Diferencia entre revisiones de «Wolfgang Amadeus Mozart»
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Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que rodeó la luz y elegancia con la oscuridad y pasión -todo bien informado por una visión de humanidad "redimido por el arte, perdonado y reconciliado con la naturaleza y el absoluto".<ref>[[#Till|Till]], p. 320</ref> Su influencia en toda la [[música occidental]] posterior es profunda. [[Ludwig van Beethoven]] escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien [[Joseph Haydn]] escribió que "la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años".<ref>[[#Robbins|Robbins Landon]], p. 171</ref>
== Biografía ==
=== Familia e infancia ===
[[Archivo:Rodnydummozarta.jpg|thumb|left|Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse n.º 9, [[Salzburgo]].]]
{{VT|Anexo:Familia Mozart|Mozart y la viruela}}
Wolfgang Amadeus Mozart nació el [[27 de enero]] de [[1756]] en [[Salzburgo]], en la actual [[Austria]] y que en esa época era un [[Arzobispado de Salzburgo|arzobispado]] independiente del [[Sacro Imperio Romano Germánico]]. Fue el último hijo de [[Leopold Mozart]], músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo [[maestro de capilla]] en la corte del arzobispo de Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado profesor. Su madre se llamaba [[Anna Maria Pertl]]. Debido a la altísima mortalidad infantil en la [[Europa]] de la época, de los 7 hijos que tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron [[Maria Anna Mozart|Maria Anna]], apodada cariñosamente ''Nannerl'', y Wolfgang Amadeus. Fue [[bautismo|bautizado]] en la [[Catedral de Salzburgo|catedral de San Ruperto]] el día después de su nacimiento con los nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmaría con [[El nombre de Mozart|diversas variaciones sobre su nombre original]], siendo una de las más recurrentes "Wolfgang Amadè Mozart".<ref name="Deutsch">[[#Deutsch|Deutsch]], p. 9</ref>
La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse n.º 9 de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa de tres plantas que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.
Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un exitoso tratado para la interpretación del violín titulado ''[[Versuch einer gründlichen Violinschule]]'', durante el primer año de vida de su hijo. Después del nacimiento de Wolfgang, salvo las tareas propias de su cargo, abandonó todo para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor, en todo momento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.
Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeños facultades para la [[música]]. Nannerl comenzó a recibir clases de [[instrumento de teclado|teclado]] con su padre cuando tenía 7 años y su hermano, 3 años menor que ella, la miraba evidentemente fascinado. Años después de la muerte de su hermano ella rememoró:
{{cita|A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado, eligiendo [[tercera]]s, que a él siempre le sorprendían y mostraba con placer que el sonido le gustaba. [...] En su cuarto año de edad, su padre comenzó a enseñarlo, como un juego, a interpretar unos [[minueto]]s y otras piezas en el teclado. [...] Podría tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza y manteniendo exactamente el ''[[tempo]]''. [...] a la edad de cinco años ya componía pequeñas piezas, que interpretaba para su padre, al que estaban dedicadas.<ref name="Deutsch" />}}
[[Archivo:Wolfgang-amadeus-mozart 2.jpg|thumb|Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encargo de [[Leopold Mozart]] en [[1763]]. El autor es desconocido aunque posiblemente fuera [[Pietro Antonio Lorenzoni]].]]
Entre esas pequeñas piezas se encuentran el ''Minueto Andante en do (K. 1a)'' y el ''Minueto Allegro en do (K. 1b)''.
Cuando Wolfgang Amadeus tenía 4 años practicaba el [[clavicordio]] y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los 6, tocaba con destreza el [[clavecín]] y el [[violín]]. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para [[improvisación|improvisar]] frases musicales.
Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar. Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «''quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...''»; en la actualidad, algunos sostienen que más bien lo explotó. Lo cierto es que su figura autoritaria y opresiva marcaría al joven Amadeus para toda su vida.
El biógrafo [[Maynard Salomon]]<ref name="solomon 1995 39">[[#Solomon|Solomon]], pp. 39–40</ref> afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang era trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban. Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. El padre y el hijo tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar a Leopold más de una vez.<ref name="Deutsch" />
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 33</ref> Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de asignaturas académicas.<ref name="solomon 1995 39" />
=== Años de viajes ===
[[Archivo:Wolfgang Leopold Nannerl.jpg|thumb|left|La familia Mozart durante su viaje: [[Leopold Mozart|Leopold]], interpretando el [[violín]]; Wolfgang Amadeus, al [[clavecín]] y [[Maria Anna Mozart|Nannerl]], cantando. [[Acuarela]] de [[Louis Carrogis Carmontelle]] hacia [[1763]].<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 44</ref>]]
{{AP|Viaje de la familia Mozart|AP2=Mozart en Italia}}
Durante los años en los que Mozart se estaba formando, su familia realizó varios viajes por Europa, en los cuales mostraron a él y a su hermana Nannerl como [[niño prodigio|niños prodigio]]. El [[12 de enero]] de [[1762]], la familia entera partió hacia [[Múnich]]. Comenzaron con una exhibición en la Corte del [[Anexo:Soberanos de Baviera|príncipe elector de Baviera]] [[Maximiliano III Elector de Baviera|Maximiliano III]] y más tarde en el mismo año en la corte [[Emperadores del Sacro Imperio|imperial]] de [[José II de Habsburgo]] en [[Viena]] y [[Praga]]. La permanencia en la ciudad de Viena —uno de los principales centros de la música en esa época— culminó con dos recitales ante la familia imperial en el [[palacio de Schönbrunn]]. El pequeño Wolfgang causaba sensación en cada concierto. El dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. Podría decirse que éste fue un viaje de prueba para Leopold. El [[5 de enero]] de [[1763]], la familia Mozart retornó a Salzburgo. El viaje había durado poco menos de un año.
El [[9 de junio]] de 1763 iniciaron una larga gira de conciertos que duró tres años y medio, en la que la familia se desplazó a las cortes de Múnich, [[Mannheim]], [[París]], [[Londres]], [[La Haya]], otra vez a París y volvieron a casa vía [[Zúrich]], [[Donaueschingen]] y Múnich, cosechando grandes éxitos. Durante este viaje Mozart conoció un gran número de músicos y las obras de otros compositores. En particular, [[Johann Christian Bach]], a quien Mozart visitó en Londres en [[1764]] y [[1765]], fue una influencia importante para el joven compositor. La familia regresó a Viena a finales de [[1767]] y permaneció en la ciudad hasta diciembre del año siguiente. En Viena fueron llamados al palacio por la madre del emperador, [[María Teresa I de Austria|María Teresa]], quien quedó encantada con el niño Wolfgang Amadeus, al grado de que incluso lo sentaba en su regazo y lo besaba.
En [[Versalles]], los Mozart tocaron ante el monarca [[Luis XV de Francia|Luis XV]]. La anécdota cuenta que en esa ocasión, la amante del rey, la altiva [[Madame de Pompadour]], no permitió que el niño Wolfgang la abrazara por temor a que se estropeara su traje.<ref>[[#Blom|Blom]], p. 19</ref> En [[Londres]] causaron la admiración del rey [[Jorge III de Inglaterra|Jorge III]] y durante este viaje el joven músico compuso su ''[[Sinfonía n.º 1 (Mozart)|Primera Sinfonía]]''.<ref>[[#Sadie|Sadie]], pp. 58–59</ref> En [[Países Bajos]] deslumbró tocando el [[órgano (instrumento musical)|órgano]] y compuso su primer [[oratorio (música)|oratorio]] a los 9 años.<ref>[[#Blom|Blom]], p. 30</ref>
A menudo estos viajes eran duros, debido a las primitivas condiciones de los viajes en aquel tiempo,<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], pp. 51 y 53</ref> la necesidad de esperar pacientemente las invitaciones y el pago de las actuaciones por parte de la [[nobleza]],<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], pp. 47-48</ref> y las largas enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de su hogar: en primer lugar Leopold, en el verano de 1764 durante su estancia en Londres<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], pp. 82-83</ref> y luego ambos niños en La Haya el otoño de 1765.<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], pp. 99-102</ref>
La familia regresó a Salzburgo el [[30 de noviembre]] de [[1766]]. Después de un año en la ciudad, Leopold y Wolfgang viajaron a [[Italia]], dejando a la madre de Wolfgang y la hermana en casa. Estos viajes duraron desde diciembre de [[1769]] a marzo de [[1771]], y, al igual que los primeros viajes que realizaron, tenían como objetivo mostrar las capacidades del joven como intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. Mozart conoció a [[Giovanni Battista Martini]], importante teórico de la música en aquel tiempo y por el cual Mozart siempre guardó un gran afecto, en [[Bolonia]] y fue aceptado como miembro de la [[Academia Filarmónica de Bolonia]], considerada el centro de erudición musical de la época, tras resolver en media hora un examen que al resto de los postulantes les llevó tres. El ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que aún le faltaba mucho para los veinte años, edad mínima exigida por el reglamento.
[[Archivo:Mozart and Linley 1770.jpg|thumb|Wolfgang tocando el [[clavicordio]] y [[Thomas Linley (hijo)|Thomas Linley]] (de la misma edad) el [[violín]], durante su estancia en [[Florencia]] en [[1770]].]]
Llegaron a [[Roma]] el [[11 de abril]] de [[1770]], donde escuchó el ''[[Miserere (Allegri)|Miserere]]'' de [[Gregorio Allegri]] una vez durante una representación en la [[Capilla Sixtina]]. Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en dicho lugar y su publicación estaba prohibida bajo pena de [[excomunión]]. Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde se alojaba, escribió de memoria una versión muy aproximada de la [[partitura]] completa. El papa [[Clemente XIV]], admirado ante el talento del músico de 14 años, no sólo no lo excomulgó, sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, título que —a pesar de los privilegios que otorgaba— nunca interesó a Mozart. Así se convirtió en la primera copia ilegal de los [[derechos de autor|derechos]] de [[propiedad intelectual]] escrupulosamente guardados por [[El Vaticano]].
En [[Milán]], Mozart escribió la [[ópera]] ''[[Mitridate, re di Ponto]]'' ([[1770]]), que fue interpretada con éxito. Esto supuso el encargo de dos nuevas óperas y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces más a Milán (desde diciembre de [[1771]] hasta agosto de [[1772]] y desde octubre de ese mismo año hasta marzo de [[1773]]) para la composición y los estrenos de ''[[Ascanio in Alba]]'' (1771) y ''[[Lucio Silla]]'' (1772). Leopold esperó que estas visitas consiguieran una contratación profesional para su hijo en Italia, pero estas esperanzas nunca se cumplieron.<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], pp. 183-185</ref>
Hacia el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la primera de sus obras que todavía es interpretada extensamente en la actualidad, la [[cantata]] de ''[[Exsultate, jubilate]]'', la K. 165.
Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su [[virtuosismo]] con el [[clavecín]] y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado con los ojos vendados), y dejaba a los espectadores maravillados improvisando sobre cualquier tema que le proponían.
=== La corte de Salzburgo ===
[[Archivo:Bischof Colloredo m.jpg|thumb|La relación de Mozart con su patrón el [[arzobispo de Salzburgo]], [[Hieronymus von Colloredo]], fue bastante turbulenta por sus continuas discusiones y desembocó en la renuncia del compositor y su marcha a la ciudad de [[Viena]].]]
Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el [[13 de marzo]] de [[1773]]. Allí se enteraron de la muerte del [[Arzobispado de Salzburgo|príncipe-arzobispo]] Schrattenbach, que siempre los había apoyado. Comenzó entonces una nueva etapa, mucho más difícil. [[Hieronymus von Colloredo]], el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo, que se mostró autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart era hijo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos amigos y admiradores<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 106</ref> y tuvo la oportunidad de trabajar en numerosos [[género musical|géneros musicales]], incluyendo [[sinfonía]]s, [[sonata]]s, [[cuarteto de cuerda|cuartetos de cuerdas]], [[serenata]]s, [[divertimento]]s, mucha [[música sacra]] y algunas [[ópera]]s menores. Varias de estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y dieciembre de [[1775]], Mozart desarrolló un entusiasmo por los [[concierto para violín|conciertos para violín]], produciendo una serie de cinco conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incrementando constantemente su sofisticación musical. Los últimos tres ([[Concierto para violín n.º 3 (Mozart)|K. 216]], [[Concierto para violín n.º 4 (Mozart)|K. 218]] y [[Concierto para violín n.º 5 (Mozart)|K. 219]]) son ahora básicos en su repertorio. En [[1776]] volvió sus esfuerzos hacia los [[concierto para piano|conciertos para piano]], culminando en el ''[[Concierto para piano n.º 9 (Mozart)|Concierto en mi{{música|bemol}} (K. 271)]]'' a principios de [[1777]], considerado por los críticos el punto de ruptura de su obra.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 103</ref>
A pesar de estos éxitos musicales y que fue confirmado en su puesto de maestro de conciertos, Mozart estaba cada vez más descontento con su situación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para establecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de dicho descontento fue su bajo salario, 150 [[Florín|florines]] por año,<ref>El florín austrohúngaro era la moneda de curso legal en la época. Un florín equivalía aproximadamente a la décima parte de una [[libra esterlina]].</ref><ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 98</ref> pero también necesitaba mucho tiempo para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasiones se lo permitía. La situación empeoró en [[1775]] cuando el teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde que el otro teatro de Salzburgo fue reservado ampliamente para las compañías visitantes.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 107</ref>
Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzburgo. Visitaron [[Viena]] desde el [[14 de julio]] al [[26 de septiembre]] de [[1773]] y [[Múnich]] desde el [[6 de diciembre]] de [[1774]] hasta marzo de [[1775]]. Estas visitas no tuvieron éxito, aunque el viaje a Múnich resultó ser un éxito popular con el estreno de la ópera ''[[La finta giardiniera]]'' y el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya que conoció el nuevo estilo vienés a través de la música de [[Joseph Haydn]].<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 109</ref>
=== El viaje a París ===
[[Archivo:Wolfgang01.jpg|thumb|left|Retrato de la familia Mozart hacia [[1780]], obra de Johann Nepomuk della Croce. De izquierda a derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria, la madre de Mozart, que falleció en [[1778]].]]
En agosto de [[1777]], Mozart estaba resignado con su posición<ref>El arzobispo Colloredo respondió a su requerimiento despidiendo tanto a Leopold como a Wolfgang, aunque el despideo del primero no fue llevado a cabo en realidad. Ver [[#Halliwell|Halliwell]], p. 225</ref> y el 23 de septiembre se aventuró de nuevo en un viaje en busca de empleo, visitando las ciudades de [[Augsburgo]], [[Mannheim]], [[París]] y [[Múnich]].<ref>[[#Rushton|Rushton]] (1992)</ref> Debido a que el arzobispo Colloredo no permitiría a Leopold viajar con su hijo, la madre de Wolfgang, [[Anna Maria Pertl|Anna Maria]] fue su acompañante.
Mozart trabó relación con los miembros de la famosa [[Escuela de Mannheim|orquesta de Mannheim]], la mejor de Europa en esa época. Esta orquesta era conocida porque, por primera vez en la historia de la música, exageraban la diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se dio en llamar "estilo de Mannheim" y pocas décadas después sería una característica principal de la [[música del Romanticismo]]. También se enamoró de [[Aloysia Weber]], una de las cuatro hijas de la familia [[Carl Maria von Weber|Weber]], a la que conoció durante una escala en Múnich. En Mannheim había algunas perspectivas de conseguir empleo, pero ellos no encontraron nada y los Mozart se marcharon a París el [[14 de marzo]] de [[1778]]<ref>[[#Deutsch|Deutsch]], p. 174</ref> para continuar su búsqueda de empleo. Allí su suerte fue apenas mejor. En una de sus cartas a casa insinúa la posibilidad de establecerse como organista en [[Versalles]], pero Mozart no estaba demasiado interesado con este nombramiento.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 149</ref> Su situación económica era delicada hasta el punto de que debido a las deudas tuvo que empeñar objetos de valor.<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], pp. 304–305</ref> El peor momento de su viaje fue cuando la madre de Mozart enfermó y falleció el [[3 de julio]] de 1778.<ref>[[#Abert|Abert]], p. 509</ref> Probablemente se demoraron demasiado en llamar a un doctor, según Halliwell, por la falta de fondos.<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], p. 305</ref>
Durante la estancia de Wolfgang en París, Leopold seguía buscando enérgicamente oportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], cap. 18–19.</ref> y con el apoyo de la nobleza local asegurarle una mejor posición como organista y primer violinista de la corte. El salario anual ascendía a 450 florines,<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 157</ref> pero Wolfgang era reacio a aceptarlo<ref>[[#Halliwell|Halliwell]], p. 322</ref> y después de marcharse de París el [[26 de septiembre]] de 1778 se detuvo en Mannheim y Múnich, todavía con la esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzburgo. En Múnich se volvió a encontrar con Aloysia, convertida en una exitosa cantante pero ella le dejó claro que no estaba interesada en él.<ref name="rushton 1992 3">[[#Rushton|Rushton]], sec. 3</ref>
Finalmente, Wolfgang regresó a su hogar el [[15 de enero]] de [[1779]] y aceptó el nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo no había disminuido. La ''[[Sonata para piano n.º 8 en la menor K. 310 (Mozart)|Sonata para piano n.º 8 en la menor K. 310]]'' y la ''[[Sinfonía n.º 31 (Mozart)|Sinfonía París]]'' están entre las obras más conocidas de la estancia de Mozart en París, donde fueron representadas el [[12 de junio|12]] y [[18 de junio]] de [[1778]].<ref>[[#Deutsch|Deutsch]], p. 176</ref>
=== Marcha a Viena ===
[[Archivo:Anton von Maron 006.png|thumb|Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de [[José II de Habsburgo]] como [[Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico|emperador]] que tuvieron lugar en [[Viena]].]]
En enero de [[1781]], la ópera ''[[Idomeneo (ópera)|Idomeneo]]'' de Mozart fue estrenada con un "considerable éxito" en Múnich.<ref>New Grove Vol. 12, p. 700</ref> En marzo, el compositor fue llamado a [[Viena]], donde su patrón el arzobispo [[Hieronymus von Colloredo|Colloredo]] acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de [[José II de Habsburgo]] como [[Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico|emperador]].<ref>Hasta ese momento [[José II de Habsburgo]] había sido co-[[regente]] del [[Sacro Imperio Romano Germánico]] junto a su madre, [[María Teresa I de Austria]].</ref> Mozart, fortalecido por los elogios recibidos en Múnich, se sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como a un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibió interpretar ante el Emperador en casa de la condesa [[Maria Wilhelmine Thun]], actuación por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad del salario anual que cobraba en Salzburgo. La discusión resultante llegó en mayo, cuando Mozart intentó dimitir de su puesto pero el arzobispo la rechazó. Le concedieron un permiso el mes siguiente, pero de forma insultante. El compositor fue rechazado literalmente "con una patada en el culo", administrada por el auxiliar del arzobispo, el conde Arco. En Viena, Mozart se había dado cuenta de algunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como un intérprete y compositor independiente.<ref name="rushton 1992 4">[[#Rushton|Rushton]], sec. 4</ref>
La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se posicionó en contra suya. Esperando fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo, Leopold intercambió cartas con su equivocado hijo, urgiéndole a reconciliarse con su patrón, pero Wolfgang defendió apasionadamente sus intenciones de emprender una carrera independiente en Viena. El debate finalizó cuando Mozart renunció a su puesto, liberándose de las demandas de un patrón opresivo y un padre demasiado solícito. Solomon caracteriza la dimisión de Mozart como un "paso revolucionario" y que alteró enormemente el curso de su vida.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 247</ref>
=== Primeros años en Viena ===
{{VT|Mozart y la francmasonería}}
La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo realizaba interpretaciones como [[pianista]], destacando en una competición ante el Emperador con [[Muzio Clementi]] el [[24 de diciembre]] de [[1781]] y pronto se "consolidó como el mejor intérprete de [[instrumento de teclado|teclado]] de Viena".<ref name="rushton 1992 4" /> También prosperó como compositor y en [[1782]] completó la ópera ''[[El rapto en el Serrallo]]'' (''Die Entführung aus dem Serail''), que fue estrenada el [[16 de julio]] de ese mismo año obteniendo una enorme aclamación y que dio inicio al género operístico conocido como ''[[singspiel]]'' u ópera alemana en un momento en que el [[idioma italiano|italiano]] era el idioma "oficial" para la ópera. La obra fue pronto interpretada "a través de la Europa de [[Lenguas germánicas|habla germana]]"<ref name="rushton 1992 4" /> y consolidó plenamente la reputación de Mozart como compositor. Como anécdota, el emperador José II comentó al final del estreno de la ópera: "Música maravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas", a lo que el compositor contestó: "Exactamente, ¿cuántas son menester?"
A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta obra se expresa quizá por primera vez la dimensión dramática que se aprecia en las posteriores óperas del compositor de Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que conocería en vida.
[[Archivo:Costanze Mozart by Lange 1782.jpg|thumb|Retrato de [[Constanze Mozart]] realizado por su cuñado [[Joseph Lange]] en [[1782]].]]
En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto más álgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se habían trasladado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había fallecido y el resto de la familia acogía ahora huéspedes como medio para subsistir.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 253</ref> Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, que estaba ahora casada con el actor [[Joseph Lange]], encontró consuelo en [[Constanze Mozart|Constanze]], la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia, puesto que no sin razones creía que estos, fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentar a su progenitor.
El [[4 de agosto]] de [[1782]], sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena.<ref>New Grove vol. 12, p. 702</ref> Para celebrar la unión y para calmar a su padre, Mozart compuso la inconclusa ''Misa en do menor'' (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera [[soprano]] [[solo (música)|solista]]. Sólo pudo hacerlo en agosto de [[1783]], pero no consiguió su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze. En el contrato de matrimonio, Constanze "asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar después con mil florines", "para poder sobrevivir" con el total. Además, todas las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad común de ambos.<ref>[[#Deutsch|Deutsch]], p. 204</ref> El matrimonio tuvo 6 hijos: Raimund Leopold ([[17 de junio]] de [[1783]]-[[19 de agosto]] del mismo año), [[Karl Thomas Mozart]] ([[21 de septiembre]] de [[1784]]-[[31 de octubre]] de [[1858]]), Johann Thomas Leopold ([[18 de octubre]] de [[1786]]-[[15 de noviembre]] de ese año), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna ([[27 de diciembre]] de [[1787]]-[[29 de junio]] de [[1788]]), Anna Maria ([[25 de diciembre]] de [[1789]], fallecida poco después de su nacimiento) y [[Franz Xaver Wolfgang Mozart]] ([[26 de julio]] de [[1791]] - [[29 de julio]] de [[1844]]), de los cuales sólo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.
Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente a través del barón [[Gottfried Van Swieten]], un coleccionista y aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca con gran cantidad de obras de [[música del Barroco|compositores barrocos]], la obra de [[Georg Friedrich Händel]] y [[Johann Sebastian Bach]]. Entre las obras que estudió se encontraban los [[oratorio]]s de Händel y ''[[El clave bien temperado]]'' de Bach. Mozart asimiló los modos de composición de ambos, fusionándolo con el propio, dando a la mayoría de las obras de este período un toque [[contrapunto|contrapuntístico]], apreciable en las transcripciones que hizo de algunas [[fuga]]s de ''El clave bien temperado'' KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (esta última transcrita luego para [[instrumento de cuerda|cuerdas]] con el número de catálogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar la influencia de Händel y Bach en los pasajes fuga de ''[[La flauta mágica]]'' y el final de la ''[[Sinfonía n.º 41 (Mozart)|Sinfonía Júpiter]]''. El estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que llegó a realizar [[arreglo (música)|arreglos]] para obras como ''[[El Mesías]]'' (K. 572) o ''[[Alexander's Feast]]'' (K. 591), ambos oratorios de Händel.
En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de éste en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a lo sumo, solamente corteses con Constanze pero la visita al menos incitó la composición de una de las grandes [[música sacra|obras litúrgicas]] de Mozart, la ''[[Gran misa en do menor (Mozart)|Gran misa en do menor]]'' KV 427. Aunque no completada, fue estrenada en Salzburgo, con Constanze cantando las partes solistas.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 270</ref>
[[Archivo:Joseph Haydn.jpg|thumb|Mozart conoció a [[Joseph Haydn]] en [[Viena]] y los dos compositores se hicieron grandes amigos e incluso interpretaban juntos en un [[cuarteto de cuerdas]] [[improvisación|improvisado]].]]
Mozart conoció a [[Joseph Haydn]] en Viena y los dos compositores se hicieron grandes amigos. Cuando Haydn visitaba Viena, en ocasiones interpretaban juntos en un [[cuarteto de cuerdas]] [[improvisación|improvisado]]. Los [[Cuartetos de Haydn (Mozart)|seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn]] (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464, y K. 465) datan del período de 1782 a 1785 y equivalen a los ''Cuartetos de cuerda rusos'' ''Opus 33'' que Haydn había compuesto en 1781 y que Mozart acompañó con una cariñosa dedicatoria. Al oírlos, Haydn permaneció en pie como signo de respeto hacia Mozart y, según recordó más tarde su hermana, dijo a Leopold sobre Wolfgang: "Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en persona y por reputación, tiene gusto y, además, la mayor habilidad para la composición".<ref>[[#Deutsch|Deutsch]], p. 461-462</ref>
Desde 1782 hasta 1785, Mozart organizó conciertos en los que realizaba interpretaciones como solista, presentando tres o cuatro nuevos [[concierto para piano|conciertos para piano]] en cada estación. Ya que el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales para realizar sus conciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante), entre otros.<ref name="solomon 1995 293">[[#Solomon|Solomon]], p. 293</ref> Los conciertos eran muy populares y de los que él estrenó algunos todavía son obras básicas de su repertorio. Solomon escribe que durante este período Mozart creó "una conexión armoniosa entre un ejecutante-compositor impaciente y una audiencia encantada, que dieron la oportunidad de atestiguar la transformación y la perfección de un género musical principal".<ref name="solomon 1995 293" />
Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones, el matrimonio Mozart adoptó un modo de vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines.<ref name="solomon 1995 298">[[#Solomon|Solomon]], p. 298</ref> Mozart también compró una excelente [[fortepiano]] de [[Anton Walter]] por aproximadamente 900 florines y una mesa de [[billar]] por unos 300.<ref name="solomon 1995 298" /> Mozart envió a su hijo Karl Thomas a un [[internado]] caro<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 430</ref><ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 578</ref> y contrataron sirvientes. Con este modod de vida, el ahorro era, por lo tanto, imposible y el corto período de éxito financiero no hizo nada para amortiguar las dificultades que más tarde Mozart experimentaría.<ref>[[#Solomon|Solomon]], sec. 27</ref><ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 431</ref>
El [[14 de diciembre]] de 1784, Mozart se convirtió en [[francmasón]] y fue admitido por la [[Logia Masónica|logia]] ''Zur Wohltätigkeit''.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 321</ref> La francmasonería jugó un papel importante en el resto de la vida del compositor, ya que acudió a muchas reuniones, muchos de sus amigos eran masones y en varias ocasiones compuso música masónica.
=== Vuelta a la ópera ===
[[Archivo:Mozart libretto figaro 1786.jpg|thumb|left|[[Libreto]] del estreno de ''[[Las bodas de Fígaro]]'' en [[Praga]] en [[1786]].]]
{{VT|Anexo:Óperas de Mozart|Mozart y Beethoven|Mozart y Praga}}
A pesar del gran éxito obtenido con la [[ópera]] ''[[El rapto en el Serrallo]]'' en [[1782]], Mozart compuso poca literatura operística en los siguientes 4 años, produciendo únicamente dos obras inconclusas y un [[Acto (teatro)|acto]] de ''[[Der Schauspieldirektor]]''. Se centró fundamentalmente en su carrera como pianista solista y como compositor de [[concierto]]s. Sin embargo, alrededor de 1785, Mozart abandonó la composición de obras para teclado<ref>[[#Solomon|Solomon]], op. cit.</ref> y comenzó su famosa colaboración operística con el [[libreto|libretista]] [[Lorenzo da Ponte]].
En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la ópera ''[[Las bodas de Fígaro]]'', basada en la obra homónima de [[Pierre-Augustin de Beaumarchais]] y que no estuvo exenta de polémica debido a su contenido político. Sin embargo, Mozart y Da Ponte se las arreglaron para excluir de ésta todo aquello que pudiese "poner nerviosas" a las autoridades vienesas y logró pasar la [[censura]]. La preocupación del Emperador residía en que la obra sugería la lucha de [[clase social|clases]] y en [[Francia]] ya había generado algunos disturbios a su hermana [[María Antonieta de Austria|María Antonieta]]. En el [[aria]] de Fígaro "Se vuol Ballare" se nota parte de ese contenido que quiso minimizarse (Fígaro, con fina pero intensa [[ironía]], entona una [[cavatina]] dirigida a su patrón el Conde de Almaviva).
Su recepción en [[Praga]] más tarde en el mismo año fue aún más cálida y esto condujo a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera ''[[Don Giovanni]]''. Fue estrenada en Praga en octubre de 1787 con un rotundo éxito, al igual que sucedió en su estreno en Viena en 1788. Esta obra, que narra las aventuras de Don Juan, había sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y, por lo tanto, Da Ponte no se basa en un texto particular, sino que recoge información de múltiples fuentes. La ópera fue catalogada por Mozart como un "''dramma giocoso''" y su título original era ''Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni''. El contenido dramático de esta obra está presente desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final, y contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra de Mozart.
Las dos óperas se encuentran dentro de las obras más importantes de Mozart y son básicas en el repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causara dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. El padre del compositor, [[Leopold Mozart|Leopold]], no pudo ser testigo de estos acontecimientos, ya que falleció el [[28 de mayo]] de 1787. Esto lo sume en una gran aflicción, ya que su padre había sido su mejor consejero y amigo (hecho documentado en la numerosa correspondencia entre ambos).
En diciembre de 1787 Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el [[mecenazgo|patrocinio]] aristocrático. El emperador José II lo designó como su "compositor de cámara", un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de [[Christoph Willibald Gluck]]. Este era un nombramiento a tiempo parcial, recibiendo solamente 800 florines por año y sólo requirió que Mozart compusiera obras para los bailes anuales en el [[Palacio Imperial de Hofburg|palacio imperial]]. Mozart se quejó a Constanze sobre que la paga era "demasiado para lo que hago, demasiado poco para lo que yo podría hacer".<ref name="solomon 1995 423">[[#Solomon|Solomon]], pp. 423–424</ref> Sin embargo, a pesar de que este ingreso era modesto fue importante para Mozart cuando los tiempos duros llegaron. Los expedientes judiciales muestran que el objetivo del Emperador era impedir que su estimado compositor abandonara Viena en la búsqueda de mejores perspectivas.<ref name="solomon 1995 423" />
En 1787, el joven [[Ludwig van Beethoven]] pasó dos semanas en Viena, esperando estudiar con Mozart. Los documentos existentes sobre [[Mozart y Beethoven|este encuentro]] son contradictorios y existen al menos tres hipótesis en vigor: Mozart oyó la interpretación de Beethoven y lo elogió; Mozart rechazó a Beethoven como un estudiante; y que ellos nunca se encontraron.
=== Dificultades económicas ===
{{VT|Viaje de Mozart a Berlín}}
[[Archivo:Mozart drawing by Doris Stock 1789.jpg|thumb|Mozart en [[1789]], por [[Doris Stock]].]]
Hacia el final de la década, la situación económica de Mozart empeoró. Alrededor de 1786 dejó de aparecer frecuentemente en conciertos públicos, por lo que sus ingresos se redujeron.<ref name="rushton 1992 6">[[#Rushton|Rushton]], sec. 6</ref> Esa época fue de grandes dificultades para todos los músicos de Viena a causa de la [[Guerra Ruso-Turca (1787-1792)|guerra entre Austria y Turquía]] y que el nivel de prosperidad y estatus económico de la aristocracia, que los financiaba, había reducido.<ref>[[#Solomon|Solomon]], </ref>
La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por Mozart debido al advenimiento de otros pianistas con una técnica mucho más aguerrida que Mozart, como en el caso de [[Muzio Clementi]], con escalas en terceras y acordes más sonoros, ideales para los pianos de construcción inglesa de una sonoridad más robusta, al contrario de los de sonoridad delicada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pianismo mozartiano. Sus ''Academias'' o conciertos por suscripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una de las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración y motivo de composición de sus conciertos para piano y orquesta a partir del n.º 11, KV 413), comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios económicos.
A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron desde el centro de Viena a un alojamiento más barato en el barrio periférico de Alsergrund.<ref name="rushton 1992 6" /> Mozart comenzó a pedir prestado dinero, cada vez más frecuentemente a [[Johann Michael Puchberg]], un amigo y hermano de la misma logia masónica. Existe una "lamentable secuencia de cartas suplicando préstamos".<ref>New Grove Vol. 12, p. 710</ref> Maynard Solomon y otros autores han sugerido que Mozart estaba sufriendo una [[depresión]] y que parecía que ralentizaba su recuperación económica.<ref>[[#Steptoe|Steptoe]], p. 208</ref> Las principales obras de este periodo incluyen las tres últimas sinfonías (número [[Sinfonía n.º 39 (Mozart)|39]], [[Sinfonía n.º 40 (Mozart)|40]] y [[Sinfonía n.º 41 (Mozart)|41]]), todas ellas de 1788, y la última de las tres óperas en las que colaboró con Da Ponte operas, ''[[Così fan tutte]]'', estrenada en [[1790]].
Aproximadamente en esa época, Mozart realizó [[Viaje de Mozart a Berlín|una serie de largos viajes]] con la esperanza de incrementar sus ingresos: a [[Leipzig]], [[Dresde]] y [[Berlín]] en la primavera de 1789 y a [[Francfort del Meno|Francfort]], [[Mannheim]] y otras ciudades alemanas en 1790. Los viajes sólo produjeron éxitos aislados y no mitigaron los sufrimientos económicos de la familia.
En [[1789]] recibió una oferta del [[empresario]] [[Reino Unido|inglés]] [[Johann Peter Salomon]], quien le propone a él y a Haydn realizar una gira de conciertos por [[Inglaterra]]. Se acordó que Haydn fuese el primero en ir (pasando allí la temporada [[1791]]-[[1792]]) y Mozart iría a la vuelta de éste (aunque no tuvo ocasión de realizar este viaje, ya que falleció en 1791 antes de que Haydn volviese).
=== Último año de vida ===
El último año de vida de Mozart, [[1791]], fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de gran productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperación personal.<ref>[[#Solomon|Solomon]], sec. 30</ref> Realizó numerosas composiciones, incluyendo algunos de sus trabajos más admirados: la ópera ''[[La flauta mágica]]'', el final del ''[[Concierto para piano n.º 27 (Mozart)|Concierto para piano n.º 27 en ''si''{{música|bemol}}]]'' (K. 595), el ''[[Concierto para clarinete (Mozart)|Concierto para clarinete]]'' K. 622, el último de su gran serie de [[quinteto de cuerda|quintetos de cuerda]] ([[Quinteto para cuerdas n.º 6 (Mozart)|K. 614 en ''mi''{{música|bemol}}]]), el [[motete]] ''[[Ave verum corpus (Mozart)|Ave verum corpus]]'' K. 618 y el inacabado ''[[Réquiem (Mozart)|Réquiem]]'' K. 626.
La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque las evidencias no sean concluyentes<ref name="solomon 1995 477">[[#Solomon|Solomon]], p. 477</ref> aparecen patrocinadores ricos en [[Hungría]] y [[Amsterdam]] prometiendo anualidades a Mozart, a cambio de composiciones ocasionales. Probablemente también se benefició de la venta de música de baile compuesta en su papel como compositor de cámara imperial.<ref name="solomon 1995 477" /> Mozart más volvió a pedir dinero prestado a Puchberg y empezó a hacer frente al pago de sus deudas.<ref name="solomon 1995 477" />
Experimentó una gran satisfacción por el éxito público de algunos de sus trabajos, destacando ''La flauta mágica'' (representada en numerosas ocasiones en el corto período entre su estreno y la muerte del compositor)<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 487</ref> y la ''Pequeña cantata masónica'' K. 623, estrenada el [[15 de noviembre]] de 1791.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 490</ref>
En marzo de [[1791]], Mozart ofreció en [[Viena]] uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el ''[[Concierto para piano n.º 27 (Mozart)|Concierto para piano n.º 27]]'' (KV 595). Su último hijo, [[Franz Xaver Wolfgang Mozart|Franz Xaver]], nació el [[26 de julio]].
=== Enfermedad final y fallecimiento ===
{{AP|Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart}}
[[Archivo:Hermann Kaulbach - Mozarts letzte Tage, 1873.jpg|thumb|left|''Mozarts letzte Tage'' ("Últimos días de Mozart") de Hermann von Kaulbach (1873).]]
La salud del compositor empezó a declinar y su concentración disminuía. Mozart se sintió enfermo durante su estancia en [[Praga]] durante el estreno el [[6 de septiembre]] de su ópera ''[[La clemenza di Tito]]'', compuesta en esa año como un encargo para los festejos de la coronación de [[Leopoldo II del Sacro Imperio Romano Germánico|Leopoldo II]] como emperador.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 485</ref> La obra fue acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el ''[[Réquiem (Mozart)|Réquiem]]'' y preparó, en compañía del empresario teatral y cantante [[Emanuel Schikaneder]], los ensayos de la [[ópera]] ''[[La flauta mágica]]''. Ésta se estrenó con enorme éxito el [[30 de septiembre]], con el propio Mozart como [[director]].
Por entonces Mozart escribió el ''[[Concierto para clarinete (Mozart)|Concierto en la mayor para clarinete]]'' (KV 622), compuesto para el [[clarinetista]] [[Anton Stadler]]. En [[octubre]] su salud empeoró; caminaba con su esposa por un parque cuando de pronto se sentó en un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. El [[20 de noviembre]] la enfermedad se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolor y vómitos.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 491</ref>
[[Archivo:Sankt Marxer Friedhof Mozart-Grabmal 1.jpg|thumb|Tumba de Mozart en el cementerio de St. Marx en [[Viena]].]]
Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor [[Sophie Haibel|Sophie]] durante su enfermedad final y fue atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho probado que estaba mentalmente ocupado en la finalización de su ''Réquiem''. Sin embargo, las evidencias de que realmente dictara pasajes a su discípulo [[Franz Xaver Süssmayr]] es muy remota.<ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 493</ref><ref>[[#Solomon|Solomon]], p. 588</ref>
El [[5 de diciembre]] de [[1791]], aproximadamente a las doce de la madrugada, llegó el doctor Closset de la [[ópera]] y ordenó que se pusiesen compresas frías sobre la frente para bajarle la [[fiebre]] (a pesar de que Sophie se mostró reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sería bueno para el enfermo el cambio tan brusco de temperatura), lo que hizo tanto efecto en él que perdió el conocimiento, que no volvió a recuperar hasta su muerte. Según Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron "como si hubiera querido, con la boca, imitar los [[timbal]]es de su ''Réquiem''".
A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleció en [[Viena]] a la edad de 35 años, 10 meses y 8 días, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (donde también se casó con Constanze), el día [[6 de diciembre]]. Fue amortajado según el ritual masónico (manto negro con capucha).
El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis [[kreutzer]] (más un suplemento de tres florines para pagar el coche fúnebre), lo usual para miembros de la [[burguesía]] media. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en [[Viena]], en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una [[fosa común]]). El tiempo que hacía aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado erróneamente. El biógrafo [[Otto Jahn]] afirmó en [[1856]], al entierro asistieron [[Antonio Salieri]], Süssmayr, [[Gottfried Van Swieten]] y otros dos músicos.<ref>New Grove Vol 12, p. 716</ref>
La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no reflejó su categoría como compositor, ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha afluencia.<ref name="solomon 1995 499"/> Ciertamente, en el período inmediatamente posterior a su muerte la reputación de Mozart se incrementó considerablemente: Solomon lo describe como "una ola de entusiasmo sin precedentes"<ref name="solomon 1995 499">[[#Solomon|Solomon]], p. 499</ref> por sus obras. Varios escritores redactaron [[biografía]]s sobre el compositor, como [[Friedrich Schlichtegroll]], [[Franz Xaver Niemetschek]] y [[Georg Nikolaus von Nissen]], entre otros; y los [[editor]]es compitieron para publicar las ediciones completas de sus obras.<ref name="solomon 1995 499" />
== Hipótesis sobre su muerte ==
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Mozart a veces cambiaría su foco de interés entre la ópera y la música instrumental. Compuso óperas en cada uno de los estilos predominantes: la opera buffa, como ''[[Las bodas de Figaro]]'', Don Giovanni y ''[[Così fan tutte]]''; [[ópera seria]], como ''[[Idomeneo (ópera)|Idomeneo]]''; y ''[[singspiel]]'', del cual ''[[La flauta mágica]]'' es el ejemplo más famoso. En sus óperas posteriores empleó cambios sutiles en la [[instrumentación musical|instrumentación]], la textura [[orquesta]]l y el [[timbre musical|timbre]], para aportar una mayor profundidad emocional y destacar los movimientos dramáticos. Algunos de sus avances en el género operístico y la composición instrumental son: su empleo cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos, que influyó en su orquestación operística; y el desarrollo de su sutileza en la utilización de la orquesta al efecto psicológico en sus óperas, que fue un cambio reflejado en sus composiciones posteriores no operísticas.<ref>{{cita libro | título=Mozart: His Character, His Work | enlaceautor=Alfred Einstein | nombre=Alfred | apellidos=Einstein | editorial=[[Oxford University Press]] | año=1965 | id=ISBN0195007328}}</ref>
=== Sus obras ===
{{VT|Anexo:Catálogo Köchel de la obra de Mozart|Anexo:Óperas de Mozart}}
La obra de Mozart fue catalogada por [[Ludwig von Köchel]] en [[1862]], en un [[Catálogo Köchel de la obra de Mozart|catálogo]] que comprende 626 ''[[opus]]'', codificadas con un número del 1 al 626 precedido por el sufijo KV.
La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 [[sinfonía]]s, entre las que destacan la [[Sinfonía n.º 35 (Mozart)|n.º 35]], ''Haffner'' ([[1782]]); la [[Sinfonía n.º 36 (Mozart)|n.º 36]], ''Linz'' ([[1783]]); la [[Sinfonía n.º 38 (Mozart)|n.º 38]], ''Praga'' ([[1786]]); y las tres últimas (la [[Sinfonía n.º 39 (Mozart)|n.º 39]], en ''mi'' {{música|bemol}}; la [[Sinfonía n.º 40 (Mozart)|n.º 40]], en ''sol'' menor, K. 550; y la [[Sinfonía n.º 41 (Mozart)|n.º 41]], en do mayor, K. 551 ''Júpiter'' compuestas en [[1788]]; varios [[concierto]]s (27 para [[concierto para piano|piano]], 5 para [[concierto para violín|violín]] y varios para otros instrumentos); [[sonata para piano|sonatas para piano]], piano y violín y otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; [[música de cámara]] ([[dúo]]s, [[trío]]s, [[cuarteto]]s y [[quinteto]]s); [[Adagio (música)|Adagios]], 61 [[divertimento]]s, [[serenata]]s, [[marcha]]s y 22 [[ópera]]s.
Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en [[1764]], cuando tenia 8 años de edad. Esta obra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la [[años 1770|década de 1770]], época en que alcanzó la plena madurez estilística. El ciclo sinfónico de Mozart concluye con una trilogía de obras maestras formado por las sinfonías n.º 39 en mi {{música|bemol}} mayor, n.º 40 en sol menor y n.º 41 en do mayor, compuestas en 1788.
Con respecto a su producción operística, después de algunas obras "menores" llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: ''[[Idomeneo (ópera)|Idomeneo rey de Creta]]'' (1781); ''[[El rapto en el serrallo]]'' (1782), la primera gran [[ópera cómica]] [[Alemania|alemana]]; ''[[Las bodas de Fígaro]]'' (1786), ''[[Don Giovanni]]'' (1787) y ''[[Così fan tutte]]'' ("Así hacen todas", 1790), escritas las tres en [[idioma italiano|italiano]] con [[libreto]]s de [[Lorenzo da Ponte]]; ''[[La flauta mágica]]'' (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales [[masonería|masónicos]], y ''[[La clemencia de Tito]]'' (1791).
El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del período salzburgués, donde existe una gran cantidad de [[misa (música)|misas]], como la ''[[Misa de Coronación]]'', KV 317, [[sonata da chiesa|sonatas da chiesa]] y otras piezas para los diversos oficios de la Iglesia Católica. En el período vienés disminuye su producción [[música sacra|sacra]]. Sin embargo, las pocas obras de carácter religioso de este período son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compone la monumental ''Misa en do menor'' KV 427 (la que queda inconclusa, al igual que el Réquiem), el [[motete]] ''Ave verum corpus'' K. 618 y el ''[[Réquiem (Mozart)|Réquiem en re menor]]'', K. 626.
También compuso bellísimas canciones, tales como ''Abendempfindung an Laura'' KV 523, entre otras. Compuso numerosas [[aria]]s de concierto de gran calidad, muchas de las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores a modo de encargos. De sus arias de concierto se pueden destacar, por su calidad y encanto: ''[[Popoli di Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei|Popoli di Tessaglia]]'' K. 316, ''Vorrei spiegarvi'' K. 418, ambas para soprano, o ''Per pietà'' K. 420, para [[tenor]].
=== Influencia ===
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