Diferencia entre revisiones de «Miguel Ángel»

| lugardefallecimiento = [[Roma]], {{ITA}}

| nacionalidad = [[Italia]]na

| educación =

| movimiento = [[Renacimiento]]

| obrasdestacadas = [[Piedad del Vaticano]] ''[[Bóveda de la Capilla Sixtina]]''<br />''[[David de Miguel Ángel|David]]''

| influidopor =

| influyó =

 

'''Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni'''<ref name=wga>{{Cita web|url=http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/m/michelan/biograph.html|título=Web Gallery of Art, image collection, virtual museum, searchable database of European fine arts (1100–1850)|editorial=www.wga.hu|fechaacceso=13 de junio de 2008

 

 

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:

* ''Vita de Michelangelo Buonarroti'', escrita en [[1553]] por [[Ascanio Condivi]], pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.<ref>Rubiés (2001), p. 6</ref>

Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban ''el Divino''.<ref name="Bulletin1">{{Obra citada |last=Jacobs |first=Fredrika |title=assembling: Marsyas, Michelangelo, and the Accademia del Disegno - Dis |journal=The Art Bulletin |date=septiembre de 2002 |pages=22 |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m0422/is_3_84/ai_91673178/pg_22}}.</ref> [[Benedetto Varchi]], el [[12 de febrero]] de [[1560]], le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:{{cita|...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.<ref name="abc">Tolnay (1978), p. 14</ref>}}

[[Archivo:Nuremberg chronicles - FLORENCIA.png|thumb|350px|Vista de [[Florencia]], según un grabado del ''Liber chronicarum'' ([[1493]]), en los primeros años de Miguel Ángel.]]

=== Familia ===

 

El padre le hizo estudiar gramática en [[Florencia]] con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: «Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales después he esculpido mis figuras».<ref>Baldini (1978), p. 73 </ref>

[[Archivo:Michelango Portrait by Volterra.jpg|thumb|Retrato de Miguel Ángel por [[Daniele da Volterra]], donde se le aprecia la nariz chata.]]

Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en la cual empezó a sobresalir. En abril de [[1488]], con doce años de edad y gracias al consejo de [[Francesco Granacci]], otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los famosos hermanos [[Ghirlandaio]]; su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres años:<ref>[[Giorgio Vasari]], a ''Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri: descritte in lingua Toscana, da Giorgio Vasari pittore aretino, Firenze 1550'', lo afirma contradiciendo a Condivi en ''Vita di Michelangelo Buonarroti raccolta per Ascanio Condivi da La Ripa Transone, Roma 1553.'' La permanencia de Miguel Ángel en el taller de los Ghirlandaio ha estado bastante debatida a pesar de su poca transcendencia artística, que no biográfica.</ref>{{cita|1488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrán de pagarle en estos años la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras.<ref>Hodson (2000), p. 14</ref>}}

 

 

=== Recorrido artístico ===

 

Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en [[1492]], Miguel Ángel huyó de [[Florencia]] y pasó por [[Venecia]], instalándose después en [[Bolonia]]. Allí esculpió diversas obras bajo la influencia de la labor de [[Jacopo della Quercia]]. Pero en el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, después de la cual, con treinta años, fue acreditado como un artista de primera línea. A los veintitrés años talló la ''[[Piedad del Vaticano]]'', después del ''[[Bacus (Miguel Ángel)|Bacus]]'' del [[Bargello]] ([[1496]]),<ref>Pijoan (1966), p. 206</ref> y posteriormente realizó el ''[[Tondo Pitti]]''. De la misma época es el cartón de ''[[La batalla de Cascina]]'', actualmente perdido, pintado para la [[Signoria de Florencia|Señoría de Florencia]], y el ''[[David de Miguel Ángel|David]]'', obra cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de mármol, que fue colocado delante del [[Plaza de la Señoría|palacio del Ayuntamiento]] de Florencia y se convirtió en la expresión de los supremos ideales cívicos del [[Renacimiento]].<ref>Pijoan (1966), p. 207</ref>

 

 

En mayo de [[1508]] aceptó dirigir la decoración de la [[bóveda de la Capilla Sixtina]], cuyos frescos concluyó cuatro años más tarde, después de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la [[bóveda]]. En el tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación [[neoplatonismo|neoplatónica]] del [[Génesis]] y dio forma a un tipo de interpretación de las imágenes que conseguirían ser un símbolo del arte del Renacimiento.

 

 

 

=== Vida amorosa ===

==== Vittoria Colonna ====

[[Archivo: Vittoria Colonna.jpg|thumb|200px|left|Retrato de [[Vittoria Colonna]] dibujado por Miguel Ángel.]]

 

 

Vittoria murió en el año 1547, hecho que dejó a Miguel Ángel sumido en el dolor más profundo. Tal como él mismo confesó a Ascanio Condivi, «No había tenido dolor más profundo en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el rostro, como le besó la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte».<ref>Pijoan (1966), p. 214</ref>

 

=== Últimos años ===

 

 

 

== Obra escultórica ==

{{VT|Anexo:Obras de Miguel Ángel}}

=== Primeras obras ===

 

<br />

<br />

Otra escultura de la misma época (hacia 1490) es también un relieve con tema mariano, la ''[[Virgen de la escalera]]'', que presenta un cierto esquema parecido a las de [[Donatello]], pero en la cual se muestra toda la energía de la escultura de Miguel Ángel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la [[anatomía]] del niño Jesús con la insinuación del ''[[contrapposto]]''.

 

 

A continuación permaneció un tiempo alojado en el [[Basílica del Santo Spirito|convento del Santo Spirito]], donde realizaba estudios de anatomía con los cadáveres provenientes del hospital del convento. Para el prior Niccolò di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecutó un [[crucifijo del Santo Spirito|Crucifijo]] de [[madera]] [[policromía|policromada]], donde resolvió el cuerpo desnudo de [[Cristo]], como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un adulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policromía está pintada con unos colores tenues y con unas suavísimas líneas de sangre, que consiguen una unión perfecta con la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominación francesa, hasta su recuperación el año 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba prácticamente irreconocible.<ref>Baldini (1978), pp. 78-81</ref>

La Florencia gobernada por [[Piero de Médici]], hijo de Lorenzo el Magnífico, no satisfacía a Miguel Ángel, que viajó a [[Bolonia]] en octubre de 1494, donde descubrió los plafones en relieve de la puerta de San Petronio de [[Jacopo della Quercia]], un maestro escultor del gótico tardío, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus personajes. Recibió el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico Maggiore, llamada [[Arca de Santo Domingo]], para la que esculpió un ''[[Ángel (Miguel Ángel)|Ángel]]'' porta candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por [[Niccolò dell'Arca]], además un ''[[San Próculo (Miguel Ángel)|San Próculo]]'' y un ''[[San Petronio (Miguel Ángel)|San Petronio]]'', que actualmente se conservan en la Basílica de San Domenico de Bolonia. Acabadas estas obras, en el término de poco más de un año, volvió a Florencia.<ref>Baldini (1978), pp. 85-86</ref>

 

 

En Florencia, entre 1495 y 1496, talló dos obras perdidas: un ''San Juan Niño'' y un ''[[Cupido durmiente (Miguel Ángel)|Cupido durmiente]]''. Del San Juan no se tienen más noticias que las atribuciones que se han ido haciendo en diversos lugares: se ha especulado que podría ser una escultura que se encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de [[Berlín]], o bien otra, que hay en la capilla del Salvador en [[Úbeda]],<ref>M. Gómez-Moreno (1931), ''La escultura del Renacimiento en España'', Barcelona</ref> o finalmente, otra que se encuentra sobre la puerta de la sacristía de San Giovanni dei Fiorentini en [[Roma]].<ref>R. Longhi (1958) ''Parangoni'', núm. 101, p. 59</ref> Del ''[[Cupido durmiente (Miguel Ángel)|Cupido durmiente]]'', realizado según el modelo helenístico más clásico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una pátina antigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza auténtica, sin saberlo Miguel Ángel. Más tarde, fue comprado por [[César Borgia]] y regalado finalmente a [[Isabel de Este]]; más adelante, en [[1632]], fue enviado a [[Inglaterra]] como presente para el rey [[Carlos I de Inglaterra|Carlos I]], momento a partir del cual se pierde el rastro.<ref>Baldini (1978), p. 87</ref>

[[Archivo:Michelangelo Bacchus.jpg|thumb|left|El ''[[Bacus (Miguel Ángel)|Bacus]]'' del Museo del [[Bargello]], en [[Florencia]], (1496-1498).]]

Su salida hacia [[Roma]] tuvo lugar el [[20 de junio]] de [[1496]]. La primera obra que realizó fue un ''[[Bacus (Miguel Ángel)|Bacus]]'' de medida natural, con gran parecido a una estatua clásica, y encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. Más adelante fue comprado por [[Francisco I de Médici]] y actualmente se conserva en el museo del [[Bargello]], en Florencia.<ref name=DDAA>{{cita libro|apellidos=DDAA|título=Historia Universal del Arte: Vol. XI|año=1984|ubicación=Madrid|editorial=Sarpe|isbn=84-7291-588-3}}</ref> [[Ascanio Condivi]] fue el primero que comparó la estatua con las obras de la [[Antigüedad clásica]]:{{cita|...esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripción de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien está a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que inventó; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeño sátiro alegre y vivo que hay a sus pies.}}

 

Al mismo tiempo que realizaba el ''Bacus'', por encargo de Jacopo Galli esculpió un ''[[Cupido de pie (Miguel Ángel)|Cupido de pie]]'', que pasó a pertenecer, más tarde, a la colección de los Médicis y que hoy en día está desaparecido.<ref>Baldini (1978), p. 87</ref>

 

 

Es la única obra de Miguel Ángel que firmó: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:

<center>

MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT

</center>

 

 

=== Retorno a la Toscana ===

[[Archivo:David-Michelangelo-detail.png |thumb|220px|Detalle del rostro del ''[[David de Miguel Ángel|David]]''.]]

 

Hizo la representación de la escultura en la fase anterior a la lucha con [[Goliat]], con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificación simbólica de [[David]] defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el ''David'' como símbolo victorioso de la [[democracia]].<ref>Hernández Perera (1988), p. 90</ref> Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel Ángel hasta esa fecha. La técnica empleada fue descrita así por [[Benvenuto Cellini]]:{{cita| El mejor método empleado jamás por Miguel Ángel; después de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empezó a arrancar el mármol de un lado como si tuviera la intención de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa.<ref>Hodson (2000), p. 42</ref>}}

[[Archivo:Madonna michelangelo1.jpg|thumb|left|250px|La ''[[Madonna de Brujas]]'' en la iglesia de Nuestra Señora de [[Brujas]].]]

 

Desde allí, en [[1873]] se trasladó para una mejor conservación al museo de la [[Galería de la Academia de Florencia|Galleria dell'Accademia]], mientras que en la plaza se colocó una copia, también de mármol.<ref>Pijoan (1966), pág 210</ref>

 

 

En el año [[1502]], la Señoría de Florencia le encargó un ''David'' de bronce para Pierre de Rohan, mariscal de Gié, que había pasado por Italia con el séquito de [[Carlos VIII de Francia]] y había hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel Ángel empezó a diseñarlo, pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundición por parte del escultor [[Benedetto da Rovezzano]] para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el rastro.<ref name= "def"/>

Hacia [[1503]] realizó, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una [[Madonna de Brujas|Virgen con Niño]] para una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de [[Brujas]]. Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la [[Piedad del Vaticano]], el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Está representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda está sujetando suavemente al niño Jesús, en contraposición con la vitalidad de movimiento que demuestra el Niño.<ref>Baldini (1978), p. 94</ref>

 

 

Para la capilla de los Piccolomini de la [[catedral de Siena]], realizó entre 1503 y 1504, cuatro imágenes, las de san Pablo, san Pedro, san Pío y san Gregorio (este último de autoría incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las sombras y las luces. En la parte posterior están solo esbozadas, ya que se esculpieron para ser colocadas dentro de unas [[hornacina]]s del altar realizado por [[Andrea Bregno]] entre 1483 y 1485.<ref name= "def"/>

 

=== La tragedia de la sepultura ===

 

 

El [[17 de abril]] de [[1506]] Miguel Ángel, contrariado, abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se reunió con él en [[Bolonia]]. El papa le asignó un trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de [[1508]], y fue instalada en la fachada de la [[Basílica de San Petronio]]. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloñeses.<ref>Baldini (1978), pp. 106-107 </ref>

En [[1513]], cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y Miguel Ángel creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció el papa Julio II y se aplazó la ejecución durante dos décadas más.

[[Archivo:Rebellious Slave (Michelangelo).jpg|thumb|130px|El ''Esclavo rebelde'' del [[Museo del Louvre]], de 215 cm de altura.]]

 

 

Para el primer proyecto, había realizado durante los años 1513-1516 el ''[[Esclavo moribundo]]'' y el ''Esclavo rebelde'' (ambos en el [[Museo del Louvre]]), con la simbología de representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la [[fe]] verdadera.<ref>Néret (2000), p. 54</ref> El ''Esclavo moribundo'' recuerda las imágenes de [[Sebastián (mártir)|san Sebastián]]; el tronco del cuerpo hace una torsión, con un movimiento contenido hacia atrás, que se acentúa con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta también un acusado ''[[contrapposto]]''.<ref name=Bozal/>

Desde el año [[1520]], continuó esculpiendo cuatro estatuas más de esclavos, con una medida más grande que la pareja anterior y menos acabados en su realización, con aspecto de atlantes, conocidos como el ''Joven esclavo'', ''Esclavo atlante'', ''Esclavo despertándose'' y ''Esclavo barbudo''.<ref>Hodson (2000), p. 89</ref> Permanecieron en el taller del escultor hasta el año [[1564]], cuando su sobrino Leonardo los donó a [[Cosme I de Médici]] y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jardín de Bóboli hasta su traslado definitivo, en [[1908]], a la [[Galería de la Academia de Florencia]].<ref>Baldini (1978), p. 132 </ref>

<center><gallery>

Archivo:Galleria dell'Accademia, Michelangelo, Prigione 2 (Atlante).JPG|''Esclavo atlante'' de la Galleria dell'Accademia de Florencia, de 277 cm de altura.

Archivo:Galleria dell'Accademia, Michelangelo, Prigione 4.JPG|''Esclavo despertándose'' de la Galleria dell'Accademia de Florencia, de 267 cm de altura.

 

=== Las tumbas de los Médici ===

[[Archivo:Cappelle Medicee, sagrestia nuova tomba di giuliano 5, Il giorno e la notte (Michelangelo).JPG|thumb|300px|Tumba de [[Juliano II de Médicis]] con las representaciones de la ''[[Noche]]'' y el ''[[Día]]''.]]

 

 

 

Miguel Ángel realizó también la escultura de la ''Virgen y el Niño'', que es símbolo de vida eterna y está flanqueada por las estatuas de ''san Cosme'' y ''san Damián'', protectores de los Médici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por [[Giovanni Angelo Montorsoli]] y [[Raffaello da Montelupo]]. Aquí están enterrados Lorenzo el Magnífico (primer mecenas de Miguel Ángel) y su hermano Juliano.<ref>|Baldini (1978), p. 128 </ref> Estos últimos sepulcros quedaron incompletos, así como las esculturas que representan los ríos, que tenían que ir en la parte baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel Ángel a Roma, en el año 1534 a causa de la situación política de Florencia.<ref name=Medicees>{{cita libro|apellidos=Berti|nombre=Luciano|título=Miguel Ángel: Las Tumbas Mediceas|año=1965|ubicación=Granada|editorial=Albaicín / Sadea Editores}}</ref>

Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa [[Clemente VII]] y nuevo gobernador de Florencia, le encargó una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel Ángel se inclinó hacia la ejecución de un ''David'', ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de [[Goliat]]. La figura, está definitivamente dedicada a ''Apolo'', con la imagen del cuerpo que evoca la forma de una mujer, tratado como [[Narciso (mitología)|Narciso]] enamorado de sí mismo; muestra un claro contrapposto. Se encuentra en el museo florentino del [[Bargello]].

 

 

El grupo escultórico de la ''Piedad florentina'' consta de cuatro personajes: el [[Cristo]] muerto que está sostenido por la [[María (madre de Jesús)|Virgen]], [[María Magdalena]] y [[Nicodemo]], los rasgos del cual son un [[autorretrato]] de Miguel Ángel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vértice, y el Cristo se muestra como una figura ''serpentinata'' propia del [[manierismo]].<ref name=Bozal /> El año 1555, no se sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le parecía bien al autor, la rompió en diversos trozos. Explica Vasari:{{cita|Quizá porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quizá por su autocrítica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que hacía... Tiberio Calcagni le preguntó porque había roto la Piedad y se habían perdido así todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel Ángel le respondió que una de las razones era porque su criado le había estado importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y también porque se había roto una pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, así como otras desgracias, como que había descubierto una fisura en el mármol, habiéndole hecho odiar la obra, había perdido la paciencia y la había roto.}}

Posteriormente, la Piedad florentina, fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello aún se puede observar algún desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.<ref>Hodson (2000), p. 110</ref>

 

 

Miguel Ángel empezó también la ''[[Piedad Rondanini]]'', que sería la última escultura en la cual trabajaría hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas últimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imágenes de la ''Piedad Rondanini'' son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramática de origen medieval. La dejó, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de [[Milán]] y colocada para su exposición en el centro cívico del Castillo de los [[Sforza]].<ref>Arbour (1966), p. 224</ref>

 

=== Tondo Doni ===

{{AP|Tondo Doni}}

 

El ''[[Tondo Doni]]'', conocido también como La ''Sagrada Familia'' (1504-1505), se encuentra hoy en la [[Galería Uffizi]], Florencia. Esta pintura al [[temple]], la pintó para Agnolo Doni, como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado; llaman la atención las imágenes tratadas como esculturas dentro de una disposición circular de 120 cm de [[diámetro]] y con una composición en forma piramidal de las figuras principales. La base de la línea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Niño sostenido por san José, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la línea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.<ref>González Prieto (2008), pp. 26-27</ref>

 

 

El artista demostró que, con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el ''Tondo Doni'', de hecho, se considera el punto de partida para el nacimiento del [[manierismo]].<ref>Hernández Perera (1988), p. 137</ref>

=== Bóveda de la Capilla Sixtina ===

{{AP|Bóveda de la Capilla Sixtina}}

{| width="270px" style="float:right; border:0px solid #000000; background-color:#ECECEC;"

|[[Archivo:Vatican-ChapelleSixtine-Plafond.jpg|260px]]

|}

 

 

El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa, las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía. Finalmente, la gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el [[31 de octubre]] de [[1512]].<ref>Néret (2000), pp. 37-38</ref>

{{AP|El Juicio Final (Capilla Sixtina)|El Juicio Final}}

 

{|style="float:left"

|[[Archivo:Michelangelo Buonarroti 004.jpg|thumb|150px|left|Detalle del ''Juicio Final'', con Jesucristo y su madre, María.]]

|}

 

 

 

Después de la restauración empezada el año 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las realizó Miguel Ángel.<ref>González Prieto (2008), p. 21</ref>

=== Capilla Paulina ===

{|style="float:right"

|}

{|style="float:right"

|}

 

 

 

=== Crucifixión ===

[[Archivo:Miguel_Angel_Crucifixion_La_Redonda_Logrono_Spain.jpg|thumb|<small>La ''Crucifixión'' de [[Logroño]], atribuida a Miguel Ángel, copia de una pintura para Vittoria Colonna.</small>]]

 

Se tiene noticia también sobre esta pintura por una carta de Vittoria a Miguel Ángel:{{cita|Confiaba yo sobre manera que Dios os daría una gracia sobrenatural para hacer este Cristo; después de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectación; porque, animada por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la suma de la perfección, hasta el punto que no se podría desear más, y ni tan siquiera a desear tanto.}} En [[1547]] falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros un pañuelo símbolo de su viudedad.<ref>Salvini (1978), p. 267</ref>

[[Archivo:Facciata di San Lorenzo, ricostruzione 01.JPG|thumb|250px|left|Reconstrucción de un diseño de Miguel Ángel sobre la [[fachada]] de la [[Basílica de San Lorenzo de Florencia]], por medio de una proyección luminosa, el año 2007.]]

 

[[Archivo:Bossenwerk.jpg|thumb|Ventanas ''inginocchiate'' en el [[Palacio Medici Riccardi]], en una fotografía de 1908.]][[Archivo:Cappelle Medicee, sagrestia nuova tomba di giuliano 4.JPG|thumb|Capilla Médici, donde se aprecian las [[pilastra]]s y molduras de ''pietra serena''.]]

Según escribió Miguel Ángel, lleno de entusiasmo: «me he propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda Italia...» Entre los años 1518-1519 Miguel Ángel revisó los mármoles en Carrara, un trabajo inútil, ya que el papa propuso que el mármol fuera del territorio florentino, en las pedreras de [[Pietrasanta]] y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por finalizado el contrato,<ref>La finalización del contrato se llevó a cabo por parte papal, debido al alto coste y la tardanza que se produjo al tener que cambiar de canteras. Arbour, (1966) p. 142.</ref> cuando el artista se había quejado que el mármol destinado para la fachada se estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la [[Casa Buonarroti]].<ref>Ackerman (1997), pp. 294-298</ref>

 

=== Sacristía Nueva ===

 

 

=== Biblioteca Laurenciana ===

[[Archivo:CampidoglioEng.jpg|thumb|250px|[[Grabado]] del año [[1568]] de Étienne Dupérac según el proyecto de Miguel Ángel.]]

 

[[Archivo:Michelangelo Buonarroti Piazza Campidoglio.jpg|thumb|left|250px|Reconstrucción axonométrica del proyecto de Miguel Ángel para el [[Capitolio]].]]

 

 

=== Palacio Farnese ===

En la construcción del [[Palacio Farnesio]], Miguel Ángel sustituyó a [[Antonio da Sangallo el Joven]], que era el que dirigía las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El edificio se encontraba en construcción al nivel de la segunda planta.

 

 

La parte posterior de la obra fue acabada años más tarde por [[Giacomo della Porta]].<ref>Ackerman (1997), pp. 176-186</ref>

=== Basílica de San Pedro ===

Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la [[basílica de San Pedro]] en [[1546]] a los 72 años de edad, a la muerte de [[Antonio da Sangallo el Joven]].

<center><gallery perrow="3" widths="155" heights="150">

Archivo:StPetersDomePD.jpg|La [[cúpula]] de [[Basílica de San Pedro|San Pedro del Vaticano]], diseñada por Miguel Ángel.

Archivo:Michelangelo Buonarotti, Plan for New Saint Peter's, Vatican.JPG|Proyecto de Miguel Ángel para la planta de San Pedro del Vaticano.

=== Santa Maria degli Angeli e dei Martiri ===

[[Archivo:Baths of Diocletian-Etienne Du Pérac mid 16th century.jpg|thumb|250px| Grabado de Étienne Dupérac que representa las [[Termas de Diocleciano]] antes de la transformación en iglesia.]]

Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en el año 1563 por falta de fondos económicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el nombre de [[Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri|Santa Maria degli Angeli e dei Martiri]], se encargó la realización de un [[baldaquino]] de [[bronce]] para el altar mayor, según diseño de Miguel Ángel, que se encuentra actualmente en el museo de Nápoles. Durante los siglos posteriores se ha ido transformando, haciendo casi imperceptible el diseño original.<ref>Ackerman (1997), p. 357</ref>

 

 

== Dibujos ==

=== La batalla de Cascina ===

{{AP|La batalla de Cascina}}

La técnica de Miguel Ángel se muestra con toda su ''terribilitá'' en el encargo para la decoración de la sala del Gran Consejo del [[Palazzo Vecchio]]. El año [[1503]], el nuevo gobierno republicano, al escoger como ''gonfaloniere'' a [[Piero Soderini]], decidió pintar al [[fresco]] dicha sala, y a este efecto encargó a [[Leonardo da Vinci]] la representación de ''La batalla de Anghiari'' y, en el muro de enfrente, a Miguel Ángel ''[[La batalla de Cascina]]'', enfrentando así a los dos artistas más grandes de la época. Miguel Ángel empezó la elaboración del cartón con el dibujo, como consta que en 1504 ya había recibido dos pagos. El tema está inspirado en la crónica de Filippo Villani, que, según narra, el [[1364]], las tropas de Florencia atacaron las de [[Pisa]] cerca de [[Cascina]] y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un baño en el río [[Arno]]. A pesar que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aquí demostró Miguel Ángel su gran dominio del desnudo, junto con el movimiento dinámico y de creación, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una gran variedad de técnicas: algunas figuras están contorneadas con carbón; otras, con trazos fuertes, están esfumadas e iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el ''Desnudo de espalda'' de la [[Casa Buonarroti]] de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en retícula.<ref>Berti (1978), p. 417</ref>

 

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|[[Archivo: Sangallo2.jpg|thumb|250px| Copia del dibujo de Miguel Ángel, de la parte central de ''[[La batalla de Cascina]]'', obra de [[Bastiano da Sangallo]].]]

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=== Las fortificaciones de Florencia ===

Después de la expulsión de los Médici en 1527 y el establecimiento de la nueva república en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel Ángel fue nombrado «gobernador y procurador general de las fortificaciones» y, además de una pequeña estancia en Venecia, dedicó todos sus esfuerzos a la mejora de las [[fortificación|fortificaciones]] florentinas. Todos los dibujos clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para los [[bastión|bastiones]] de las puertas y los ángulos de la [[muralla]] medieval. Es especialmente remarcable por su elaboración, el correspondiente al ángulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia.<ref>Ackerman (1997), pp. 315-317</ref>

 

 

=== Otros dibujos ===

[[Archivo:MICHELANGELO Buonarroti - Resurrection (1520-25).jpg|thumb|250px|La ''Resurrección'' (1520-1525) de la Royal Collection del [[Castillo de Windsor]].]]

[[Archivo:Pietà per Vittoria Colonna.jpg|thumb|left|200px|''La Piedad'', dibujo hecho a petición de [[Vittoria Colonna]].]]

 

 

[[Archivo:Michelangelo Epifania.jpg|thumb|right|180px|cellpadding="2"|''Epifanía'', dibujo de Miguel Ángel conservado en el [[Museo Británico]] de [[Londres]].]]

 

Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la [[tiza]] roja:

Como [[poeta]], Miguel Ángel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar destacado en la lírica del siglo XVI, donde resalta su tono enérgico y austero y una continua tensión hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas métricas que más abundan son los [[soneto]]s y los [[madrigal]]es, aunque también escribió algunos tercetos. Según Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedicó a la lectura «...estuvo algún tiempo sin hacer nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua vulgar, y hacer sonetos para su deleite».<ref> [[Ascanio Condivi]] (1964), ''Vita di M. Buonarroti''. Milán, p. 38</ref>

 

 

En cambio, emplea un tono humorístico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba en la pintura de la [[bóveda de la Capilla Sixtina]], hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayéndole pintura sobre el rostro; en el soneto, había comparado su rostro en un «rico pavimento» y se describía a sí mismo como un «cadáver de pintura». Rogando a su amigo que lo redimiera: «Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni éste se encuentra en buen lugar, ni yo soy pintor».<ref>Pijoan (1966), p. 196</ref>

Lo más interesante de los poemas de esta época es la síntesis que hace Miguel Ángel de las teorías neoplatónicas y la práctica del cristianismo volcado hacia el espíritu. Una vez fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, según Condivi, «que durante mucho tiempo parecía loco», entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de una manera radical expone su absoluta decepción del valor del arte.<ref>Villena, Luis Antonio de (2007), ''Sonetos completos de Miguel Ángel Buonarroti''. Madrid: Cátedra. ISBN 978-84-376-0639-2.</ref>

 

 

== Valoración ==

La obra de Miguel Ángel, celebrada por sus contemporáneos como el punto culminante del arte renacentista, fue también su dramática conclusión. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel Ángel estaba todavía vivo cuando se inició la polémica, entre los apasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de [[Rafael Sanzio|Rafael]]. Lodovico Dolce el año 1557, tildaba de monótonos los desnudos de Miguel Ángel en comparación con la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado también por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del siglo XVIII, fueron cambiando las críticas hasta llegar a la total adoración por su arte.<ref>Tolnay (1978), pp. 49-50</ref>

 

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|[[Archivo:Lastjudgement.jpg|220px]]

Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina representan la visión más perfecta de su creencia neoplatónica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carácter divino; también en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los Médici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposición de la arquitectura iluminada por la cúpula de la sacristía Nueva, que representa el mundo espiritual.<ref name=DDAA/>

 

 

Su proyecto de la basílica Vaticana en la que trabajó durante casi veinte años de su vida simplifica el proyecto que ideó para la misma [[Donato d'Angelo Bramante|Bramante]], si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios, funciones envolventes de los elementos principales sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto.

 

== En otras artes ==

 

 

En el año 1984 fue creado un [[historieta|cómic]] por [[Kavin Eastman]] y [[Peter Laird]], sobre unas [[Tortugas Ninja|Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes]], en el cual cada una de las cuatro tortugas protagonistas fueron nombradas en honor de artistas del Renacimiento: Donatello, Leonardo, Rafael y Michelangelo, más adelante pasaron a varias series de dibujos de animación, para su exhibición por la televisión.<ref>{{Cita web|url=http://www.ninjaturtles.com/|título=Ninja turtles|editorial=The Official Teenage Mutant Ninja Turtle Web Site|fechaacceso=10 de febrero de 2009|idioma=inglés}}.</ref>

 

 

Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de [[lied]], siendo los más conocidos los de [[Dmitri Shostakóvich]], grabados por [[Dietrich Fischer-Dieskau]].<ref>{{Cita web |url=http://www.recmusic.org/lieder/m/michelangelo/ |título=Lista de textos de Buonarroti musicados |editorial=REC Music Foundation | fechaacceso=10 de febrero de 2009 | idioma=inglés}}</ref>

 

''Sus mecenas'':

*[[Julio II]]