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==Historia==
Emerge en el [[PahsacsjrísParís]] de los años cuarenta y principios de los cincuenta, en especial, en las obras de [[Arthur Adamov]], [[Fernando Arrabal]], [[Samuel Beckett]], [[Jean Genet]], [[Eugene Ionesco]], y [[Jean Tardieu]].
===Precedente===
Sus raíces pueden encontrarse en las obras de "[[moralidad (teatro)|moralidad alegórica]]" de la [[Edad Media]] y en los autos sacramentales (dramas religiosos alegóricos) de la España barroca, en la literatura del "no-sansjy<cxnsentidosentido" de autores como [[Lewis Carroll]], en las obras de ensueño de Strindberg y las novelas de [[James Joyce]] y [[Franz Kafka]], en el drama grotesco de [[Alfred Jarry]]; y en las farsas fráticas de Georges Feydeau; obras que tuvieron como continuadores directos el movimiento [[dadaísajcyafncxtadadaísta]] y el [[surrealismo]] de los años 20 y 30. Una de las fuentes teóricas más potentes del teatro del absurdo fue [[El teatro y su doble]], obra originalmente publicada en [[1938]] de [[Antonin Artaud]], creador del estilo del [[teatro de la crueldad]].
===adfaOrigenOrigen===
Surge en el siglo xx.Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la etiqueta de lo [[absurdo]] como una forma de acuerdo frsdvafentefrente a la ansiedad, lo salvaje y la duda ante un universo inexplicable y recayeron en la [[metáfora]] poética como un medio de proyectar sus más íntimos estados. Es por ello que las imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la [[fantasía]], el [[sueño]] y la [[pesadilla]], sin interesarle tanto la aparición de la realidad objetiva como la percepción emocional de la realidad interior delfa<del autor.
Así, por ejemplo, la obra [[Los días felices (drama)|Días felices]] de Beckett ([[1961]]) expresa una generalizada [[ansiedad]] del hombre sobre la aproximación de la [[muerte]], a través de la imagen concreta de una mujer hundida hasta la cintura en el suelo en el primer acto y hasta el cuello en el segundo, mientras que en [[Rinocerontes]] de Ionesco ([[1960]]) se muestra la ansiosa preocupación acerca del esparcimiento de las inhumanas tendencias [[totalitaria]]s mostrando a la población de una cdsfviudadciudad transformándose en salvajes paquidermos.
Entre los principales dramaturgos del teatro del absurdo se cuentan [[René Marques]], [[Alfred Jarry]], [[Antonin Artaud]], [[Virgilio Piñera]], [[Eugène Ionesco]], [[Samuel Beckett]], [[Jean Genet]], [[Tom Stoppard]], [[Arthur AdamovwafAdamov]], [[Harold Pinter]] y [[Slawomir MawfazsMrozek]]. Algunas obras representativas son: ''[[Esperando a Godot]]'', de IoefeaBeckett y ''[[El rinoceronte]]'', de Ionesco, o de este último también ''[[La cantante calva]]''. Fuera del teatro: algunas de las [[Película cinematográfica|películas]] de [[Luis Buñuel]] podrían catalogarse de absurdistas, si bien la clasificación es discutible.
===Dramaturgo del absurdo===
La literatura del absurdo da muestra de la [[filosofía]] del [[dramaturgo]] de la cual Beckett es uno de los máximos representantes. Aunque más bien a Beckett se le relaciona con el Teatro del absurdo donde la trageddfafaewocantragedia enfefdwey la comedia chocan en una ilustración triste de la condición humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo viene a ser un investigador para el cual el [[orden]], la [[libertad]], la [[justicia]], la "[[psicología]]" y el [[lenguaje]] no son más que una serie de sucesivas aproximaciones a una [[realidad]] ambigua y decepcionante. El dramaturgo del absurdo desmantelará el viejo universo [[cartesianismo|cartesiano]] y su manifestación escénica.
==Término==
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