Diferencia entre revisiones de «Arte abstracto»
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[[Archivo:Mondrian lookalike.svg|thumb|right|200px|Pintura realizada en el estilo [[Neoplasticismo|neoplasticista]] de [[Piet Mondrian]].]]
'''Arte abstracto
La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la [[imaginería]] en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El [[arte figurativo]] y la abstracción total son casi [[mutuamente excluyentes]]. Pero el [[arte figurativo]] y el [[Representación (arte)|representativo]] (o [[Realismo (artes visuales)|realista]]) a menudo contiene algo de abstracción parcial. Entre los muy diversos [[movimientos artísticos]] que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el [[fauvismo]] en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el [[cubismo]], que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.<ref>[http://painting.about.com/od/abstractart/a/abstract_art.htm Abstract Art -- What Is Abstract Art or Abstract Painting, obtenido el 7-1-2009]</ref><ref>[http://www.nga.gov/education/american/abstract.shtm Themes in American Art -- Abstraction, obtenido 7-1-2009]</ref>
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Se entiende por arte abstracto aquel que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva); según esta acepción, una obra abstracta no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
== Historia ==
{{VT|Historia de la pintura|Pintura occidental}}
=== Abstracción en el arte primitivo y muchas culturas ===
{{VT|Arte prehistórico|Historia del arte oriental}}
Es cierto que existen obras en la [[Antigüedad]] que no representan en absoluto la realidad visibles, como ocurre en el [[arte islámico]]. Gran parte del arte de los pueblos primitivos, como signos y marcas sobre la cerámica, tejidos e inscripciones y pinturas rupestres, fueron formas simples, geométricas y lineales que podrían poner en evidencia un propósito simbólico o decorativo.<ref>Gyorgy Kepes, Sign, Symbol and Image, </ref> Es a este nivel de significado visual al que se comunica el arte abstracto. Puede disfrutarse de la belleza de la [[caligrafía china]] o [[Caligrafía islámica|islámica]] sin ser capaz de leerla.
=== Siglo XIX ===
{{VT|Romanticismo|Impresionismo|Postimpresionismo|Expresionismo}}
Tres [[movimientos artísticos]] que contribuyeron al desarrollo del arte abstracto fueron el [[Romanticismo]], el [[impresionismo]] y el [[expresionismo]].{{cita requerida}} A lo largo del siglo XIX se consiguió la independencia de los artistas. El mecenazgo de la iglesia disminuyó y el privado del público fue más capaz de proporcionar una forma de vida para los artistas.
Las primeras insinuaciones de un nuevo arte fueron obra de [[James McNeill Whistler]] quien, en su pintura ''Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket,'' («Nocturno en negro y oro: el cohete que cae», 1872), dio gran énfasis a la sensación visual que a la representación de los objetos. Un ''interés objetivo en lo que se ve,'' puede distinguirse de otras pinturas de [[John Constable]], [[J M W Turner]], [[Camille Corot]] y de ellos los impresionistas que continuaron la pintura [[al aire libre]] de la [[escuela de Barbizon]].
=== Siglo XX ===
{{VT|Pintura occidental|Fauvismo|Cubismo|}}
[[Paul Cézanne]] había comenzado como impresionista pero lo que pretendía, una construcción lógica de la realidad basada en una vista desde un simple punto de vista,<ref> Herbert Read, A Concise History of Modern Art, Thames and Hudson</ref> con color modulado en áreas planas, se convirtió en la base de un nuevo arte visual, para ser más tarde desarrollado hacia el [[cubismo]] por [[George Braque]] y [[Pablo Picasso]].
Los pintores [[Expresionismo|expresionistas]] exploraron el uso grosero de la superficie pictórica, dibujando distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contemporánea; y reacciones al [[impresionismo]] y otras direcciones más conservadoras de la pintura de finales del XIX. Aunque artistas como [[Edvard Munch]] y [[James Ensor]] se vieron influidos principalmente por la obra de los [[posimpresionistas]] fueron decisivos para el advenimiento de la abstracción en el siglo XX.
El [[posimpresionismo]] tal como lo practicaron [[Paul Gauguin]], [[Georges Seurat]], [[Vincent van Gogh]] y [[Paul Cézanne]] tuvo un enorme impacto en el [[arte del siglo XX]] y llevó al advenimiento de la abstracción del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh, Cézanne, [[Gauguin]] y [[Seurat]] fue esencial para el desarrollo del [[arte moderno]]. A comienzos del siglo XX, [[Henri Matisse]] y otros jóvenes artistas incluyendo a los precubistas [[Georges Braque]], [[André Derain]], [[Raoul Dufy]] y [[Maurice de Vlaminck]] revolucionaron el mundo artístico de París con pinturas de paisajes y figuras «salvajes», de mucho colorido y expresivos, que los críticos llamaron [[fauvismo]]. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron los [[Fauvismo|''fauves'']] directamente influyeron a otro pionero de la abstracción [[Vasili Kandinski]].
Aunque el [[cubismo]] al final depende del tema representado fue junto con el [[fauvismo]] el movimiento artístico que directamente abrió la puerta a la abstracción en el siglo XX. [[Pablo Picasso]] hizo sus primeras obras [[Cubismo|cubistas]] basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: [[cubo]], [[esfera]] y [[cono (geometría)|cono]]. Con la pintura [[Las señoritas de Aviñón]] 1907, Picasso creo dramáticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban [[máscaras trbales africanas]] y sus nuevas creaciones cubistas. El [[cubismo analítico]] fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y [[Georges Braque]], desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo analítico, la primera manifestación clara del cubismo, fue seguido por el [[cubismo sintético]], practicado por Braque, Picasso, [[Fernand Léger]], [[Juan Gris]], [[Albert Gleizes]], [[Marcel Duchamp]] e innumerables artistas hacia los años veinte. El cubismo sintético se caracteriza por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de ''[[collage]]'', ''[[papier collé]]'' y gran variedad de objetos diversos unidos. Los artistas de ''collage'' com [[Kurt Schwitters]] y [[Man Ray]] y otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el desarrollo del movimiento llamado [[dadá]].
Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales ciudades europeas y norteamericanas se habían vuelto extremadamente activos conforme se esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas aspiraciones del [[modernismo]]. Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a través de libros de artistas, exposiciones y [[Futurismo|manifiestos]] de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la experimentación y formaron la base de la diversidad de modos de abstracción. El siguiente extracto, de ''The World Backwards'', proporciona alguna impresión de las interconexiones de la cultura de la época:
<blockquote>«El conocimiento de [[David Burliuk]] de los movimientos de arte moderno debió ser extremadamente actualizados, pues la segunda [[Vanguardia rusa|exposición ''Knave of Diamonds'']], celebrada en enero en de 1912 (en Moscú) incluó no sólo pinturas enviadas desde Múnich, sino algunos miembros del grupo alemán [[Die Brücke]], mientras que de París vinieron obras de [[Robert Delaunay]], [[Henri Matisse]] y [[Fernand Léger]], así como de Picasso. Durante la primavera David Burliuk impartió dos conferencias sobre el cubismo y planeó una publicación polémica, que el ''Knave of Diamonds'' iba a financiar. Fue al extranjero en mayo y regresó determinado a rivalizar con el almanaque [[Der Blaue Reiter]] que había emergido de los impresores mientras el estaba en Alemania».</blockquote>
=== Música ===
Algunos acercamientos al arte abstracta tenía conexiones con la [[música]]. La música proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elmentos abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. El mismo [[Vasili Kandinski]], que también era músico, fue inspirado por la posibilidad de marcas y color asociativo ''resonando en el alma.'' La idea había sido prouesta por [[Charles Baudelaire]], que todos nuestros sentidos responden a diversos estímulos pero los sentidos están conectados en un nivel estético más hondo.
Íntimamente relacionado con esto, está la idea de que el arte tiene ''La dimensión espiritual'' y puede transcender la vida de cada día, alcanzando un plano espiritual. La [[Sociedad Teosófica]] popularizó la antigua sabiduría de los libros sagrados de la India, China en los primeros años del siglo. Fue en este contexto que [[Piet Mondrian]], [[Vasili Kandinski]], [[Hilma af Klint]] y otros artistas trabajando hacia el «estado sin objeto» se vieron interesados en lo oculto como una manera de crear un objeto «interior». Las formas universales e intemporales que se encuentran en [[geometría]]: el círculo, el cuadrado y el triángulo se convirtieron en elementos espaciales en el arte abstracto; eran, como el color, sistemas fundamentales que estaban por debajo de la realidad visible.
== Abstracción Lírica ==
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