Diferencia entre revisiones de «Música del Renacimiento»
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==Historia y evolución==
Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser históricamente divididos en cinco generaciones de compositores.
[[Archivo:DufayBinchois.jpg|thumb|right|250px|<center>[[Guillaume Dufay]] y [[Gilles Binchois]]</center>]]
La influencia del nuevo estilo inglés ([[John Dunstable]], Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemática en el [[fabordón]]), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la música medieval tardía, tales como la [[isorritmia]] y la [[síncopa (música)|sincopación]] extrema, resultando un estilo más límpido y fluido
Es en esta época cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del [[contrapunto]] académico, aún hoy de algún modo vigentes en la enseñanza escolástica, tales como la prohibición de quintas y octavas paralelas y la restricción de las directas. Los más notables autores de este tiempo estuvieron en la órbita del ducado de Borgoña (que incluía también tierras de las actuales Holanda, Bélgica y el norte de Francia), como [[Guillaume Dufay]] y [[Gilles Binchois]]. Sus misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer aún ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas ([[rondeau]], [[virelay]], [[ballade]]), la textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el célebre ''Nuper rosarum flores'' de Dufay (escrito para la inauguración de la cúpula de la catedral de Florencia de [[Brunelleschi]]) presentan aún isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.
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