Tirro, ''Historia del jazz clásico'', pág. 145.</ref>
Por lo demás, el jazz de los primeros tiempos tenía una clara funcionalidad social, tocándose en funerales, bodas, bailes, etc. Esta asociación con elementos populares conllevó que el jazz fuese vinculado a la vida licenciosa, ganándose las constantes críticas de la prensa a partir de los primeros años veinte por considerarse un síntoma de un generalizado declive moral.
=== Desarrollo del jazz ===
Línea 50 ⟶ 119:
En aquellos tiempos la música de baile popular no era el jazz aunque se encontraban ya formas precursoras, por ejemplo en la experimentación e innovación musical del blues o el ragtime, que pronto florecerían como jazz. Compositores neoyorquinos (los conocidos como el grupo de la ‘[[Tin Pan Alley]]’, entre ellos [[Irving Berlin]]), incorporaron la influencia del ragtime a sus composiciones aunque apenas utilizaban los mecanismos específicos que eran naturales a los artistas del jazz –los ritmos, las '''blue notes'''. Pocas cosas consiguieron más para hacer popular este tipo de música que el éxito de Berlin de [[1911]] llamado "Alexander's Ragtime Band", que se convirtió en una auténtica locura tanto en los Estados Unidos como en Europa (especialmente en Viena). Aunque la canción no estaba escrita como un ragtime, la letra describe a un grupo de jazz que convertía canciones populares a ritmos de jazz –como en la línea donde dice: "si quieres oír el ‘Swanee River’ tocado en ragtime…".
=== El ‘Jazz’ de Nueva Orleans ===
Una gran cantidad de estilos regionales contribuyeron al desarrollo inicial del jazz. Probablemente el primer movimiento musical al que comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito 'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de [[Nueva Orleans]], en [[Luisiana]].
La ciudad de Nueva Orleans y las áreas circundantes siempre han sido un centro musical regional. Gente de diferentes naciones de África, Europa y Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España, los esclavos tenían más libertad de expresión cultural que los de las colonias inglesas que luego se convertirían en los Estados Unidos. En las colonias protestantes, la música africana era vista como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras que en Louisiana era aceptada. Las celebraciones musicales africanas se siguieron celebrando en "Congo Square" en Nueva Orleans hasta por lo menos [[1830]], a las que también asistían blancos interesados, y algunas de sus melodías y ritmos fueron usados en las composiciones del compositor [[Louis Moreau Gottschalk]]. Además de la población esclava, Nueva Orleans también tenía la mayor comunidad de gente de color libre en Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación y usaban instrumentos europeos para ejecutar música europea y sus propias canciones de [[folk]].
De acuerdo con muchos músicos de Nueva Orleans que recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista [[Buddy Bolden]] y los miembros de su banda. Bolden es recordado como el primero en tomar el [[blues]] -hasta el momento una música folclórica cantada y acompañada por instrumentos de cuerda o [[armónica]]- y arreglarlo para instrumentos de metal. La banda de Bolden tocó blues y otras canciones, "variando la melodía" constantemente (improvisando), creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron imitados por muchos otros músicos.
Hacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban Nueva Orleans remarcaban la habilidad de las bandas locales para tocar "[[ragtime]]" con una vitalidad que no se escuchaba en otros lados.
Las características que apartaron el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime que se tocaba en otros lados fue la mayor libertar en la improvisación rítmica. Los músicos de [[ragtime]] le daban un ritmo sincopado y ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo), mientras que el estilo de Nueva Orleans usaba una improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando notas lejos del golpe tácito (comparen, por ejemplo, el piano de [[Jelly Roll Morton]] con los de [[Scott Joplin]]). Los músicos del estilo de Nueva Orleans también adoptaron mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas, notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados en los instrumentos europeos.
Las figuras clave en el desarrollo temprano del nuevo estilo fueron Freddie Keppard, que dominó el estilo de Bolden; [[Joe Oliver]], que tenía un estilo más profundamente basado en el blues que el de Bolden's; y [[Kid Ory]], un trombonista que ayudó a cristalizar el estilo con sus banda contratando a muchos de los mejores músicos de la ciudad. El nuevo estilo también fue dirigido a los jóvenes blancos, especialmente a los hijos de inmigrantes de la clase trabajadora, quienes adoptaron el estilo con entusiasmo. Papa Jack Laine lideró una banda multi-étnica por la que pasaron casi dos generaciones de músicos blancos de jazz de Nueva Orleans (y también una cantidad de gente de color).
=== Otros estilos regionales ===
| |||