Diferencia entre revisiones de «Impresionismo»
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Aunque el término '''Impresionismo''' se aplica en diferentes [[artes]] como [[música]] y [[literatura]], su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la [[pintura]] impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del [[siglo XIX]] en [[Europa]] —principalmente en [[Francia]]— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la [[luz]] (la «impresión» [[visual]]) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban [[forma]]s con [[identidad]], los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las [[forma]]s que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la [[crítica]] como Impresionismo con [[ironía]] y [[escepticismo]] respecto al cuadro de [[Monet]] ''Impresión: sol naciente''. Siendo diametralmente opuesto a la [[pintura metafísica]], su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del [[postimpresionismo]] y las [[vanguardias]].
== Precedentes ==
=== Paisajistas ingleses ===
[[Archivo:John Ruskin.jpg|thumb|[[John Ruskin]], Importante [[teórico]] inglés del [[Romanticismo]], defendía la impresión frente a la [[descripción]]]]
En la primera mitad del [[siglo XIX]], en pleno [[Romanticismo]], [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] —[[Pintura artística|pintores]] [[paisajista]]s [[inglés|ingleses]]— sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas.
De [[Joseph Mallord William Turner|Turner]] los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos. Así como la descripción de un momento visual más allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una «impresión» más poderosa. El máximo exponente de estas características lo encontramos en ''[[Lluvia, vapor y velocidad]]'' ([[1844]]) [[National Gallery de Londres]], cuadro que podríamos considerar ya preimpresionista. Los impresionistas eliminarán el componente [[sublime]] de la obra de [[Joseph Mallord William Turner|Turner]], propio de la [[pintura romántica]].
=== Édouard Manet ===
[[Archivo:Manet, Edouard - Le Déjeuner sur l'Herbe (The Picnic) (1).jpg|thumb|left|[[Édouard Manet]], ''Le Déjeuner sur l'Herbe'' (1863). [[Museo de Orsay]]]]
[[Archivo:Edouard Manet 004.jpg|thumb|[[Édouard Manet]], ''El bar del Folies-Bergère'' (1881–1882) [[Courtauld Institute de Londres]]]]
Si hay un [[autor]] clave entre los [[precursor]]es del movimiento impresionista, éste es [[Édouard Manet]]. Dos trabajos son esenciales en la comprensión de su influencia sobre el grupo.
En su ''[[Desayuno sobre la hierba]]'' Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.
Por otra parte ''El bar del Folies-Bergère'' evidenciará el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña, iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, más difícil de pintar, recordándonos a las escenas festivas de [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]].
=== Corot y la escuela de Barbizon ===
[[Archivo:Camille Corot auto-retrato.jpg|thumb|[[Camille Corot]], ''[[Autorretrato]]'']]
Los impresionistas habían tenido un precedente en [[Camille Corot]] y en la [[Escuela de Barbizon]].
Corot tuvo un importante papel en la formulación del Impresionismo, porque renunció a muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo concentrar su atención en espacios más planos, más sencillos y en superficies más luminosas.
Y, aunque a diferencia de los impresionistas nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos y siempre organizó y simplificó sus formas para conseguir una cierta composición clásica, también usó con frecuencia una elevada clave tonal así como, en términos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Salón oficial.
== Historia ==
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