Diferencia entre revisiones de «Pink Floyd»
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'''Pink Floyd''' fue un grupo de [[rock británico]] que cosechó gran popularidad gracias a su música [[rock psicodélico|psicodélica]] que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el [[rock progresivo]] y el [[rock sinfónico]]. Es conocido por sus canciones de contenido [[Filosofía|filosófico]], la [[Acústica|experimentación sónica]], las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 300 [[millón|millones]] de [[álbum musical|álbumes]] vendidos en todo del mundo,<ref>{{cita web|título=Pink Floyd in legal tussle|url=http://www.dolphinmusic.co.uk/article/3569-pink-floyd-emi-in-legal-tussle.html|fecha de acceso=25 de mayo de 2009}}</ref><ref>{{cita web|título=Pink Floyd sales|url=http://www.memorabilia-uk.co.uk/product_desc.php?id=2902|fecha de acceso=25 de mayo de 2009}}</ref> de los cuales 74,5 millones sólo en los [[Estados Unidos]].<ref>{{Cita web|título=RIAA - Gold & Platinum|url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=tblTopArt|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=[[
Inicialmente el grupo estaba formado por el [[
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena ''[[underground]]'' londinense a finales de los [[años 1960|años 60]], con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los [[Años 1970|años 70]], la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en [[1985]]. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como ''[[The Dark Side of the Moon]]'' ([[1973]]), ''[[Wish You Were Here]]'' ([[1975]]), ''[[Animals]]'' ([[1977]]) y ''[[The Wall]]'' ([[1979]]). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de ''[[The Wall]]'' (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en ''[[The Final Cut]]'', mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.
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=== Orígenes ===
Pink Floyd surgió en [[1964]] a partir de una banda llamada [[Sigma 6]],<ref name=online1/> que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas [[Bob Klose]] y [[Roger Waters]], el baterista [[Nick Mason]] y el teclista [[
En [[otoño]] de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de [[blues]], [[Pink Anderson]] y [[Floyd Council]].<ref>Mason, p. 27</ref><ref name=online1/> Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El ''Sound'' se desvaneció con bastante rapidez, pero el ''The'' sería utilizado regularmente hasta [[1968]]. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como ''The'' Pink Floyd así como sus primeros dos [[
Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento [[Cultura underground|underground]], tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de [[Peter Whitehead]], ''[[Tonite Let's All Make Love in London]]'', y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de [[1967]]. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como ''London 1966/1967'' en el [[2005]].
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=== Primeros pasos ===
En [[1967]], después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, ''[[The Piper at the Gates of Dawn]]'', que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela ''[[El viento en los sauces]]'', de [[Kenneth Grahame]].<ref>{{Cita web|título=Pink Floyd @ Nostalgia Central|url=http://www.nostalgiacentral.com/music/pinkfloyd.htm|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música [[rock psicodélico|psicodélica]] británica,<ref name=AMG-piper/> además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la [[
A medida que crecía el éxito de la banda, el [[estrés]] y el consumo de drogas (especialmente de [[LSD]]) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett.<ref name=AMG/> Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en febrero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, [[David Gilmour]], para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales,<ref>Mason, p. 83</ref><ref name=AMG/> aunque también se consideró la candidatura de [[Jeff Beck]].<ref>Mason, p. 82</ref> Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.<ref name=p.85>Mason, p. 85</ref> El último concierto con Barrett en el grupo fue el [[20 de enero]] de 1968, en el muelle de [[Hastings]]. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos,<ref name=online1/> pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y [[progresión armónica|progresiones armónicas]], lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo.<ref name="Schaffner 107–108">Schaffner, p. 107–108</ref><ref name=p.85/> La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968,<ref>Mason, p.88</ref> y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió.<ref name=AMG/> La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en [[2003]].<ref>Mason, p.87</ref>
Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (''[[The Madcap Laughs]]'' y ''[[Barrett (álbum)|Barrett]]'') en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal [[Cambridge]] y llevó una tranquila vida hasta su muerte el [[7 de julio]] de [[2006]].
=== La era de la experimentación ===
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A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de ''The Piper at the Gates of Dawn'') y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, ''[[A Saucerful of Secrets]]'', lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas norteamericanas.<ref>{{Cita web|título=A Saucerful of Secrets|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/saucer/saucer_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había impreso su antiguo líder,<ref name=aloha-saucerful/> combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en ''[[Ummagumma]]''. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales.<ref name=AMG-saucerful/> Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento.<ref name=aloha/>
Poco después fueron reclutados por el director [[Barbet Schroeder]] para componer la banda sonora de la película ''[[More (película)|More]]'', que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, ''[[Music from the Film More]]'', y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU.<ref>{{Cita web|título=Music from the Film More|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/more/more_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> La crítica definió este disco como ''irregular y accidentado''.<ref name=AMG-more>{{Cita web|título=Music from the Film More - Review|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=10:f9fyxqr5ldje|fechaacceso=20 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=Unterberger, Ritchie}}</ref> Muchas pistas de ''More'' (como usualmente lo llaman los fans) son canciones acústicas de [[
Anteriormente, la banda había estado trabajando en una [[ópera rock]] llamada ''The Man/The Journey'', pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «[[Green Is the Colour]]» y «[[Cymbaline]]», fueron incluidas en ''More'',<ref name=online1>{{Cita web|título=Pink Floyd History - 1964 to 1969|url=http://www.pinkfloydonline.com/history1.html|fechaacceso=10 de abril de 2008|editorial=Pinkfloydonline.com}}</ref> y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en ''The Man/The Journey''), con unas pocas canciones más potentes, como «[[The Nile Song]]».
El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado ''[[Ummagumma]]'', que está formado por un disco en directo (grabado entre [[Birmingham]] y [[
''[[Atom Heart Mother]]'', la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico [[Ron Geesin]]. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes, que se inspiraron en un artículo de prensa que contaba que una mujer que tenía implantado un [[marcapasos]] atómico, había dado a luz.<ref name=p.111>Mason, p.111</ref> La portada también fue un trabajo casi improvisado a causa de la falta de tiempo, ya que el fotógrafo dijo que se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de [[rock sinfónico]] de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If» de Waters, «Fat Old Sun» de Gilmour y «Summer '68» de Wright). Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», es un [[collage]] sonoro de un hombre cocinando y comiéndose su desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los [[roadie|técnicos de sonido]] que la banda tenía a su servicio.<ref name=p.111/><ref>{{Cita web|título=Echoes: The Complete History of Pink Floyd (p.1953)|url=http://books.google.es/books?id=qnnl3FnO-B4C&pg=PA1953&lpg=PA1953&dq=%22Alan+Styles%22+%22Pink+Floyd%22+Breakfast&source=web&ots=HcWJyrG5f0&sig=QR85vdhqKZt2FLHCyaYWb1zH9kY&hl=es#PPA1953,M1|fechaacceso=5 de mayo de 2008|editorial=[[Google|Google books]]}}</ref> Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles,<ref name=AMG-atom>{{Cita web|título=Atom Heart Mother - Review|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:g9ftxqr5ldje|fechaacceso=20 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=[[Stephen Thomas Erlewine]]}}</ref> alcanzó el puesto más alto nunca visto por uno de sus discos, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU.<ref>{{Cita web|título=Atom Heart Mother|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/ahm/ahm_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> Desde entonces, ha sido calificado por Gilmour como «un montón de basura», mientras que Waters dijo que no le importaría si fuera «tirado a la basura y no fuera escuchado nunca por nadie».<ref>Schaffner, p.154</ref> La popularidad de este álbum hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU.
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El siguiente trabajo de la banda fue ''[[Obscured by Clouds]]'' (1972), grabado en [[Francia]],<ref>Mason, p.126</ref> y que conformó la banda sonora de la película ''[[La Vallé]]'' de [[Barbet Schroeder]]. Se convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido.<ref>{{Cita web|título=Obscured by Clouds|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/obc/obc_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> La letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en una canción a la muerte del padre de Waters en la [[Segunda Guerra Mundial]], un tema que se estableció como recurrente en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood's End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince años,<ref>Schaffner, p.167</ref> y está basada en el libro [[El fin de la infancia|del mismo nombre]] de [[Arthur C. Clarke]]. Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, ''Meddle'', con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el [[blues rock]], el [[folk rock]] o el [[soft rock]].
[[Archivo:Dispersion prism.jpg|right|thumb|250px|Imagen que representa el fenómeno de [[
La publicación del superéxito ''[[The Dark Side of the Moon]]'' en [[1973]] marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar [[sencillo]]s desde [[1968]], cuando «Point Me at the Sky» fue publicado; sin embargo, «[[Money]]» rompió esta tendencia y alcanzó el 20º puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país,<ref name=disco-dark>{{Cita web|título=Dark Side of the Moon|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/moon/moon_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos, sobrepasando los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones.<ref name=disco-dark/> Además, permaneció en el [[Billboard 200]] durante 741 semanas, récord en aquel momento,<ref name=AMG/> incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988,<ref name=disco-dark/> lo que significó otro récord mundial; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos.<ref>Mason, p.141</ref> También se mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque nunca superó el segundo lugar.<ref name=disco-dark/> En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del [[jazz]], especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia. Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la [[
Poco después de la publicación de ''The Dark Side of the Moon'' apareció el recopilatorio ''[[A Nice Pair]]'', que recoge los dos primeros discos de la banda, ''[[The Piper at the Gates of Dawn]]'' y ''[[A Saucerful of Secrets]]''. También alrededor de esta época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, ''[[Live at Pompeii]]'', grabado antes de la publicación de ''The Dark Side of the Moon'' en el [[anfiteatro]] de [[Pompeya]], una de las ciudades de la [[antigua Roma]] destruidas por el [[
Después del éxito de ''The Dark Side'', los miembros de Pink Floyd procuraron no hacerse repetitivos con respecto al rumbo musical que iban a tomar a partir de ese momento, preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto de las listas de ventas. En una vuelta a sus comienzos experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de álbum llamado ''[[Household Objects]]'', llamado así porque las canciones iban a estar interpretadas con objetos caseros (como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o copas).<ref name=p.145>Mason, p.145</ref> Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos. No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque algunos de los efectos obtenidos fueron empleados en posteriores trabajos.<ref name=p.145/>
''[[Wish You Were Here]]'', publicado en [[1975]], trata acerca de la ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la industria musical, y también de la añoranza del antiguo miembro del grupo [[Syd Barrett]]. Conocido principalmente por el tema [[Wish You Were Here (canción)|homónimo]], el disco contiene también una extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y dos pistas titulada «[[Shine on You Crazy Diamond]]», un tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las consecuencias de su salida del grupo. Muchas de las pasadas influencias de la banda fueron mezcladas en esta canción, que termina con una referencia a uno de los primeros sencillos de la discografía de Pink Floyd, «See Emily Play».<ref name=p.156/> El resto de canciones, «[[
En una famosa anécdota, un hombre gordo y con la cabeza y las cejas completamente afeitadas llegó al estudio mientras los integrantes del grupo estaban mezclando «Shine on You Crazy Diamond». Ninguno de ellos fue capaz de reconocerlo, hasta que de repente uno de ellos se dio cuenta de que era Syd Barrett.<ref>Mason, p.155</ref> Preguntado por su extraña gordura, Barrett dijo que había estado comiendo demasiadas chuletas de cerdo.<ref name=p.156>Mason, p.156</ref> En una entrevista en el [[2001]] al canal [[
=== La era Waters ===
[[Archivo:Batterseapowerstation.jpg|right|thumb|250px|La [[Battersea Power Station]] sale en la portada de ''[[Animals (álbum)|Animals]]'', con un cerdo inflable entre dos chimeneas.]]
Con la publicación de ''[[Animals (álbum)|Animals]]'' en enero de [[1977]], la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del [[
Después de la gira de promoción de ''Animals'', cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum ''[[David Gilmour (álbum)|David Gilmour]]'' en [[1978]], el mismo año en el que Rick Wright publicó ''Wet Dream'', y Nick Mason trabajó brevemente en la producción del álbum ''Steve'' de [[Steve Hillage]] (miembro de [[Gong (banda)|Gong]]). El único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: ''The Pros and Cons of Hitch Hiking'' y ''The Wall''. El resto de integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y ''Pros and Cons'' se convertiría posteriormente en el primer álbum en solitario de Waters.<ref name=online3>{{Cita web|título=Pink Floyd History - 1978 to 1983|url=http://www.pinkfloydonline.com/history3.html|fechaacceso=13 de abril de 2008|editorial=Pinkfloydonline.com}}</ref>
A comienzos de [[1979]] salió a la luz un escándalo económico que involucró a la empresa Northon Warburg: su máximo dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra; siendo arrestado a su regreso en 1982.<ref>Mason, p.184</ref> Esta empresa era la que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd, quienes vieron cómo entre los cuatro habían perdido más de un millón de [[
La épica [[ópera rock]] ''[[The Wall]]'' vio la luz en [[1979]]. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público.<ref name=AMG/> Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en [[Montreal]], [[Canadá]].<ref>Mason, p.175-176</ref><ref name=online2/> ''The Wall'' consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el [[sencillo]] «[[Another Brick in the Wall|Another Brick in the Wall, Part II]]» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco días)<ref name=disco-wall/> extrayendo también otros éxitos como «[[Comfortably Numb]]» o «[[Run Like Hell]]», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos.
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El álbum fue producido por [[Bob Ezrin]], un amigo de Waters que compartió los créditos de composición en el tema «[[The Trial]]» (aunque posteriormente rompería su relación al revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos).<ref>Mason, p.198</ref> Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. La música se había orientado notablemente hacia el [[hard rock]], aunque aún hubo temas orquestales semejantes a los temas de épocas pasadas. La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters,<ref>Mason, p.183-184</ref> aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de ''The Wall''. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación),<ref name=AMG/> aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del [[muro de Berlín]].
Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo alcanzó el tercer lugar),<ref name=disco-wall>{{Cita web|título=The Wall|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/wall/wall_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> ''The Wall'' permaneció quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11.5 millones de copias en los EE.UU.<ref>{{Cita web|título=Gold & Platinum|url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=tblTop100|fechaacceso=20 de abril de 2008|fecha=20 de abril de 2008|editorial=[[
Como secuela se publicó en [[1982]] la película ''[[
[[Archivo:Argentine prisoners of war - Port Stanley.JPG|right|thumb|250px|La [[Guerra de las Malvinas]] fue uno de los nuevos temas incorporados en las letras de ''[[The Final Cut]]'', que reafirmaba la postura antibélica de Roger Waters.]]
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Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado ''[[Delicate Sound of Thunder]]'', que fue grabado en una serie de conciertos en [[Long Island]], [[Estados Unidos]], y posteriormente grabó una serie de pistas para ''[[La Carrera Panamericana]]'', un vídeo de la competición [[México|mexicana]] del [[Carrera Panamericana|mismo nombre]]. En esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños.<ref>Mason, p.231</ref> Estas pistas, todas ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973.
En [[1992]] se publicó el [[
El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue ''[[The Division Bell]]'', publicado en [[1994]], compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que ''A Momentary Lapse of Reason'',<ref name=AMG-bell/> aunque se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo.<ref>''[[Rolling Stone]]'', junio de 1994</ref> Fue el segundo disco de la banda en llegar al primer puesto a ambos lados del Atlántico desde ''[[Wish You Were Here]]''.<ref name=disco-bell>{{Cita web|título=The Division Bell|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/tdb/tdb_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> ''The Division Bell'' es otro [[álbum conceptual]] que representa temas parecidos a los que Waters había explorado en ''The Wall''. Muchas de las letras fueron escritas por [[Polly Samson]], la novia de Gilmour en aquel momento, con quien se casó poco después de la publicación de este trabajo.<ref>Mason, p.234</ref> Junto con Samson, el álbum presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de [[Dick Parry]], un viejo colaborador de la época de ''The Dark Side''. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la composición de algunas de las letras de ''A Momentary Lapse'', compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la primera contribución vocal de Wright desde ''The Dark Side''. Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de Wright, ''[[Broken China]]''.
Al año siguiente, [[1995]], la banda publicó un álbum en directo titulado ''[[
También en [[1995]] la banda recibió su primer y único [[
=== Trabajos en solitario ===
Pink Floyd ingresó en el [[
Una grabación en directo de ''The Wall'', recogida de los conciertos en Londres entre 1980 y 1981, salió al mercado en 2000 bajo el nombre de ''[[Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81]]'' y alcanzó el puesto 19º en los EE.UU. En 2001 se editó un álbum recopilatorio de las canciones más conocidas de la banda bajo el nombre de ''[[Echoes: The Best of Pink Floyd]]''. Este recopilatorio trajo consigo controversias, puesto que algunas de las canciones más largas aparecen cortadas y sin seguir un orden cronológico, lo que las sacaba del contexto original del álbum, aunque fueron mezcladas de modo que pareciesen parte de una sola pista de más de dos horas.<ref>{{Cita web|título=Echoes: The Best of Pink Floyd|url=http://pinkfloyd-co.com/disco/etbopf/etbopf_album.html|fechaacceso=20 de abril de 2008}}</ref> Canciones como «[[Echoes]]», «[[Shine on You Crazy Diamond]]», «[[Sheep]]», «[[Marooned]]» o «[[High Hopes]]» aparecen notablemente sesgadas. Este álbum trepó hasta el segundo puesto en las listas británicas.
En [[2003]] se publicó la versión en [[
El [[30 de octubre]] de [[2003]] el mánager de la banda, Steve O'Rourke, murió de un [[
Dos años después, el [[2 de julio]] de [[2005]], la banda se reunió una vez más para una sola actuación en el concierto del ''[[Live 8]]'' en Londres. Para este acontecimiento, sin embargo, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto.
Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino interés por la banda. Según la tienda online [[HMV]], las ventas de ''Echoes: The Best of Pink Floyd'', aumentaron un 1343%,<ref>{{Cita web|título=Con una «pequeña» ayuda de... Live 8|url=http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4654000/4654113.stm|accesssdate=20 de abril de 2008|editorial=[[
Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado ''[[On an Island]]'', el [[6 de marzo]] de [[2006]], y comenzó con una gira que le llevó por Europa, Canadá y los EE.UU. En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne». Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos (gira por Europa y los EE.UU.) lo forzaron a declinar la invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda mitad de un concierto de esta gira en [[Cork]], [[Irlanda]], en el que se interpretó el disco ''The Dark Side of the Moon'' al completo.
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El [[31 de enero]] de [[2006]], David Gilmour hizo saber que el grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario italiano ''[[La Repubblica]]'' que él ha terminado con Pink Floyd y que piensa centrarse en su carrera en solitario y en su familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en el ''Live 8'' para apoyar la causa del concierto, para hacer las paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo, admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un concierto en pro del proceso de paz entre [[Israel]] y la [[Autoridad Nacional Palestina]]. En una entrevista con la revista ''[[Billboard]]'', Gilmour cambió su postura de acabar con Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably Numb» y «Wish You Were Here» en el [[Royal Albert Hall]] de Londres el [[31 de mayo]] de [[2006]].
En [[2007]] se cumplieron 40 años de la firma del primer contrato de la banda con [[EMI]] y de la publicación de sus primer tres sencillos: «[[Arnold Layne]]», «[[See Emily Play]]» y «[[Apples and Oranges]]», junto con el disco ''[[The Piper at the Gates of Dawn]]''. Esto vino acompañado de la publicación en edición limitada de un set que contiene mezclas en [[
El [[10 de mayo]] de [[2007]], Roger Waters tomó parte del concierto tributo a [[Syd Barrett]] en el [[Barbican Centre]] londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason, Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin embargo, los rumores de que la banda podría realizar un concierto con todos sus miembros fueron desmentidos por el hecho de que Waters no se les unió.
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El [[24 de septiembre]] de [[2007]] Gilmour declaró que una reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin Waters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más allá, y mirar hacia atrás no me divierte».<ref>{{Cita web|título=Exclusive: David Gilmour Looks Darkly at the Future of Pink Floyd|url=http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2007/09/24/exclusive-david-gilmour-looks-darkly-at-the-future-of-pink-floyd/|fechaacceso=20 de abril de 2008|editorial=''[[Rolling Stone]]''|fecha=24 de septiembre de 2007}}</ref>
''[[Oh, By the Way]]'', un [[
En abril de [[2008]] [[Nick Mason]] anunció que Pink Floyd se volvería a reunir en un evento benéfico sin haber especificado una fecha y lugar concreto, lo que iba a ser la primera actuación de la banda en tres años.<ref>{{Cita web|título=Vuelve Pink Floyd|url=http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1001263|fechaacceso=20 de abril de 2008|editorial=Rollingstone.com.ar|fecha=4 de abril de 2008}}</ref>
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[[Archivo:PinkFloyd1973.jpg|right|thumb|300px|Concierto de Pink Floyd en [[1973]], poco después de la publicación de ''[[The Dark Side of the Moon]]''. Obsérvese el grupo de coristas a la izquierda de la imagen, cuyo sonido es una parte fundamental de los álbumes más exitosos de la banda.]]
''[[The Dark Side of the Moon]]'' se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia de la música. El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente de nuevo en este álbum,<ref name=aloha-moon>{{Cita web|título=Pink Floyd - Dark side of the moon (1973)|url=http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/modules.php?name=News&file=article&sid=670|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=AlohaPopRock.com}}</ref> con canciones como «[[Money]]» o «[[Time (canción)|Time]]» y con la aparición de coristas femeninas y del sonido del [[saxofón]] de la mano de [[Dick Parry]]. Las texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd,<ref name=AMG-moon>{{Cita web|título=The Dark Side of the Moon - Review|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:abfwxqu5ld0e|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=[[Stephen Thomas Erlewine]]}}</ref> con una mezcla de [[blues rock]], [[
La continuación de ''The Dark Side'' también fue todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo. ''[[Wish You Were Here]]'', con unas canciones dedicadas a [[Syd Barrett]] y otras dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «[[Shine on You Crazy Diamond]]», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum. Esta canción está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «[[See Emily Play]]», uno de los primeros [[sencillo]]s del grupo compuesto por Syd.<ref name=p.156/> Otra de las canciones más famosas de Pink Floyd es la acústica «[[Wish You Were Here (canción)|Wish You Were Here]]», también dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con más [[lirismo]] de la banda.<ref>{{Cita web|título=Wish You Were Here - Song Review|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=33:apfrxcl0ldje|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=DeGagne, Mike}}</ref> El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los álbumes siguientes, especialmente en ''The Wall'' y ''The Final Cut''.
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''[[The Final Cut]]'', un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no habían entrado en ''The Wall'' (y que incluso se iba a llamar ''Spare Bricks'', «Ladrillos sobrantes»)<ref name=p.196/>, fue definido como una mezcla entre los estilos de ''Animals'' y ''The Wall'',<ref name=AMG-final>{{Cita web|título=The Final Cut - Review|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jxfoxqt5ldse|fechaacceso=15 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=[[Stephen Thomas Erlewine]]}}</ref> y fue dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Este álbum gira en torno a la [[Guerra de las Malvinas]], y «sólo puede ser comparado a ''[[The Pros and Cons of Hitch Hiking]]''» (primer álbum en solitario de Roger Waters) según [[Allmusic]], debido a que la música «se empleó como textura, no como música».<ref name=AMG-final/>
Con la marcha de Waters en [[1985]], el estilo del grupo dio un giro considerable, especialmente en el aspecto lírico. La música siguió el estilo general de la banda, con atmósferas cuidadas y el típico sonido de Gilmour a la guitarra, pero se echó en falta la cohesión de Waters y su habilidad como letrista.<ref name=AMG-lapse>{{Cita web|título=A Momentary Lapse of Reason - Review|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:g9fuxqr5ldje|fechaacceso=15 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=Ruhlmann, William}}</ref> Esto se materializó en ''[[A Momentary Lapse of Reason]]'', un álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour,<ref name=AMG-lapse/> quien dejó más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, ''[[The Division Bell]]''. Este disco fue un regreso a los tiempos anteriores a ''The Dark Side of the Moon'', pues se pueden apreciar largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra.<ref name=AMG-bell>{{Cita web|título=The Division Bell - Review|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:djfuxqugldae|fechaacceso=15 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=Ruhlmann, William}}</ref> Líricamente, el trabajo parece tener referencias implícitas a Waters y a la historia de ''The Wall'', aunque predomina el tema de la [[
== Influencia ==
El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70, como [[David Bowie]],<ref>{{Cita web|título=Guitar Worlds Presents Pink Floyd|url=http://musicbooksplus.com/guitar-worlds-presents-pink-floyd-p-4042.html|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=Musicbooksplus.com}}</ref> [[Genesis]]<ref name=classic>{{Cita web|título=Pink Floyd Biography|url=http://classicrock.about.com/od/bandsandartists/p/pink_floyd.htm|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=Classicrock.com}}</ref> y [[Yes]];<ref name=classic/> como contemporáneos, entre los cuales se encuentran [[Ayreon]],<ref>{{Cita web|título=An Interview with Arjen Lucassen|url=http://www.geocities.com/byrdtribute/intarjen.html|fechaacceso=14 de abril de 2008}}</ref> [[Dream Theater]],<ref>{{Cita web|título=The History of Rock Music|url=http://www.scaruffi.com/vol5/dreamthe.html|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=Scaruffi.com}}</ref> [[Tool]],<ref>{{Cita web|título=Tool Tickets|url=http://www.ticketnest.com/concert-tickets/Tool/index.php|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=Ticketnest.com}}</ref> [[Radiohead]],<ref>{{Cita web|título=Know Pink Floyd and its children|url=http://www.amazon.com/gp/richpub/syltguides/fullview/WTZZDHIOXEVN|fechaacceso= 14 de abril de 2008|editorial=[[
[[Porcupine Tree]],<ref>{{Cita web|título=Spare Bricks: A Floyd Fan's Introduction to Porcupine Tree|url=http://www.ministry-of-information.co.uk/sb/index.htm|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=Ministry-of-information.co.uk}}</ref> [[The Orb]],<ref>{{Cita web|título=The Orb - The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld|url=http://www.fluffhouse.org.uk/musicreviews/album.php?albumid=152|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=Fluffhouse.org.uk}}</ref> [[Anathema]]<ref>{{Cita web|título=Anathema - Biography|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:dxfixqr5ld6e~T1|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=[[Allmusic]]|autor=Huey, Steve}}</ref> y [[Nine Inch Nails]].<ref>{{Cita web|título=Trent Reznor meets Roger Waters|url=http://www.theninhotline.net/archives/articles/2000/11.revolver.html|fechaacceso=14 de abril de 2008|editorial=Theninhotline.net}}</ref>
Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como [[The Pink Floyd Experience]], Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Show, los [[argentina|argentinos]] [[Ummagumma (banda)|Ummagumma]] o los [[españa|españoles]] [[The Pink Tones]].
Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink Floyd. El [[11 de octubre]] de [[2005]], la banda norteamericana de [[metal progresivo]] [[Dream Theater]] interpretó al completo el disco ''[[The Dark Side of the Moon]]'' en [[Ámsterdam]], y repitió el mismo concierto dos [[semana]]s después en [[Londres]].<ref>{{Cita web|título=Dream Theater - Dark Side of the Moon|url=http://www.progarchives.com/album.asp?id=11474|fechaacceso=19 de abril de 2008|editorial=Progarchives.com}}</ref> Esta misma banda incluyó una referencia a «[[Careful with That Axe, Eugene]]» en la letra de la canción «[[Octavarium (canción)|Octavarium]]», en lo que constituyó una oda al [[rock progresivo]], puesto que otras canciones, como «Machine Messiah» de [[Yes]], «[[
== Formaciones ==
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* [[Syd Barrett]] – [[guitarra rítmica]], [[voz (música)|voz]] líder
* [[Bob Klose]] – [[guitarra eléctrica|guitarra líder]]
* [[Roger Waters]] – [[bajo
* [[
* [[Nick Mason]] – [[batería (instrumento musical)|batería]], [[
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