Diferencia entre revisiones de «Flauta dulce»
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[[Antonio Vivaldi]] escribió tres conciertos para ''"flautino"'', un instrumento que se pensaba correspondía al [[flautín|píccolo]]. Actualmente se acepta que realmente, se trataba de la flauta dulce sopranino. Sin embargo en uno de los manuscritos de estos conciertos se puede leer la indicación ''"strumenti alla quarta bassa"'' , hecho que ha llevado a formular la hipotesis que en realidad el instrumento pensado por Vivaldi para estos conciertos era la flauta dulce soprano.Esta hipótesis está avalada por la muy escasa presencia de la flauta dulce sopranino en el barroco tardío y varias referencias al "flauto piccolo" o "flautino" indicando la flauta soprano en re o en do.
=== Renacimiento moderno ===
La flauta dulce renació a principios del [[Siglo XX]], gracias al interés de los intérpretes de música renacentista y barroca en utilizar los instrumentos originales de aquellas épocas.
Uno de los principales impulsores de su uso fue [[Arnold Dolmetsch]] en el [[Reino Unido]], quien junto a otros estudiosos e intérpretes en [[Alemania]] ayudó a difundir el instrumento.
A mediados del Siglo XX, varios fabricantes fueron capaces de construir flautas dulces en [[bakelita]] y derivados plásticos, produciendo un instrumento barato y accesible. A causa de esto, a las facilidades que da el plástico en la cabeza de la flauta, para tocar soportando gran caudal de aire para principiantes, y a la creación de la digitacion alemana siendo más fáciles de tocar, la fusion de flautas enterizas de plástico y digitacion alemana, este tipo de flautas dulces comenzaron a ser muy populares a nivel escolar por ser más fáciles de tocar y tener un bajo costo, considerando además su relativamente sencilla técnica inicial, y el hecho de no ser instrumentos tan estridentes en manos musicalmente no experimentadas.
Parte del éxito de la flauta dulce es su pobre reputación de "instrumento para niños". Esto se debe a la facilidad de generar sonidos, aunque dicho esto, muy pocos principiantes logran sonidos agradables, aun así siendo la cabeza de plástico y digitacion alemana, teniendo este instrumento la misma dificutad que cualquier otro. Otra característica por la cual se subestima la flauta de pico es la creación de las flautas de digitación alemana ya citadas, que es más fácil que la digitación barroca, la digitacion barroca de material madera es la que se debe aprender para tocar a nivel profesional y estudiar este instrumento en un conservatorio. Sin embargo, es incorrecto suponer que la maestría es fácil, pues no es fácil como en ningún instrumento; como cualquier instrumento este requiere de mucho estudio y talento para tocar en un nivel avanzado.
Una figura influyente en el renacimiento de la flauta dulce como instrumento serio de concierto fue [[David Munrow]], cuyo doble album ''"El Arte de la Flauta dulce"'' (1975) , permanece como una importante antología de la música para el instrumento a través de las diferentes épocas. Sin embargo, en modo casi unánime se indica a [[Frans Brüggen]] como el personaje más influyente en el renacimiento de la flauta dulce en los escenarios musicales alrededor del mundo. Sus numerosos discos y su actividad pedagógica en Ámsterdam contribuyeron en modo indeleble a formar la así llamada "escuela holandesa" de la flauta, de la cual hoy en día prácticamente todas las escuelas profesionales de flauta dulce descienden directamente o indirectamente.
Compositores modernos de gran estatura han escrito obras para la flauta dulce, incluyendo a [[Paul Hindemith]], [[Luciano Berio]], [[John Tavener]], [[Michael Tippett]], [[Benjamin Britten]], [[Leonard Bernstein]], [[Robin Milford]] y [[Gordon Jacob]]. También es ocasionalmente utilizada en música popular, incluyendo grupos como los [[Beatles]], los [[Rolling Stones]], [[Led Zeppelin]], [[Jimi Hendrix]].
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