Diferencia entre revisiones de «Arte abstracto»
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[[Kasimir Malevich]] completó su primera obra enteramente abstracta, la [[suprematismo|suprematista]], ''Cuadrado negro'' en 1915. Otro miembro del grupo suprematista, [[Liubov Popova]], creó las Construcciones Arquitectónicas y Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y 1921. Malévich, [[Anton Pevsner]] y [[Naum Gabo]] argumentaban que el arte era esencialmente una actividad espiritual; para crear el lugar del individuo en el mundo, no para organizar la vida en un sentido materialista y práctico. Muchos de aquellos que eran hostiles a la idea de producción materialista del arte abandonaron Rusia. Anton Pevsner fue a Francia, Gabo marchó primero a Berlín, luego a Inglaterra y al final a los Estados Unidos. Kandinski estudió en Moscú luego se marchó a la [[Bauhaus]]. A mediado de los años veinte el período revolucionario (de 1917 a 1921) cuando artistas habían sido libres de experimentar, estaba acabado; y para los años treinta sólo estaba permitido el [[Realismo social|arte del realismo social]].<ref>Camilla Gray, The Russian Experiment in Art, 1863-1922, Thames and Hudson, 1962</ref>
== Otras Abstracciones ==
[[Piet Mondrian]] fue evolucionando su lenguaje abstracto, de líneas horizontales y verticales con rectángulos de color, entre 1915 y 1919, el neoplasticismo fue la estética que Mondrian, Theo van Doesburg y otros del grupo [[De Stijl]] pretendían reformar el medio del futuro. El Italia el [[futurismo]], mezclado con la influencia Bauhaus, guió el camino hacia un arte abstracto con una paleta de color distintivamente cálida como en las obras de [[Manlio Rho]] y [[Mario Radice]].<ref>Serdar Hizli, From Futurism Towards Abstract Painting</ref>
En el [[período de entreguerras]] ([[1918]]-[[1939]]), [[Theo van Doesburg]], después de haber sido uno de los principales defensores del [[neoplasticismo]], renovó de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creación artística sólo debía estar sometida a reglas controlables y lógicas, excluyendo así cualquier subjetividad.
El manifiesto del [[arte concreto]], que publicó en [[París]] en [[1931]], dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en [[Suiza]] con [[Max Bill]] y de [[Richard Paul Lose]], en Francia con [[François Morellet]], y en todas las formas de arte sistemático nacidas después de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes [[Tachismo|tachistas]] y gestuales ([[Jean Bazaine]], [[Alfred Manessier]], [[Pierre Soulages]] y [[Georges Mathieu]], entre otros) que el crítico [[Michel Tapié]] reagrupó bajo la denominación de [[arte informal]].
La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la década de 1940 con la [[Action Painting]] ([[Jackson Pollock]], [[Willem de Kooning]], [[Franz Kline]]) y con la [[Colour-Field Painting]] ([[Barnett Newman]], [[Mark Rothko]], [[Clyfford Still]]).
Estas tendencias fueron desbancadas a partir de [[1960]] por la aparición del [[arte minimalista]], que marcó un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura mientras que en Europa y Latinoamérica el [[Op Art]] y el [[arte cinético]] conocían sus horas de gloria ([[Yaacov Agam]], [[Jesús Soto]], [[Carlos Cruz-Díez]], [[Víctor Vasarely]], [[Nicolas Schöfer]] y [[Bridget Riley]], entre otros).
El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes, con los grupos [[Grupo B.M.P.T.|BMPT]] y [[Movimiento Supports-Surfaces|Support(s)-Surface(s)]] en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definición de la naturaleza de la imagen con [[Sigmar Polke]] y [[Gerhard Richter]] en [[Alemania]]. Las tendencias a la vez [[neoexpresionistas]] y [[neo-geo|neogeométricas]] que se pusieron de manifiesto durante la década de [[1980]] mostraron un nuevo periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.
== Artistas ==
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